作者：小时光恋曲
早上頂着一雙紅眼，幾乎是卡着劉母在一樓發出清晨第一絲聲響的那剎那，她大聲呼喊自己母親，說要開工作室這件事情，她一秒鐘也不能再等。
劉母點頭，慢條斯理，“正要和你說這事兒，有消息說方沂那個經紀人要跳出來開公司了……你知道，我們一直沒有着落，這是個機會。”
劉天仙當然百般同意。
好耶！
劉母於是道，“但是，茜茜畢竟已經是這麼大的腕兒了，是不是也該拿一點股份呢？這個要求真的不誇張喲……你不要急着反駁我，畢竟是你演藝路上的大事，並不能隨便。”
如同被一盆冷水澆頭，以至於聲音簡直淒厲起來了：“媽媽，這不是我的本意！”
“沒事，你不要擔心，也不要出面，這些事情我來做。”
“你要是向他說這些，我真的生氣了，不會和你講話——他昨晚打過電話，現在一定以爲我特地試探他……媽媽，你多早一天也好，爲什麼偏偏這麼巧。”
劉母卻也動情起來，“茜茜，可是，這實在不是能隨便的呀。”
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京都立命館大學。
方沂受邀參加該校的講座。
爲了不出現“方沂坐政務專機割日本韭菜”這種惡俗新聞，東寶映畫聯繫到立命館大學，把原定的粉絲見面會改了，索性把不接地氣幹到底。
立命館大學是大陸這邊政界、文娛屆拜訪日本時的常見場所，該校有日本第一家孔子學院，重視中國文化，且堅持反戰和反省戰爭歷史……總之，方沂到這兒不會被動輒上綱上線。
陳愷戈07年爲了賣《梅蘭芳》，來立命館大學撈了個客座教授來當，方沂沒他資歷老，加上日本人很看重資歷這個東西，他只是個榮譽校友。
儘管當前的大陸一線導演裏面有姜紋，他也似乎是夠得着張一帧㈥悙鸶赀@些人的邊兒。但是在各國影壇對大陸導演的排名中，姜師兄實在是連提鞋都不配。
姜師兄的思想比較深邃，但技法確實是得用樸實來形容，偏偏其他文化背景的未必欣賞他思想，在評比中是比較喫虧的。
這是一個多達700多人的演講會，學校的負責人表示除了160多名影象系的新生以外，還有文學系的老生，以及來自東京、大阪和京都等地自發旁聽的市民。
與方沂共同對談的還有個日本的新生導演，是枝裕和。總計時長只有一個小時，談不了太深入的話題。
比如你拿個電影來拉片，一下午，一整天，唰的就過去了。
主辦方特意設置了一些可能引起爭議的話題，果然方沂也和是枝裕和的意見不同。
談到了《重返十七歲》時代廣場的那一幕：棚內搭建，全微縮道具，遠處的高樓大廈後期加cg。這一切的妥協，讓方沂省下了租用時代廣場數百萬美金的花銷。
有個留學的妹子給方沂當同聲傳譯，她說來的介紹詞都讓方沂臉紅：
“一己之力推行工業化的先驅”。
“孤獨的、偉大的、偏執的”影人。
“五千年才誕生來的面容。”
“天才發明家。”
好傢伙，我哪裏配得上這些詞？
是枝裕和作爲日本人很會讀空氣，他察覺到底下都是方沂的精中狂粉，發言前給自己疊了足足兩分鐘的甲，一直到主持人都嫌煩了，他才話鋒一轉：
“cg的使用，是否會湮沒掉許多有價值的技術，最終也影響到成片的質量。”
這話說的太乾了，是枝裕和舉了個例子，他到韓國拍電影時，有一幕是主角開車，窗外綿延的海岸線後退，海風颳進了主角的車內，吹動頭髮……
這場景很常見，理解起來沒有任何難度。
韓國人拿幾塊綠色的擋板一拉，就開始加特效了：風扇在鏡頭外吹，主角在車內前後聳動，假裝車在動的樣子。
