作者：膽小橙
為配合合理的語速，音樂的演奏速度也在範寧的控制下自如地收放。
“看這裡，第9到16小節。”
“傳統功能怎麼分析？表面上，d小調的ii級半減七、V級屬七、又來了個拿波里六和絃，遊移來，遊移去，似乎毫無方向，但如果剝離那些色彩性的外音，追蹤其結構層的走向......”黑板上有幾個音重重地閃了兩下，“即可發現一個重要的邉舆壿嫛√崆購腁音開始，經過G，隱約指向F，而‘低音進行’從D迂迴地暗示著A，這是什麼？”
範寧環視全場，目光灼灼。
“這是一個不完整的、被迷霧徽值摹揪�條’的區域性！一個從5級音開始的下行意圖！我沒有讓它完形，而讓它停留在暗示與渴望中，這就是‘詭夢’氛圍的深層來源，一種被延宕的、對渴望回到安全區的焦慮！”
範寧繼續推進，主題在不同聲部中出現，但總是被扭曲、片段化，如同一個詭異鏡子大廳中的映像。
樂章第133小節，三聲中部。
大提琴和圓號奏出寬廣的旋律，雙簧管和長笛則予以落落大方地對應支撐。
彷彿在漫長的噩夢後，一縷短暫而確鑿的陽光。
但怎麼聽，都總是和那些真正“描繪陽光”的音樂不太一樣。
總感覺在背光處有些什麼東西在蠕動。
“和聲學如何分析？清晰地構建在F大調的I-IV-V-I進行？一個被明確陳述的、穩固的功能圈？”
“至多不過有些七和絃、九和絃的音程而已。”
“但是，如果把‘前景’和‘中景’分別比對來看......”範寧話鋒一轉，聲音彷彿是在敘述一個‘詭計’，“注意第149小節，低音似乎要導向主音F，但‘前景’和‘中景’交替成為了對方的阻礙進行，用VI級和絃代替了預期的I級！”
“音樂的解決被‘遞延’，莫名的恐怖感出現在了陽光之下，這是隻有申克分析法才能揭示的奧秘！作曲家透過控制結構層級的呈現與隱藏，來操縱你們的聆聽體驗，操縱時間本身！”
範寧的論述層層遞進，將自己這個描述破碎與詭異的樂章，剖析得條理分明。
“所以，諸位，音樂的表象可以是無限的複雜與多樣，但其深層結構，卻共享著極其簡單的共性。我們藉助‘前景’、‘中景’、‘背景’這些結構層次，觀測這世界在不同‘倍率’下的展現的秘密！”
階梯教室中部分面熟的“音院同學”，似乎從力竭的某種狀態抽身了出來，如獲大赦地喘息，只是眼裡仍帶著侷促與不安。
這時範寧緩緩走下講臺，來到前面一位紳士黑影的前面，聲音壓低，帶著一種近乎危險的試探：
“申克分析法讓我們得以窺見，從帕萊斯特里納的純淨聖詠，到瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》那情慾之海中的半音化和聲，其最深處，跳動著的是同一顆心臟。”
一小步的躍進。
暫時完成了。
紳士黑影微不可察地點頭了一下。
欽佩、讚賞、驚訝，但仍然屬於一種“饒有興致”的認可。
而那些別的“東西”......
它們攝食到了什麼，讓其得到了滿足，但卻激發出了更大的對混亂的渴求！
“呼！！”
講臺上那幾堆寫有譜例的紙張，竟然開始溶解了。
油膩的彩色漿液順著臺階地磚四處流淌。
以往用來講課的譜例，全部沒有了。
第三十一章 《音級集合理論》！
這一下......
不管是第0史還是舊工業世界，不管是所謂巴洛克風格還是中古風格、古典主義還是浪漫主義......只要是不超過後浪漫主義範疇的作品，全部溶解。
申克分析法，高深的知識形成了震懾。
非常不可思議，但不夠。
不夠用力地改變這些病態的拉長蠕動的影子。
它們直接啃噬掉了那些作品，迫使範寧必須談論它們想要聽的音樂！
“噼啪——”“噼啪——”
走廊外的臺柱和牆體紛紛開裂，只剩幾片單薄到可憐的“窗戶”分出了內外邊界，而放眼望去，恐怕有數以億計的扭曲拉伸的黑影，從外面擠兌過來，死死地貼在窗戶上滑動，死死地盯住了裡面發生的一切！
那種慘綠色的調子，那股駭異複雜的芬芳味道，也愈發地瀰漫在了“階梯教室”裡。
範寧卻是嘴角露出了莫名的笑容。
他不疾不徐，仍然似在回味、回憶。
“剛說到的申克這個人呢，第0史的1868年出生，1935年去世，倒是和某個‘聽眾’曾經的生卒年份有一些重疊，不過，他艱苦探索了很長一段時間，直到將死的最後一年，《Der freie Satz》‘自由句法’一作出版，這套分析方法才形成較完備的形態......”
