作者：小时光恋曲
“戰爭片可不好拍，國內一些新銳導演都不敢沾啊，喫力不討好……總是要體現導演自己的世界觀、自我思考，而這些導演的思考未必能讓所有人滿意，甚至於和主流價值觀背道而馳——你怎麼處理這種矛盾。”
“我選擇反其道而行之。少思考，少塞私貨，老老實實把那段歷史，儘可能還原出來就行。今天你不是有個說法叫‘歷史的記錄者’嗎？我就當一個匠人好了，發生了什麼，拍什麼。我用電影記錄這段歷史。”
楊蘭：“方沂，你名氣特別大，但是又很神祕，因爲你其實很少在綜藝亮相，談話類節目也不是很多，有一些你的傳聞……而我今天感到你很好相處，也很諔愫苓m合做採訪。”
方沂：“這話也可以說給你。”
兩人相視大笑。
第520章 你們的皇帝回來了】
整場採訪當然也不止這些東西，還涉及到了方沂未來的事業規劃，對新入行年輕人的經驗分享，以及一些提高收視率的八卦爆料等。
和楊蘭做的這次採訪算是比較成功的，方沂在有保留的前提下，比較含蓄的表達了些自己的看法。
有時候感到楊蘭要問到他“圈中隱祕”了，但是楊蘭能感知到他情緒，點到爲止。她採訪風格和《鏗鏘三人行》的老男人們不大一樣，也不會逼迫式提問，似乎是圍繞嘉賓本人服務的。
考慮到她常常採訪政界大佬，播出平臺又是地方衛視，這種風格比較安全。
不過也很難抓出有趣的話題，節目效果白開水一樣，只能說有舍有得吧。
這是其一。其二是結束採訪後，楊蘭加了方沂聯絡方式，並在幾天後就邀請他參加楊蘭和其百億鉅富老公組織的某沙龍，該沙龍主要是給其他中產、入門級富豪講課，收智商稅，這讓方沂恍然大悟。
楊蘭交朋友來的。
她的事業不在採訪中，而在採訪外。
好吧，也不能說是不務正業。畢竟方導也不是整天拍電影，也起了一堆副業要他處理。一心娛樂的演技老師張松文最近開了圍脖，發文稱演藝圈百分之九十九點五的人稚茧y，遠低於這個社會的平均薪酬。
這是實話，百分之九十九點五也低了，應該是百分之九十九點九。但是大胁徽J，於是噴他。
好在這哥們太撲街，沒名氣，演的盡是些猥瑣得不行的角，大袊娝麕状吾釕械美砹恕�
按照這個理論，這個圈子剩下百分之零點一的人解決了稚鷨栴}，那麼，這些人就一定要追求藝術嗎？
完全未必。
你要論價值觀來“交朋友”，那可沒得搞了，你覺得人家鑽錢眼去了，人家還覺得你站着說話不腰疼呢。
——《繡春刀》預計在十月國慶檔上映。
這事兒方沂沒操心太多，全是共和時代那幫人自己在搞。國慶檔是方沂的傳統優勢區，過去幾年，他幾乎統治了這個檔期，現在他自己不坐莊了，征戰賀歲檔了，又把該檔期傳位給手下馬仔，頗有點“守住你祖宗打下的江山”意思。
剛過去的暑期檔國產片反敗爲勝，組織的偉力在任何時候，都不要低估。《畫皮2》爲代表的國產商業片比第二季度那幫實驗片更有賣相是一方面，但更爲關鍵的還是國產保護月。總菊領導出面解釋“國產片保護月是誤讀”，“我國不存在‘國產電影保護月’”，“只是在某個時刻，國產片多一點，某個時刻，進口片少一點”。
這話說的很有水平，怪不得七八月份的京城擠滿了好萊塢製片商駐華機構，而且全不知道自己電影什麼能上映，只能“回去等通知”。重磅爆米花大片《超凡蜘蛛俠》和《蝙蝠俠3》很巧合同時在八月二十七號上映，一個晚了北美一個月，另一個晚了兩個月，上映的時候盜版滿天飛，已經過了旺季，上映後在淡季左右互博，“票房低於預期”。
最逗的是有記者打電話問中影相關業務負責人，進口片什麼時候上映？得知“處於待定狀態中，有些正在等待審查結果，有些尚未送審……”
盜版都出來了，心急的都看完了，這邊還沒送審，更別提放映了。
