作者：膽小橙
圓桌上放有一把小刀子。
大多數聽眾們不免有些茫然。
儘管這面旗幟無論是配色、線條還是構圖，都有著極高技藝水平的設計感，審美體驗非常上乘，但確確實實以前沒有見過。
是一個什麼新的協會團體嗎？或是以前的一些知名團體透過改組合並出來的？新設計的？最近不缺這種大動向的新聞。
少數人倒是認出了一些端倪，因為圓桌上放的那把小刀子，其實和特巡廳調查員證件上的徽章如出一轍！
但是他們還是搞不太懂，畢竟那把小刀子只佔了整個旗幟符號的中間一部分......
只有極個別人認出來了整體。
圓桌會議......
這是“討論組”歷年舉辦圓桌會議時，懸掛在場地後方的旗幟！這是“討論組”的標誌！！
範寧忽然豁然開朗。
他覺得自己想通了什麼東西。
不對，準確地說，是找到了某種“詞彙”。
他一直禁不住想找的、可以準確概括這種持續微妙的慶典氛圍的詞彙。
真是有意思。
好像親歷了一個類似前世知名的歷史現場，而自己扮演的與之對應的角色，是那個叫“富特文格勒”的指揮家。
1942年，“黑色貝九”。
第一百七十二章 “天國”（上）
《夏日正午之夢》終歸是在熱烈的致敬和道賀氛圍中結束了。
演出十分成功，聽眾十分震撼。
下午的時間安排，相對不是那麼緊湊，內容變得豐富了一些。
主場禮臺上的音樂會有兩場排期：15點-16點，尼曼大師的第六號交響曲；17點-18點，席林斯大師的第四號交響曲。
這樣的話，參加藝術節的市民還有一些其他靈活安排的時間。
比如除主場外，還可以聽聽這批放到最後之日演出的，現代流派音樂家的傑出作品。
它們以室內樂或獨奏居多，時長多在20-40分鐘，分了幾個露天分會場，位於毗鄰廣場的不同主幹道上。
所羅門·赫舍鋼琴套曲集《冬季寓言》；克雷德·海索室內樂作品《下層論》《夢的歧義》《古董展覽會》；印象主義作曲家維吉爾《皮膚下的節拍》、洛桑《廢墟》《天際線》等等......
再者，一批近月來在聖城取得極大反響畫作、雕塑、裝置藝術等，也被咚椭谅}禮廣場分佈的幾處區域集中展示。
比如，以克林姆特為首的聖珀爾託分離派的畫作，以福路德為首的南國“野獸派”畫作，前幾年崛起的印象主義畫作也有相當一部分......
市政將它們的上方稍稍蓋了層擋雨的幕布，把動線略微一劃分，再安排幾處供貴賓休息茶歇服務點，就成了臨時的室外畫廊。
氣氛依舊熱烈，場面人山人海。
各處的觀演觀展都具備極高的關注度，遍地都是閃光燈與速寫本，四周都是思想與靈性的碰撞。
秩序總體也非常穩定。
不過，這天下午，還是發生了一些更能引人注意、或令人忍不住進一步到處打探的小插曲......
和馬上就要揭曉的“結果”有關。
本來，這也正常，作為藝術史上層次最高、影響最深，競爭最激烈的豐收藝術節，誰不關心***最終是個怎樣定論的結果呢？
雖然那些炮製五花八門的“榜單大盤點”的期刊，全都悄無聲息地停更了，但顯然人們沒有停止心中對於“榜單”的揣摩。
三個層次的結果：造冊的被記錄者/前10位被授“豐收嘉獎”者/前3位最終獲金銀銅獎者。
最受關注，討論最多的，當然是前10、前3、甚至是登頂之人的問題。
以前，沸沸揚揚的討論就從沒消停過。
而現在，自從出了很多意想不到的變數，流出了很多古怪的傳聞後，“預測的版本”也就變得越來越雜亂、越來越眾說紛紜起來......
比如，舍勒中午的《夏日正午之夢》不是帶來了極大震撼麼？
但同樣也有人潑冷水，說這次舍勒連前3都不一定能進！
因為按照“越重要越往後”的規律，舍勒後面足足還有四場主場演出！就連尼曼大師和席林斯大師都放到了他的後面......這就是說明了當時復出一事，舍勒和當局之間確實弄得很不愉快，所有南國藝術家們的印象分都被拉低......
