我真不会演戏啊 第282章

　　“战争片可不好拍，国内一些新锐导演都不敢沾啊，吃力不讨好……总是要体现导演自己的世界观、自我思考，而这些导演的思考未必能让所有人满意，甚至于和主流价值观背道而驰——你怎么处理这种矛盾。”

　　“我选择反其道而行之。少思考，少塞私货，老老实实把那段历史，尽可能还原出来就行。今天你不是有个说法叫‘历史的记录者’吗？我就当一个匠人好了，发生了什么，拍什么。我用电影记录这段历史。”

　　杨兰：“方沂，你名气特别大，但是又很神秘，因为你其实很少在综艺亮相，谈话类节目也不是很多，有一些你的传闻……而我今天感到你很好相处，也很诚恳，你很适合做采访。”

　　方沂：“这话也可以说给你。”

　　两人相视大笑。

第520章 你们的皇帝回来了】

　　整场采访当然也不止这些东西，还涉及到了方沂未来的事业规划，对新入行年轻人的经验分享，以及一些提高收视率的八卦爆料等。

　　和杨兰做的这次采访算是比较成功的，方沂在有保留的前提下，比较含蓄的表达了些自己的看法。

　　有时候感到杨兰要问到他“圈中隐秘”了，但是杨兰能感知到他情绪，点到为止。她采访风格和《铿锵三人行》的老男人们不大一样，也不会逼迫式提问，似乎是围绕嘉宾本人服务的。

　　考虑到她常常采访政界大佬，播出平台又是地方卫视，这种风格比较安全。

　　不过也很难抓出有趣的话题，节目效果白开水一样，只能说有舍有得吧。

　　这是其一。其二是结束采访后，杨兰加了方沂联络方式，并在几天后就邀请他参加杨兰和其百亿巨富老公组织的某沙龙，该沙龙主要是给其他中产、入门级富豪讲课，收智商税，这让方沂恍然大悟。

　　杨兰交朋友来的。

　　她的事业不在采访中，而在采访外。

　　好吧，也不能说是不务正业。毕竟方导也不是整天拍电影，也起了一堆副业要他处理。一心娱乐的演技老师张松文最近开了围脖，发文称演艺圈百分之九十九点五的人谋生都难，远低于这个社会的平均薪酬。

　　这是实话，百分之九十九点五也低了，应该是百分之九十九点九。但是大众不认，于是喷他。

　　好在这哥们太扑街，没名气，演的尽是些猥琐得不行的角，大众喷他几次后懒得理了。

　　按照这个理论，这个圈子剩下百分之零点一的人解决了谋生问题，那么，这些人就一定要追求艺术吗？

　　完全未必。

　　你要论价值观来“交朋友”，那可没得搞了，你觉得人家钻钱眼去了，人家还觉得你站着说话不腰疼呢。

　　——《绣春刀》预计在十月国庆档上映。

　　这事儿方沂没操心太多，全是共和时代那帮人自己在搞。国庆档是方沂的传统优势区，过去几年，他几乎统治了这个档期，现在他自己不坐庄了，征战贺岁档了，又把该档期传位给手下马仔，颇有点“守住你祖宗打下的江山”意思。

　　刚过去的暑期档国产片反败为胜，组织的伟力在任何时候，都不要低估。《画皮2》为代表的国产商业片比第二季度那帮实验片更有卖相是一方面，但更为关键的还是国产保护月。总菊领导出面解释“国产片保护月是误读”，“我国不存在‘国产电影保护月’”，“只是在某个时刻，国产片多一点，某个时刻，进口片少一点”。

　　这话说的很有水平，怪不得七八月份的京城挤满了好莱坞制片商驻华机构，而且全不知道自己电影什么能上映，只能“回去等通知”。重磅爆米花大片《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠3》很巧合同时在八月二十七号上映，一个晚了北美一个月，另一个晚了两个月，上映的时候盗版满天飞，已经过了旺季，上映后在淡季左右互博，“票房低于预期”。

　　最逗的是有记者打电话问中影相关业务负责人，进口片什么时候上映？得知“处于待定状态中，有些正在等待审查结果，有些尚未送审……”