“所以某位死得早的危險份子不太懂這個，可以理解，應該理解。”
範寧又頗為可惜地嘆了口氣：“但申克留下的這套理論，在歐洲有段相當長的時間未得到承認，即便在美國有過一些音院將其引入教學、有一些學者注意到了其先見性，也很不繫統，很不主流。”
“這裡面很重要的一個原因在於，申克本人生前研究的物件，全是18-19世紀的‘新月’和‘掌炬者’們的作品，像巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格納......諸如此類。”
範寧說到這還不忘意有所指地回頭看了一眼。
那講臺上的三大摞譜例已經溶解殆盡了。
“沒辦法，每個人在生前都受到所處時代的限制，但可惜啊......這就使許多人將申克分析法誤解為，‘只侷限於音樂史中有限的時期’，從而降低了對其所具有的價值的認識，甚至，呵呵......由此衍生出了一絲愚昧的‘慾求不滿’。”
“不過感謝少數人。”範寧搖頭笑了笑，“在第0史的當時，還是有少數申克理論的繼承者們擺脫了教條主義的迷霧，對一些分析技法進行了修訂與發展。”
“我記得學者Felix Salzer寫過一本叫《Structural Hearing》的著作，嗯，該怎麼翻譯？《結構聽覺》？......還有他與Carl Schachter合著的《Counterpoint in Composition》，應該叫《作曲中的對位》？......可惜啊，前世我不是音樂專業生，這種前沿性的東西，看了個大概，但看得不精......得了，別老是一副‘求知若渴’的姿態，你們不知道，這很正常......今天難得啊，專門聊音樂理論，似乎是篤定了這能達到什麼異質的目的？不過我忽然心情不錯，那就多聊聊，進一步聊聊。”
範寧忽然真有了昔日回到聖萊尼亞大學教室，給一眾師生和校外求學者講授“火出圈的和聲學課程”的感覺。
聊理論？理論好啊，理論好。
只不過今天要可見的繼續上強度了。
想要用知識同化自己或迫使自己切割？
那就看是誰糊誰一臉。
“當年這些申克分析法的第一代繼承者們，寥寥數人，做了一些嘗試。”
“他們嘗試分析了少量諸如欣德米特、德彪西、拉戚爾、斯特拉文斯基、巴托克、普羅科菲耶夫的作品，當然，也包括——斯克里亞賓。”
範寧的嘴角勾勒出意味深長的弧度，愈加承上啟下、娓娓道來。
“雖然，只是一些方面、一些特例、少數零散結論，但這依然具備啟發性，申克分析法成功站到了和聲學、對位法的肩膀之上，藉此又超越了自身，也超越了歷史的侷限，其廣闊的神秘學價值，被顯現了出來。”
“也正因為此，我們有了繼續更加......遞進一步的可能性。”
語調再一次垂落到了岌岌可危的誘惑的邊緣。
範寧回到講臺，輕輕執起粉筆，帶起幾縷塵埃。
“調性瓦解計劃，呵。”
“第0史的二十世紀來了，舊工業世界的新曆十世紀也來了，燈塔在暴風雨中熄滅，藝術之舟駛向無岸的深海，24個大小調和古典曲式的可能性，被別用有心之人加速開發、加速衰老，直至天邊升起了另一些......不同以往的光怪陸離的‘新月’。”
“很多人因此......迷失了。”
“這裡面就有很多曾經我認識的老友。”
“或不再朝前看，固守在浪漫主義晚期的家園餘暉之下，或索性不再回頭，與過去的美好的自己完全割裂，進入到某些以偏概全的極端知識中去——對，別懷疑，誰在‘調性瓦解計劃’裡面搞事情，我說的就是誰。”
範寧慢悠悠吹走講臺上灑落的粉筆灰，雙手撐在兩側，莫名而笑。
“但有必要嗎？完全不必如此。”
“因為在那些看似混沌的音響迷霧之下，秩序仍然存在！舊的，新的，都是秩序！申克分析法是一道連線新舊秩序的梯子，借其攀登，你們會看到一種更為本質、更為抽象的法則，看到它就在那裡！”
他終於轉身，抹除了方才黑板上已經足夠高深的知識。
再一次，寫下了一個新的表述！
「音級集合理論」
筆觸如描繪秘儀符文般難以復現。
“音級集合理論，最初由第0史的學者阿倫·福特自1964年提出，其核心思想在於跳出傳統的‘調性中心’與‘和聲功能’觀念，將任何一組音高視為一個抽象的集合，不論是一組和絃，還是一條旋律！”
“如此，透過比較不同音樂片段中集合的‘基本型’，來判斷它們在材料上是否具有親緣關係，即可揭示作品潛在的統一性邏輯！”
範寧用以揭示更高處秘密的語調更具躁動，近乎誘惑，近乎低語。
“到這一步，請先徹底忘記你們所熟知的主音、屬音、幾級或幾級、解決或阻礙。”
“因為在這裡，音高，僅僅是數字。”
第三十二章 五大基本關係！
音高，僅僅是數字！......