可是按這麼說的話，剛才那“大人物”帶頭鼓掌一事怎麼算？
——沒看到後來升旗環節的奇怪情況麼？先是升起南國國旗，後來卻升起了更多更高的當局的旗幟！此細節正是說明當局“欣賞歸欣賞”，但也作了敲打和提醒！
一方把舍勒捧得簡直註定登頂，另一方卻說前3都不一定，這就雙方各執一詞，有得吵了。
再然後居然還有很多人暗地裡在傳，這次“沐光明者”拉瓦錫登不了頂了！
要知道，直至各大期刊“停更”前的最後一期，拉瓦錫在大部分“榜單”中的評測都仍是第一名！那《賦格的藝術》和《二十聖嬰默想》的佈道足跡簡直是史無前例的壯舉！怎麼就突然說恐怕不行了？
“教會在最近某件大事上和籌委會當局沒有談妥”——流傳的最大眾版本不知道什麼時候演變成了這樣——總之據傳，一直勢在必得的、作為東道主的雅努斯，這次恐怕要失望了。
“看看排期的變化就知道......據說，聖拉瓦錫的演出本來是放到最後的！結果臨時被調整成了倒數第二，把範寧的演出放到最後去了......”
“等等，你們的意思是說，這下登頂的可能是範寧？可是你們剛才不還說維亞德林遇冷的原因正是受到了範寧的牽連麼？範寧到底是登頂還是滑落啊，你這不自相矛盾嗎......”
“把範寧的作品放到最後演，那是因為《特里斯坦與伊索爾德》太爆炸了！籌委會也沒辦法！實際上，範寧早在幾年前就得罪了當局！演出順序是演出順序最後評選結果又會是另外一回事！”
“嘖嘖嘖......這個也得罪了當局，那個也和當局沒談妥......藝術家們都是馬蜂嗎？當局是捅馬蜂窩的愛好者嗎？......”
反正這些事情是徹底爭不明白了。
樂迷也好、利益相關從業者也好、勢力與勢力之間越好，大家一直就在暗自較勁......這一下，大家在“預測結果”的問題上就出現了很多爭論，甚至是言語或肢體上的衝突！
本來，爭論和衝突，也不是什麼很大不了的。
有什麼好爭的？反正都到最後時刻了，嘴上不服氣，那就等下晚上看真正的結果，誰嘴硬的，自己記得主動抽自己耳光！
但當時間推移到下午五六點時，這種爭論逐漸更進一步地變味了。
有一種說辭，越發多地冒了出來。
“內定”。
有些人在爭論時，不知道是為了逞一時口舌之快還是真的知道些什麼，說起了“結果其實早就內定好了！”，“你們不信到時候看就知道了......”“壓迫云云......”“服從測試云云......”諸如此類的話。
這類說辭激起了更多人的憤怒。
尤其是偏“藝術純粹論”者，或是真的對“內定”信以為真、且傳聞結果與之擁護物件相反的人的憤怒。
如果是“內定”的話，還花費鉅額人力物力、精心籌備這麼長週期的節日干什麼？
還邀請這些在世的最傑出的人......即那一百多位“波埃修斯提名藝術家”和“波埃修斯藝術家”發起匿名公投幹什麼？
馬上，真出事了。
“......難怪這屆藝術家們的笑容就像是量產的齒輪，呵，玩這樣的把戲。“用晚膳的時分，露天茶座裡，一位樂評家發表了一番見解。
對座的雕塑家點了點頭，剛想發表一番見地，刺入布丁的銀匙卻驀地停滯了。
金屬表面倒映著十米外戴圓頂禮帽的便衣警察，那人正用懷錶蓋反射陽光，將光束投向茶桌中央的錫皮糖罐。
大概是這種警告的做法，讓這位樂評家覺得自己受到了某種“自由人格範疇”一類的冒犯，他有些不服氣地抬高了嗓門：
“嘿！這有什麼用！我還不怕說得直白呢！內定！內定下的必然氣氛......”