是枝裕和雖然是導演，但是初來乍到，不好壞了當地人的規矩。當晚這一段拍完後接音軌，他反覆矯正，始終不行。這是因爲沒有在真的海邊拍攝，那些海鳥的叫聲，海風的聲音都是後期加的，和主角的頭髮絲飄動並不一致……
是枝裕和覺得這是個大問題，第二天拿出來要求現場拍，韓國人覺得他匪夷所思，但迫於導演的淫威，最終還是去海邊拍了。
他說：“能控制並不代表全部，這是拍電影的樂趣之一；我覺得韓國同行的表現，有點太過了。”
方沂由於片子正要在韓國賣，不好批評韓國同行，怕激起了民族情緒，於是和稀泥：
“韓國拍電視的時候，據說是邊拍邊放，爲了保證效率，他們這麼做是沒什麼問題的……”
是枝裕和以爲方沂在嘲諷他，沒想到方沂又說：
“但是在電影裏面，由於影院的設備和家用設備完全不是一個級別，這點音軌不匹配的細節最終會被耳尖的觀邪l現，成爲一個遺憾……我想電影之所以能從不要錢的電視那吸引到人，正是因爲精益求精，提供了電視無法提供的視效，這視效當然也包括了音效，觀蓄娨鉅戇@份‘完美’付出票錢……”
看起來好像是枝裕和反而在贊同方沂。
初戰方沂大勝。
遺憾的是，之後就不是這樣了，是枝裕和開始瘋狂衝塔，方沂只能把和稀泥進行到底，氣勢上輸了幾分。
是枝裕和對日本國內長期沒有“電影專項發展基金”開炮，認爲這個金額韓國是3.4%，大陸是5%，法國達到了恐怖的11%，而日本是零。
他認爲非好萊塢的電影生產國應該提高這個稅收，抵抗老美的文化霸權。
之後又把話題帶到電影界的性醜聞和製作環境——即底層場務的工作環境惡劣。
但是沒關係！方沂醒悟了，他也可以批評日本影壇！他和是枝裕和兩人一唱一和，在座談會的最後二十分鐘，共同得出日本電影藥丸的結論！
臺下的攝製組來自於NHK，這一期訪談將會做成紀錄片，從電視臺人員的臉上，顯然他們都感受到了悲痛：亞洲獨一檔的青年導演，以及本國的年輕俊傑，同時對本國影壇發出了告誡，他們的論證過程都是縝密的，提供的數據都是一手可信的。
是時候塔塔開了！那些只知道製造醜聞的老傢伙們！
是你們擋住了年輕人前進的步伐。
方沂在後半段那種想說而不能說的“李安”式表情，則被理解爲善意的憐憫，這進一步刺激了小日子的自尊心。
日本人失掉自信力了嗎？
座談在業界傳的很快。
方沂拍攝尼康廣告的最後一天，頭一次見到偶像的導演庵野秀明很沉默，也許是因爲聽說了那場座談。
和方沂合作的機會難得，正如他當年和宮崎駿座談時，他感到靈魂上“戰慄一般的享受”，爲此，他連呼吸都曾反覆練習。
第424章 真正的天才在哪裏】
廣告主題很簡單，是對《情書》電影的再模仿：方沂身穿咖啡色的大衣搭配溗{色的圍巾，馬丁靴，眼神古井無波……最重要的是那一副眼鏡。
製作組精挑細選了一副復古圓框眼鏡，戴在方沂的身上，並讓他找扮演“尹川”時候的神態，讓他在漫天大雪中隨時掛着一副憂鬱的樣，從而成功還原出一個形象上更成熟的“尹川”。
他手裏拿着的相機是尼康D7000，10年上市，當前的一代神機，吊錘新垣結衣所代言的佳能同級別產品。
爲了在東京找到合適的雪景，整個拍攝現場搬到了富士山上。十月份正是所謂“初冠雪”的季節，山麓的氣象部門首次觀測到山頂附近堆疊起的積雪，而秋天的楓葉還存有零散的幾片，分佈在現場周圍，點綴出一縷縷暗紅色，讓人情不自禁的想出門，這無疑是極好的構圖。
尤其是鏡頭裏的人是方沂。