《畫皮2》拿了七億多票房，這成績怎麼實現的？當時媒體評價說“罕見前後沒有任何好萊塢大片夾擊”。
在這種非市場化競爭行爲的加持下，國產片被打了一針強心劑：你好萊塢可不能再牛了，再牛下去我爹要拔網線了。
——陸陽因此對《繡春刀》的成績很有想法。
就這會兒像樣的國產片是有buff的，這不是時代的機遇嗎？
“方導第一部片子拿了七八千萬，我這片子不會比方導低吧，而且我還佔了紅利，電影院線數量擴張了幾倍，真就這幾年翻了翻……還遇上了這個時候——破億行嗎？”
說話的是陸陽。
“我看不行。”回話的是郭凡。
“你這是嫉妒我，嗯？你肯定是嫉妒我。”
“嗨~我哪用得着嫉妒你呀！我怎麼會嫉妒人呢，我一點兒也不嫉妒。”郭凡愁眉苦臉，強行擠出一絲笑。
這會兒幾人已經看過《繡春刀》導剪版。整部片子時長合理，故事也算通順，最燃的場景是主角三兄弟被陷害卻置死地而後生，於金刀嚴府血戰，殺了全府上下幾十個刀客。
另一個出彩的是方沂客串的崇禎帝，上映後拿個“史上最帥崇禎帝”應該沒有問題。這段戲拍的也講究，打光全用的燭光。因爲光不夠用，不夠亮，燒上千根蠟燭，這才達到了電影裏方沂臉上跳動的熒光。
陸陽給方沂露了一手花活兒，當時方沂就覺得很好了，做出來的效果更好。鏡頭語言實在是超過了演員本身的演技太多，根本是演技無法去表達的。崇禎帝這會兒沒有表露身份，穿的是官服，但是鏡頭給了他俯瞰的角度，不斷向上推，無形中增加了威勢。
方沂本人的氣質偏柔和，養尊處優，說臺詞的力度控制得不大，眼神含笑——偏偏火紅色燭光不斷跳躍，營造了一種懸疑感和莫名殺氣，暗示觀醒垡姴粻憣崱＿@時候方沂再自我揭露身份：“你是要朕無人可用？”
看起來是皇帝，果真是皇帝。
說實話，簡直喧賓奪主了。
方沂問：“是不是效果太好，搶了主演風頭？”
陸陽搖頭：“就是要你搶風頭，要借你名氣賣票呢……不然我指望誰？指望鄧朝還是廖帆？他們能賣票嗎，他們不能。”“讓他們自己選，他們都不敢刪這一段。”
“他們該謝你還來不及。”陸陽意猶未盡。
片子的投資是三千萬。以現在電影的考究程度，收不回本是很難的。當前影市比較寬容，一部片子沒有明顯短板，還有幾個賣點，成本控制得當的話，就基本上妥了。
方沂於是不再想《繡春刀》的檔期，而是惦記起了陸陽用的這手法。從共和時代想到了寬甸縣，從九月份想到了電影開機。他想在自己電影也露一手，而且要玩更大。
第521章 陵墓園】
長鏡頭往往是拍攝手法中相當出彩的部分。
它指的是“連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭”。
好處在於使人物動作和事件發展的連續性和完整性得到保障，因而能更真實地反映現實，作爲觀衼碇v代入感和沉浸感會更強。壞處也在於觀械拇敫泻统两袝儾睢鹊龋颤N來着？爲什麼一個事情能有正反兩個效果？
這是因爲壞的長鏡頭起到了相反作用，恰好用它那冗長、乏味又缺失想象力的幾分鐘讓觀腥缱P氈、喪失了基本的觀影體驗。所以近十年來，商業電影總體的趨勢是鏡頭越來越短。拿方沂之前拍過的飆車戲舉例，《黑客帝國》那段“終結所有飆車戲”的公路追逐戰平均鏡頭時長爲3.2秒，而好萊塢近年來的飆車代表作《速度與激情》下降到了2.25秒。
這個趨勢還在繼續，據說現在有平均鏡頭時長爲1.7秒的商業片，可以說把剪輯凌厲發揮到了極致。業界之所以這麼發展，是因爲觀芯蛦诉@一套，他們用腳投票。
於是長鏡頭成爲高風險、高投入又未必討好的手法，但又恰恰因爲這個特性，它成爲考驗導演調度能力和美學水平的“炫技”，造就其在學院派中特別喫香的地位，認爲它體現了導演的真實技術水平。