範寧的聲音在“階梯教室”裡迴盪，逐漸帶上了一種不容置疑的權威。
黑板以極快的速度被塗上了一個八度內的“鋼琴鍵盤”，範寧從最左邊的Do開始標起，將十二平均律中的每一個音剝離了它曾經的身份與功能，簡化為一個0到11的整數。
C是0，升C是1，D是2......直至B是11。
下一個高八度C則不予標記，因為八度差異視為等同。
“音級集合理論......所謂音級集合，就是一組任意的音高數字的組合，構成它們的內部音程間的序列，我們稱之為‘Vector’——‘音程向量’！”
範寧環視全場，看到了“它們”眼中的困惑與亢奮。
“音程向量，理解起來也很簡單。”
他右手所持的粉筆“唰”地一下從那個“鋼琴鍵盤”的白鍵依次掃了過去——
“do-re-mi-fa-so-la-xi-do！！”
清脆的音階聲，無比簡單的C大調音階，直接在教室裡響了起來。
“絕大多數人隨口就能唱的大調音階，就是一個音級集合。”
“以往我們是如何識別大調音階的？看內部音與音之間的間隔，‘全全半全全全半’，或‘大二度-大二度-小二度-大二度-大二度-大二度-小二度’，這都對。”
“其實這就叫‘音程向量’！這就是傳統大調音階的‘音程向量’！由這些音程組成的序列，記錄了它內部的所有音高的‘間隔情況’！”
“但一個音級集合，裡面的音符順序是可以打亂的，如何在打亂的情況下還能識別它的唯一性？那就必須有一個標準，只認一種‘音程向量’的序列，就不會出錯。”
“我們通常選擇的是其最緊湊、最左置的音程排列方式來作為識別特徵，這就有了‘基本型’的概念.......它是音級集合的身份指紋，是其靈魂的神秘學肖像！只要比較兩個音級集合的‘基本型’，你我就可以確定它們是什麼關係了！”
範寧的食指輕輕敲擊講臺，強調著每一個詞。
隨後他五指張開。
“音級集合的關係，一共存在五種！”
又是一波帶著神性氣息的聞所未聞的知識糊臉，範寧的粉筆唰唰在黑板上並排寫下了五個片語——
“1.相等關係！透過移位或映象操作，可轉換的相同集合，即‘基本型’相同！”
“2.Z關係對！或稱‘同質異構音組’，這與第一點略有點相反，指兩者為不同‘基本型’，但擁有相同的‘音程向量’！”
“3.包含關係！子集與超集，用以分析區域性與整體關聯！”
“4.互補關係！兩個集合相加，即構成完整十二音！”
“5.相似關係！除了前四點，其餘都是第五點！有一個相似性關係量表，可以衡量兩個集合間的親近程度！”
範寧講述完五大基本關係後，抬手一揮。
“喀嚓”一聲，木頭碎裂，教室牆壁上那座指標紊亂轉動的座鐘，整個錶盤竟被他隔空扯了出來！
然後，被其吸附到了黑板正上方。
錶盤十二個點，正好圍成一環。
“音樂史中的所有和絃或旋律，均可用這套音級集合理論來概括！所有的！”
範寧隨意地連線其中三個點，構成兩個不同的三角形，一個即是大三和絃，一個即是小三和絃。
“但我今天，仍要顛覆你們的認知，即便是傳統語境下的！”
“你們通常認為，大三和絃與小三和絃肯定是不同的和絃，但我卻告訴你們，其實兩者的變化極為有限，在音級集合理論裡面是相同的！”
“剛才說過‘相等關係’包括移位和倒影的操作，移位是在音高集合在空間上的平移，在鐘面上則是旋轉，倒影則是它們在鐘面上圍繞某一軸所做的翻轉......”
範寧畫的這個C大三和絃，do-mi-sol，連線錶盤0、4、7為三角形；畫的C小三和絃，do-降mi-sol，則連線錶盤0、3、7為三角形。
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