　　盗版都出来了，心急的都看完了，这边还没送审，更别提放映了。

　　《画皮2》拿了七亿多票房，这成绩怎么实现的？当时媒体评价说“罕见前后没有任何好莱坞大片夹击”。

　　在这种非市场化竞争行为的加持下，国产片被打了一针强心剂：你好莱坞可不能再牛了，再牛下去我爹要拔网线了。

　　——陆阳因此对《绣春刀》的成绩很有想法。

　　就这会儿像样的国产片是有buff的，这不是时代的机遇吗？

　　“方导第一部片子拿了七八千万，我这片子不会比方导低吧，而且我还占了红利，电影院线数量扩张了几倍，真就这几年翻了翻……还遇上了这个时候——破亿行吗？”

　　说话的是陆阳。

　　“我看不行。”回话的是郭凡。

　　“你这是嫉妒我，嗯？你肯定是嫉妒我。”

　　“嗨~我哪用得着嫉妒你呀！我怎么会嫉妒人呢，我一点儿也不嫉妒。”郭凡愁眉苦脸，强行挤出一丝笑。

　　这会儿几人已经看过《绣春刀》导剪版。整部片子时长合理，故事也算通顺，最燃的场景是主角三兄弟被陷害却置死地而后生，于金刀严府血战，杀了全府上下几十个刀客。

　　另一个出彩的是方沂客串的崇祯帝，上映后拿个“史上最帅崇祯帝”应该没有问题。这段戏拍的也讲究，打光全用的烛光。因为光不够用，不够亮，烧上千根蜡烛，这才达到了电影里方沂脸上跳动的荧光。

　　陆阳给方沂露了一手花活儿，当时方沂就觉得很好了，做出来的效果更好。镜头语言实在是超过了演员本身的演技太多，根本是演技无法去表达的。崇祯帝这会儿没有表露身份，穿的是官服，但是镜头给了他俯瞰的角度，不断向上推，无形中增加了威势。

　　方沂本人的气质偏柔和，养尊处优，说台词的力度控制得不大，眼神含笑——偏偏火红色烛光不断跳跃，营造了一种悬疑感和莫名杀气，暗示观众眼见不为实。这时候方沂再自我揭露身份：“你是要朕无人可用？”

　　看起来是皇帝，果真是皇帝。

　　说实话，简直喧宾夺主了。

　　方沂问：“是不是效果太好，抢了主演风头？”

　　陆阳摇头：“就是要你抢风头，要借你名气卖票呢……不然我指望谁？指望邓朝还是廖帆？他们能卖票吗，他们不能。”“让他们自己选，他们都不敢删这一段。”

　　“他们该谢你还来不及。”陆阳意犹未尽。

　　片子的投资是三千万。以现在电影的考究程度，收不回本是很难的。当前影市比较宽容，一部片子没有明显短板，还有几个卖点，成本控制得当的话，就基本上妥了。

　　方沂于是不再想《绣春刀》的档期，而是惦记起了陆阳用的这手法。从共和时代想到了宽甸县，从九月份想到了电影开机。他想在自己电影也露一手，而且要玩更大。

第521章 陵墓园】

　　长镜头往往是拍摄手法中相当出彩的部分。

　　它指的是“连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头”。

　　好处在于使人物动作和事件发展的连续性和完整性得到保障，因而能更真实地反映现实，作为观众来讲代入感和沉浸感会更强。坏处也在于观众的代入感和沉浸感会变差——等等，什么来着？为什么一个事情能有正反两个效果？

　　这是因为坏的长镜头起到了相反作用，恰好用它那冗长、乏味又缺失想象力的几分钟让观众如坐针毡、丧失了基本的观影体验。所以近十年来，商业电影总体的趋势是镜头越来越短。拿方沂之前拍过的飙车戏举例，《黑客帝国》那段“终结所有飙车戏”的公路追逐战平均镜头时长为3.2秒，而好莱坞近年来的飙车代表作《速度与激情》下降到了2.25秒。

　　这个趋势还在继续，据说现在有平均镜头时长为1.7秒的商业片，可以说把剪辑凌厉发挥到了极致。业界之所以这么发展，是因为观众就吃这一套，他们用脚投票。

　　于是长镜头成为高风险、高投入又未必讨好的手法，但又恰恰因为这个特性，它成为考验导演调度能力和美学水平的“炫技”，造就其在学院派中特别吃香的地位，认为它体现了导演的真实技术水平。