你順着潮流來可不牛逼啊，你得逆流而上，還成了，你纔是牛逼的。
一個偉大的導演，職業生涯必定有幾個拿得出手的長鏡頭，甚至於是一鏡到底的超級長鏡頭。
有導演想嘗試一整部電影都用一個鏡頭，但是難度太大，使得他放棄了開戰鬥機上學！
方沂想在《我來自未來》裏面加長鏡頭，其中一個長鏡頭的光源主要來自於戰場的火光。想象那種跳動的火光在伍千里的臉上，忽明忽暗，他因故穿過了整個戰場，火勢越來越旺，戰勢越來越慘烈，他卻轉頭衝進去，即表現了伍千里的內心轉變。
不要伍千里自己啊呀啊呀大叫，我覺醒了，那可太低級了。
電影和電視劇表演尺度不一樣，需要的安排也不一樣。
這時候火光是什麼？
是燒焦的戰友，是悽敗的村莊，是機槍吐出的火舌？還是無法形容的巨大狂怒，勇氣的迸發，一名戰士的誕生。
這樣的鏡頭不是爲了討好學院派，而是服務於電影的發展。在諸多商業片類型中，需要空間感真實感的戰爭片尤其適合長鏡頭。影史上那些震撼人心的長鏡頭，其中有不少都是戰爭片貢獻的。
九月十八號，農曆八月初三。
宜祭祀、入殮、移柩、理髮。
《我來自未來》劇組在寬甸縣舉辦了開機典禮，地點特殊：他們選擇在烈士陵園。
現場邅砹耸鄩K墓碑，刻有電影裏的人物角色。墓碑石料合三百元一塊，貼演員肖像照另加五元，鮮花十五塊錢一束……涉及到劇裏有臺詞的主要演員，而演員們就衝着這些印自己肖像的墓碑鞠躬、獻花。
用導演方沂的話說：“角色雖然是化用的，但事情是很多人經歷的改編，是藝術化後的真實。我們拜伍千里、雷公、梅生、餘從戎……這些人，我們也是在拜歷史上流過血的先輩。所以，伍千里們也是活過的人。”
“他們的的確確死在了幾十年前，現在我們要記得他們。”
“我們不是在演自己，而是借了人的魂兒，複述一遍當年的事蹟。第一件事情，要好好感謝他們。”
這個開機典禮搞的很別緻，而且很現場情緒也很濃烈。整個片場充斥着哀傷的氛圍，恰好這天也沒什麼陽光，天陰着。演員們一個個上去說辭，極力控制住情緒，來自央視六套的記者用攝影機錄下了這一段。
先是陳建彬摸了摸肚皮，撲通跪下：“我總算是瘦下來了，蔡師長，我爭取拍攝期間控制住體重，絕對不丟了你的作風。”
靳冬現場給“梅生”寫了段陳詞，一邊哭一邊念：“你的一生是光輝的一生，可歌可泣的一生……昨晚上我激動了一整天，看了很多禁書。Me would remeber you（我會記得你），梅生啊，我的梅爺爺！”
胡君沒什麼話，向前一步行大禮。這位從六月份開始培訓到現在，完全入戲了，隨後趴在墓碑上，對着墓碑唱《沂蒙山小調》：
“人人（那個）都說（哎）沂蒙山好沂蒙（那個）山上（哎）好風光……”
他飾演雷公，這個角色在設定中是齊魯人，上面唱的歌是懷念家鄉風光。實質上代表當時一類志願軍，他們自告奮勇，遠離家鄉來到冰天雪地的朝鮮山林。正因爲愛家鄉，纔要禦敵於國門外。
並非是劇組這裏故意煽情，編纂了這麼一個設定。坦白講，人非草木，不會無理由的視死如歸。根據志願軍將士的書信資料，其中很多人來到朝鮮後，看到被打爛的村莊觸景生情，想到自己才安頓好不久的家，因此激起了更強烈的戰鬥意志。
段億宏沒有拜，只是在旁邊神色肅穆的看着。一則是談子爲真人還活着，在醫院躺着，你拜個什麼呢？
二則是他信佛，覺得掛自己照片上去拜不太吉利。
錯了，那是相當不吉利。這部戲可不能立flag。
寬甸縣的拍攝不會很順利，氣象專家認爲今年會遇到幾十年不遇的大寒流，而這裏經濟發展相對京城要落後一些，劇組的保障能力有限。