他不僅僅是拍的專業，而且到了別人場合不指手畫腳，完全按照設計的腳本演出，這讓庵野秀明很滿意。拍攝過程也很迅速，只花了兩個多小時，庵野秀明便宣佈說：
“收工。”
腥遂妒前嶙牌鞑南律剑叩暮苈袷遣粔虮M興的遊客。
庵野秀明仰着頭，問方沂：“方桑，你認爲這個腳本怎麼樣？會不會太過於素樸……但我之所以這樣拍，反其道而行之，是相信你的氣質足以打動觀小！�
方沂當然覺得不錯，羅列了幾個讓他覺得不錯的原因。
日本電視廣告產業高度發達，在廣告創意方面全亞洲數一數二，爲了在短時間內爭取到觀械淖⒁饬Γ鶗O計出比較炫酷的鏡頭，或者說有反轉力的情節。
但庵野秀明的腳本很安靜：
方沂漫步在富士山的雪道，他不斷舉起相機拍攝美景，每次他按下快門“咔擦”一聲，廣告就把當前的畫面定格，截成一張相片；相片內容卻不是他拍攝的富士山景色，而是他本人自己。
顯然，他被人偷拍了。
照片一張張的出，每一張內容都是方沂拿相機，他站着、蹲着、半躺着，撿起楓葉……
最後他終於意識到有人在偷拍自己了，對鏡頭皺眉，因爲發現了什麼，忽的微笑起來。
鏡頭拉遠，原來拍攝者也用的尼康，方沂的身影被刻意模糊到只剩下一團咖啡色，漸漸的靠近拍攝者——他該不會是來報警的吧？
想到他最後一幕的笑容。
啊，肯定是來寒暄、搭訕的。
看樣子，一場因拍攝引起的冬日邂逅發生了。
也就是像那一首詩了，“明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”方沂登上初雪的富士山本身，也成爲了其他路人的風景。
庵野秀明道：“即將到來的冬雪會把富士山徹底覆蓋掉，到十一月份氣溫會快速下降，形成‘玉扇倒掛’的景象，遊人們會絡繹不絕的上來；就算是冬天過去，到了三月份，又是賞櫻的季節了，粉白色的櫻花，顏色如同少女一樣，我們日本人叫這個‘少女櫻’……”
“不過，比這些景色更美麗的，是遠道而來的遊人們……畢竟景色常有，而人卻不常有，你說是嗎？”
庵野秀明說這些話的時候，在場其他工作人員也忍不住點頭。
和這樣有聲名的演員合作，是人生中一次值得記住的經歷，而且拍攝的愉快，腥酥划斒墙栌霉钪闩艿搅烁皇可缴贤嫠！�
庵野秀明後來邀請方沂參加自己在東京舉辦的個人展覽，得知方沂今晚就要飛回國，他感到很遺憾。
在去往機場的保姆車裏，他問起了方沂在立命館大學講座中，關於日本影壇的批評。
庵野秀明自說自話：“我覺得不能無休止的討好觀校瑯I界之所以變成今天這個樣子……好像再也無法產生有趣的東西了，就是諂媚於觀兴Y成的苦果。方桑，我常常問自己，那些不一樣的人在哪裏，那些真正的天才在哪裏，那些敢於挑戰現狀的人在哪裏，我們需要他。”
他目光落在方沂身上。
意思是方沂可能是這個人。
應該說方沂前幾部片子問世之後，他確實在影壇有了不小的名氣，在亞洲就屬於如雷貫耳了，不然也不可能去立命館大學做報告。
小日子可是很講資歷的，小偶像沒有任何資格來這種場合。
方沂的片子有文藝的地方，但也有技法的展示，是當前陷入到迷茫的亞洲影壇的一個方向思路，即類型片文藝化。純粹的類型片太俗，業界看不上；純粹的文藝片屬於找死，而且本土市場的觀薪硬蛔 �
什麼叫接不住？
你第一次看美劇的時候，會不會覺得劇情節奏快到你無法理清線索？你記不住那麼多出場人物，你不知道這一幕明暗對比在暗示什麼，你需要的是非常直白的臺詞，比如“我愛你”這樣的詞，而不是“我喜歡我看向別處時，他落在我身上的目光”。