　　你顺着潮流来可不牛逼啊，你得逆流而上，还成了，你才是牛逼的。

　　一个伟大的导演，职业生涯必定有几个拿得出手的长镜头，甚至于是一镜到底的超级长镜头。

　　有导演想尝试一整部电影都用一个镜头，但是难度太大，使得他放弃了开战斗机上学！

　　方沂想在《我来自未来》里面加长镜头，其中一个长镜头的光源主要来自于战场的火光。想象那种跳动的火光在伍千里的脸上，忽明忽暗，他因故穿过了整个战场，火势越来越旺，战势越来越惨烈，他却转头冲进去，即表现了伍千里的内心转变。

　　不要伍千里自己啊呀啊呀大叫，我觉醒了，那可太低级了。

　　电影和电视剧表演尺度不一样，需要的安排也不一样。

　　这时候火光是什么？

　　是烧焦的战友，是凄败的村庄，是机枪吐出的火舌？还是无法形容的巨大狂怒，勇气的迸发，一名战士的诞生。

　　这样的镜头不是为了讨好学院派，而是服务于电影的发展。在诸多商业片类型中，需要空间感真实感的战争片尤其适合长镜头。影史上那些震撼人心的长镜头，其中有不少都是战争片贡献的。

　　九月十八号，农历八月初三。

　　宜祭祀、入殓、移柩、理发。

　　《我来自未来》剧组在宽甸县举办了开机典礼，地点特殊：他们选择在烈士陵园。

　　现场运来了十多块墓碑，刻有电影里的人物角色。墓碑石料合三百元一块，贴演员肖像照另加五元，鲜花十五块钱一束……涉及到剧里有台词的主要演员，而演员们就冲着这些印自己肖像的墓碑鞠躬、献花。

　　用导演方沂的话说：“角色虽然是化用的，但事情是很多人经历的改编，是艺术化后的真实。我们拜伍千里、雷公、梅生、余从戎……这些人，我们也是在拜历史上流过血的先辈。所以，伍千里们也是活过的人。”

　　“他们的的确确死在了几十年前，现在我们要记得他们。”

　　“我们不是在演自己，而是借了人的魂儿，复述一遍当年的事迹。第一件事情，要好好感谢他们。”

　　这个开机典礼搞的很别致，而且很现场情绪也很浓烈。整个片场充斥着哀伤的氛围，恰好这天也没什么阳光，天阴着。演员们一个个上去说辞，极力控制住情绪，来自央视六套的记者用摄影机录下了这一段。

　　先是陈建彬摸了摸肚皮，扑通跪下：“我总算是瘦下来了，蔡师长，我争取拍摄期间控制住体重，绝对不丢了你的作风。”

　　靳冬现场给“梅生”写了段陈词，一边哭一边念：“你的一生是光辉的一生，可歌可泣的一生……昨晚上我激动了一整天，看了很多禁书。Me would remeber you（我会记得你），梅生啊，我的梅爷爷！”

　　胡君没什么话，向前一步行大礼。这位从六月份开始培训到现在，完全入戏了，随后趴在墓碑上，对着墓碑唱《沂蒙山小调》：

　　“人人（那个）都说（哎）沂蒙山好沂蒙（那个）山上（哎）好风光……”

　　他饰演雷公，这个角色在设定中是齐鲁人，上面唱的歌是怀念家乡风光。实质上代表当时一类志愿军，他们自告奋勇，远离家乡来到冰天雪地的朝鲜山林。正因为爱家乡，才要御敌于国门外。

　　并非是剧组这里故意煽情，编纂了这么一个设定。坦白讲，人非草木，不会无理由的视死如归。根据志愿军将士的书信资料，其中很多人来到朝鲜后，看到被打烂的村庄触景生情，想到自己才安顿好不久的家，因此激起了更强烈的战斗意志。