然後，這位樂評人直接被警察們架走了。
臨走時，其中一位便衣回了下頭，給在座位上呆若木雞的雕塑家，留下了一個告誡意味的眼神。
光是有所目睹的，就是傍晚六點至七點的這段時間裡，由於各種原因，以各種形式表達“內定”之意，方式比較激烈的市民，至少被帶走了百位有餘。
對於最終結果的預測爭論仍在繼續。
只是後來沒人敢造這種擾亂人心的謠言了。
在這種氣氛下，時間推移到晚七點半。
入夜後的廣場噴泉秀透著森然寒意，七彩射燈將條條水柱染成工業染料般的色澤。
四面八方的旗幟在飄揚。
人群似乎坐得齊刷刷的，比以往更為整齊。
掌聲與歡呼如常響起。
“聖拉瓦錫！！”“神佑雅努斯！！”
長達一個世紀以來，牢居世界頂級樂團之首的聖珀爾託愛樂樂團，擁有無數光輝傳統與榮耀事蹟的世界第一天團，在這一刻開始登臺了。
樂手們坐定後，恭候起那位已出世的第五代“沐光明者”登場。
依舊是那副在世人心中留下深刻烙印的偉岸形象——衣著富有禮節，不缺體面，但總顯得有些老土守舊和風塵僕僕的中年神父。
慶典倒數第二場。
首演曲目，安託萬·拉瓦錫，《G大調“天國”交響曲》。
第一百七十三章 “天國”（下）
“嚓。嚓。嚓。嚓。”
指揮台上的範寧朝後方作出指示，樂手搖響了第一樂章開場的雪鈴。
細碎、清冷、銀光閃閃。
木管奏響半音反覆裝飾，配以空靈的三度點綴，b小調的起始調性，似木橇碾碎了凍得發脆的冰雪。
隨後音樂轉為正式的G大調主調，主題被圓號輕輕拋起。
幾個小節的輕盈樂思隨風滑翔，很快被絃樂組接住，滑落到大提琴的懷中，成為一個從容而曲折的樂句......
“樂隊的編制規模不大，在這個時代甚至算小了，開篇略有些懷舊古典氣質，如一幅美麗淡雅的水彩畫......”
“嗯，呈示部總體而言，是極為傑出的浪漫主義語彙！想不到啊......拉瓦錫神父不僅能寫復古的賦格曲，能寫預示未來的現代宗教鋼琴鉅著，他的浪漫主義靈感同樣是有如神啟！......看來這幾號頭部人物的野心是統一的！”
絕大部分樂評人都在心頭評價著對這部交響曲的初印象。
還真是，別看之前這幾人順著聖珀爾託新潮流，各種玩先鋒派音樂，可到了最後這天，全部都拿回浪漫主義作品了。
他們的目標和其他人不太一樣，並不是如何在新風格中脫穎而出，或是如何在‘新月’中升得更高......
而是必須先求得一個，關於即將過去的浪漫主義時代的‘掌炬者’之定論！
“只不過，‘天國’？......”
大家揣摩著這部交響曲的標題含義。
與舍勒“九成新”上演的《夏日正午之夢》相比，《天國》更是一部全然嶄新的、塵世間的人們從未得見的作品。
它的開頭聽起來挺像一幅畫卷：遠離塵世的行旅，心曠神怡的陽光，奇詭的色彩如調色盤般在山川林野中綻開......
“天國......”
部分有能力論及神秘的聽眾還多想了一層。
近年來鬧得人心惶惶的神降學會，那幫人對失常區的稱呼，就是“天國”！
會是巧合麼？
拉瓦錫神父當年在雅努斯行走時，可是採用鐵腕手段震懾過假先知和假師傅的，後來則不惜以身犯險，親自帶隊進入異常地帶，為了關乎教會千年基業的“神之主題”。
這段前前後後的歷程，是《拉瓦錫福音》中記載的核心經義！
難道說，“天國”交響曲是一部......關於聖拉瓦錫在異常地帶行旅的“見聞錄”？或“啟示錄”？
音樂在流動。
原本的古典和聲與風景中，時不時會沁入冰冷的色彩，令人感覺周身置入冰窖。
而樂隊中突然傳來的幾聲銅管的粗糙嗡鳴，就像猛然抬頭望向風和日麗的天空，角落裡卻掛著幾朵詭異的烏雲。
雪鈴聲伴隨的主題重現，更鮮明的小提琴對位旋律則向上陡峭爬升，逐漸將音樂帶入一種較高境界的氛圍。
這個境界是陌生的，大多聽眾覺得身心放鬆，可靈感更高的群體總是莫名其妙地不寒而慄，甚至感到毛骨悚然。
在樂曲輕快的結尾段落，很多人覺得自己皮膚的溫度都足足低了好幾個度數！
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