你還以爲在閒聊呢。
這臺詞什麼意思啊，真是莫名其妙的廢話！
因此，方沂的做法很巧妙，他考慮到了市場的這種割裂感，於是總能拍出兩層電影，讓普通影迷享受故事，讓高階影迷品味到細節，他取得了一個平衡，文藝界老噴子也叮不到他的縫兒。
加上他自己砸錢資助本國電影體系的發展……種種行爲，對於其他國家的年輕導演而言，幾乎是人生能想象到的最佳，是異國的天降猛男，也不免更憎恨現狀。
方沂感到庵野秀明確實很欣賞自己，所以他接下來的話斟酌了又斟酌：
“不同國家的市場發展狀況不一樣……比如你們日本有一些獨特的類型作品，我指的是動畫，在國際上也成功，但是成也蕭何、敗也蕭何，因爲在這個時代過於成熟了，過於把控到觀械南埠茫灾领斗炊荒艿玫礁锩缘倪M步，顯得故步自封。”
他說，“而我那裏是不一樣的，與其說諂媚過了頭，不如說是還需要更多諂媚的作品來培養觀械南埠谩Ｔ谶@樣的市場上，諂媚於觀斜旧硪彩侵档霉膭畹模彩歉异短魬鸬摹�
庵野秀明不解：“爲什麼要辛苦培養觀械南埠媚兀麄兌际且涣t媚宅族，把作品當做精神上的避難所而逃避生活，我們應該教育他們！就是不要讓他們如願！就是不拍他想看的！”
方沂不和他爭辯：“大概是我不夠偉大，並不想要去教育觀小！�
庵野秀明比他還急，不斷搖頭，“不，不，你不是這樣的。”由於兩人間存在翻譯，所以對話效率很低，他情不自禁的反覆思索，腦補。
回想起方沂“市場不同”的話，漸漸的醒悟了：
“方桑，你是從全局考慮的，因材施教！市場不同，立場不同。”
接着目光發亮，“所以，如果你是日本人，你一定比我還要激進，你肯定顛倒過來，一定會革除業界的弊病……”
“你原來，是想要告訴我這個！”
“真不愧是人中之龍！我已經，悟了！”
方沂嚇了一跳，他只是講了些似是而非的套話，哪能是戰鬥檄文呢。
是翻譯給我潤色了嗎？
但庵野秀明正色的朝他鞠躬，四十五度，動作在狹窄的車廂裏面極誇張，他沉聲道：“阿里嘎多！”
“我會秉承你這樣的意志，繼續奮鬥在不諂媚的道路上的！那些媚宅族……早晚我會教訓他們！”
當方導回到大陸時，庵野秀明心潮澎湃，已經在日式博客中寫了一篇長文，他將之稱爲“十番棋”，情形如同棋聖吳清源東渡日本，大戰十番棋，將一羣車輪戰的老傢伙通通下到降級。
而他庵野秀明，雖然亦不如也，但也是有資格向山頂攀登的。
兩位導演不同的回答引起了圈內導演的興趣，而且主要是日本圈內。
畢竟是庵野秀明發的嘛，起的標題還那麼誇張。
“在和大陸的導演方沂探討之後，我更深刻的意識到本國影界的弊病，我想，正是因爲現在沒有出現大師了……因爲所謂藝術的世界，其全部歷史就是大師誕生的歷史。”
“大師誕生，於是藝術得到迅猛發展；大師凋零，藝術也絕不會被庸才所推動，他們只是在不斷的重複，做出討好市場的作品，他們根本沒什麼創造力，不需要過上一百年，只要過十年二十年，就不會再有人記得他們。”
“我並不像方沂那樣具有天賦，尤其是在工業化上的野心，但我也有和他一樣頑強的意志……對我來說，現在是時候下決心了。”
情真意切的博文，引得原本批評的前輩也轉爲聲援。NHK那一期紀錄片播出之後，掀起了新一輪批判的高朝，一系列重磅日本導演都參加進來。
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