　　段亿宏没有拜，只是在旁边神色肃穆的看着。一则是谈子为真人还活着，在医院躺着，你拜个什么呢？

　　二则是他信佛，觉得挂自己照片上去拜不太吉利。

　　错了，那是相当不吉利。这部戏可不能立flag。

　　宽甸县的拍摄不会很顺利，气象专家认为今年会遇到几十年不遇的大寒流，而这里经济发展相对京城要落后一些，剧组的保障能力有限。

　　别的不说，光是拉电线就搞了好长一段时间，还不清楚能不能在雪天撑得住。万一下了雨，马上又降温，凝结起的冰块拖垮了电线，整个剧组要么进城休整，要么回到原始状态。

　　他握着胸口的吊坠，不断摩挲。视线里方沂正和写有“伍千里”的墓碑讲话。隐约能听见方沂在表决心：“你放心，我肯定不让你失望，我做事情向来靠得住……”

　　这……还真是入了迷啊！段亿宏感慨。

　　他不知道方沂在和现实里的谈子为见过面，答应过好好拍故事，只当做是方沂入戏太深，自己和自己对话，魔怔了。

　　考虑到方沂现在这瘦了吧唧身材，噫，方沂写故事拍故事演故事，回去还要剪故事，四管齐下，那怕是比胡君入戏得多了。

　　都说我上学的时候是戏疯子，哪里能和现场真疯子比呢？

　　老段摇摇头，呵了口气，发现弹出一隐约的白烟，往上飘了几公分消失了。他意识到冬天来的比他预计的要早。

第522章 陵墓园（二）】

　　以前提过，战争类型片子会有一个参观教育的培训安排。《我来自未来》剧组参加爱国主义教育活动的时间，比预想的要久。

　　9月21号，天气转阴，气温每天都在降低，电影开机拍了几天，刚进入状态。

　　扮演美军的数十名黑人、白人特型演员进场，定妆，参与到拍摄中。现在有一个小问题，需要总导演方沂来定性：

　　扮演反派的演员们要给到什么样的表演尺度。

　　是完全的脸谱化反派，彻底的恶，还是在不改变电影方向的前提下，稍微有一点自主性，甚至于表现得很强大、很能打——对敌人的塑造，也是商业片成功的关键。

　　如果给一点尺度，给到什么程度？

　　这很考验导演对观众心理的把握，而且也和时代的发展有关。

　　在这个事情上众多主创都很有发言欲，争论不休，而且演员和创作者的意见相反，立场不同。

　　要方导来调停，当裁判。

　　五六十年代许多经典战争片，和今天战争片的一个区别就是，对于敌人的塑造。当时的片子里，正反方一般都显得脸谱化。好的很好，样样都好；坏的很坏，滑稽、出洋相的坏。

　　东西方都这样。

　　那近年来有所区别了，所以演员们希望有所突破。

　　靳冬表示：“《辛德勒名单》里面，德国人也不全是坏人；之前还有个美国导演，从美国人和日本人两个角度拍摄过太平洋战争……我认为把敌人塑造得复杂一点，不影响电影评价。”

　　陈建彬更进一步：“如果敌人太糟糕，可能显得我们也不中用。正因为打的不轻松，所以才有价值。苦难辉煌嘛……苦难才塑造的辉煌。”

　　演员们大体上是支持给反派发挥空间的，因为这样他们也好演戏。对手都是些菜比、泥人，我怎么发挥？

　　到了创作者这边，就正好相反。

　　郭凡直言：“给反派表演空间是险棋，我不是说不可以，但不适合我们的电影。”

　　方沂：“你说说原因。”

　　“我们是一部什么样的电影？我们预计拍出来有多长的时间？九十分钟，一百二十分钟？最多不会超过一百四五十分钟吧。《辛德勒名单》有多长？三个小时。他们拍了什么大规模战斗？他们拍的比我们少得多！所以他们用于塑造反派的空间比我们多……”

　　“电影得取舍，面面俱到要不得。”

　　“朝战不是骑士对决，君子之战，你方唱罢我方登场，是你死我活，命运攸关的战争。”

　　那军事专家怎么说呢？他们也属于创作者之一，是编剧组的成员。

　　方沂请到了国防大的军史专家，以及抗美援朝纪念馆的研究员：

　　“根据资料，对美军的评价是‘火力之猛世所罕见’，‘常常陷入到包围后，硬是凭借重装备让我方啃不下来’，“让我们打苦战，打硬仗”；另一方面，‘轻步兵’的战斗意志相对低下，进攻欲望不强，往往轻易放弃阵地。”

　　这就更矛盾了，美军又强又弱。既能打，又不能打。

　　但是电影必须选择一个基调。