別的不說，光是拉電線就搞了好長一段時間，還不清楚能不能在雪天撐得住。萬一下了雨，馬上又降溫，凝結起的冰塊拖垮了電線，整個劇組要麼進城休整，要麼回到原始狀態。
他握着胸口的吊墜，不斷摩挲。視線裏方沂正和寫有“伍千里”的墓碑講話。隱約能聽見方沂在表決心：“你放心，我肯定不讓你失望，我做事情向來靠得住……”
這……還真是入了迷啊！段億宏感慨。
他不知道方沂在和現實裏的談子爲見過面，答應過好好拍故事，只當做是方沂入戲太深，自己和自己對話，魔怔了。
考慮到方沂現在這瘦了吧唧身材，噫，方沂寫故事拍故事演故事，回去還要剪故事，四管齊下，那怕是比胡君入戲得多了。
都說我上學的時候是戲瘋子，哪裏能和現場真瘋子比呢？
老段搖搖頭，呵了口氣，發現彈出一隱約的白煙，往上飄了幾公分消失了。他意識到冬天來的比他預計的要早。
第522章 陵墓園（二）】
以前提過，戰爭類型片子會有一個參觀教育的培訓安排。《我來自未來》劇組參加愛國主義教育活動的時間，比預想的要久。
9月21號，天氣轉陰，氣溫每天都在降低，電影開機拍了幾天，剛進入狀態。
扮演美軍的數十名黑人、白人特型演員進場，定妝，參與到拍攝中。現在有一個小問題，需要總導演方沂來定性：
扮演反派的演員們要給到什麼樣的表演尺度。
是完全的臉譜化反派，徹底的惡，還是在不改變電影方向的前提下，稍微有一點自主性，甚至於表現得很強大、很能打——對敵人的塑造，也是商業片成功的關鍵。
如果給一點尺度，給到什麼程度？
這很考驗導演對觀行睦淼陌盐眨乙埠蜁r代的發展有關。
在這個事情上卸嘀鲃摱己苡邪l言欲，爭論不休，而且演員和創作者的意見相反，立場不同。
要方導來調停，當裁判。
五六十年代許多經典戰爭片，和今天戰爭片的一個區別就是，對於敵人的塑造。當時的片子裏，正反方一般都顯得臉譜化。好的很好，樣樣都好；壞的很壞，滑稽、出洋相的壞。
東西方都這樣。
那近年來有所區別了，所以演員們希望有所突破。
靳冬表示：“《辛德勒名單》裏面，德國人也不全是壞人；之前還有個美國導演，從美國人和日本人兩個角度拍攝過太平洋戰爭……我認爲把敵人塑造得複雜一點，不影響電影評價。”
陳建彬更進一步：“如果敵人太糟糕，可能顯得我們也不中用。正因爲打的不輕鬆，所以才有價值。苦難輝煌嘛……苦難才塑造的輝煌。”
演員們大體上是支持給反派發揮空間的，因爲這樣他們也好演戲。對手都是些菜比、泥人，我怎麼發揮？
到了創作者這邊，就正好相反。
郭凡直言：“給反派表演空間是險棋，我不是說不可以，但不適合我們的電影。”
方沂：“你說說原因。”
“我們是一部什麼樣的電影？我們預計拍出來有多長的時間？九十分鐘，一百二十分鐘？最多不會超過一百四五十分鐘吧。《辛德勒名單》有多長？三個小時。他們拍了什麼大規模戰鬥？他們拍的比我們少得多！所以他們用於塑造反派的空間比我們多……”
“電影得取捨，面面俱到要不得。”
“朝戰不是騎士對決，君子之戰，你方唱罷我方登場，是你死我活，命哓P的戰爭。”
那軍事專家怎麼說呢？他們也屬於創作者之一，是編劇組的成員。
方沂請到了國防大的軍史專家，以及抗美援朝紀念館的研究員：
“根據資料，對美軍的評價是‘火力之猛世所罕見’，‘常常陷入到包圍後，硬是憑藉重裝備讓我方啃不下來’，“讓我們打苦戰，打硬仗”；另一方面，‘輕步兵’的戰鬥意志相對低下，進攻慾望不強，往往輕易放棄陣地。”
這就更矛盾了，美軍又強又弱。既能打，又不能打。
但是電影必須選擇一個基調。
上一篇：首富从租车行开始
下一篇：打卡女友遗愿单，被蘑菇屋曝光了