作者：膽小橙
不僅僅是主題的倒影那麼簡單。
而是......通篇互為倒影！
沒錯，兩組，互為倒影，也就是說，兩條對位曲實際上各自有兩條，一共實際上，是四條！
比如對位法12，是以d小調III級音為軸而進行“映象反射”的兩條四聲部賦格曲。
它們是如此清晰可見，哪怕是不認識五線譜的人，只要拿到曲目，把同一頁數同一位置的譜子拿在一起，稍微仔細觀看對比，都一目瞭然地看出，那些“蝌蚪”的走向是完全互為映象關係的。
由於是嚴格的倒影轉位，兩首賦格在結構上完全相同，唯一的區別是在調性上。
“原型”部分的呈示部，守調答題是主調d小調轉屬調a小調，而“倒影部分”主屬對置後，轉到了下屬調g小調上。展開部的“原型”主題則是從g小調和bB大調兩次進入，而“倒影”部分被轉換成了屬方向的a小調和F大調......
這幾乎是將“自我”與“他我”，將“表象”與“意志”的神秘主義思想，給用神學的語言徹底揭示無疑！
第一百二十九章 無終（下）
範寧所展示的對位法13，同樣是一組映象賦格，看似只有三個聲部，比上一首少了一個，但技法實際上更為複雜。
八度二重對位，使得轉位之後，聲部的位置呈現了還原的效果，AB兩個聲部在映象對映後，卻仍保持A上B下的聲部位置關係。
而且在“正向”部分中，主題的原型和倒影已經交替出現，而“倒影”部分中正好顛倒過來。
拗口一點說的話，“正向”部分的所有主題進入都是原型的，而“倒影”部分則全部都是倒影形式，從而呈現出了倒影中有倒影的效果！
這樣神乎其神的復調技法，根本是世間無人能夠評判的！
討論組的這些“考察團”成員中，有部分性情稍微正直一點的，已經有點想辭掉這份任命的念頭了。
有什麼意思？無非是在那些庸碌一點的藝術家面前，展示自己的優越感和生殺大權罷了。
真正站在藝術史浪潮前端的現代藝術，或許自己離理解都還差得遠！
在無數人的各懷心思中，範寧指尖下《賦格的藝術》的終曲，亦是整個佈道公演的終曲，終於來到了！
從對位法的編號來說，它是第14。
但考慮到之前還有4條卡農曲的存在，還有1部映象古鋼琴賦格、2條映象對位法的翻倍條數，實際上它的順序位置，比《二十聖嬰默想》的條數更多一點。
第22條。
範寧左手落鍵，奏響了凝重、深沉、純粹，近乎於中古早期時代格列高利聖詠般的第一主題。
它幾乎以全音符和二分音符構成，似以緩慢的語調訴說著偉大靈性的憧憬。
聽起來它應該是全新的素材，人們對此並不太熟悉，但這不妨礙它的偉大，因為它天然就具備一種啟示，讓靈性最為駑鈍之人都能察覺的啟示——這首賦格曲會是一切，是所有復調音樂的開端與終結！
就似神性最初的創世之歌，使萬物秩序井然，嘈雜混亂遁形無蹤！
這種悲憫的緩慢流淌氣氛，一直持續到第114小節，賦格的第一主題初步探討完畢，然後女中音聲部開始進入了另一條以八分音符流動的旋律。
第二主題出現了。
果然，這第22條終曲，仍然是一首“多重賦格”的形式！
第二主題相對於第一主題的凝重遲緩，多了更多熱忱與壯烈的流動情緒。
也是全新的素材。
只是，範寧並未像之前那樣，為聽眾展示副呈示部的結構，在手下四個聲部都呈示過第二主題，並於高聲部又進行了一次補充後，音樂進入了第二展開部。
第156-193小節，第一主題和第二主題，初次結合在了一起，形成二重對位！
凝重與熱忱、深沉與壯烈，它們做了三次結合，並以三個間插段作過渡。
如同界源之始的創世過程一般?音樂從空間到時間均由疏到密，逐漸生長，抵達頂點，期間高潮迭起，令聽眾無不潸然淚下，像極了教眾不斷呼喊著他們所信奉的新的聖名！
至此，其實這部終曲的結構，已然十分龐大而恢宏了！
但接下來，只是一個終止式的短暫安靜瞬間。
鏡頭似乎一瞬間拉遠拉出了，使人得見了某座高聳入雲、宏偉壯麗的古老大教堂全貌。
陽光穿透那些瑰麗的彩色玻璃窗，製造出了令人心醉神迷的瞬間！
“B（降xi）——A（la）——C（do）——H（還原xi）——”
範寧又奏出了一個嶄新的第三主題！
也就是巴赫“BACH”的簽名主題！它從第193小節的男高聲部進入，並立即和女低的答題作密接和應的進行......
信眾發現這仍是一個之前不熟悉的全新素材。
相比於前兩個主題的性格，由於其帶有較多的半音進行，它以飄渺、神秘、和近乎冥想超脫的氣質，塑造了這一段音樂的基調。
“BACH......這是聖塞巴斯蒂安的簽名式揭示麼？”
啟示遞進到了這一步。
所以，這個終曲至少是一個“三重賦格”？
“嗯......不對......不對......”
“在音樂史上，三重賦格已經是極其嚴格而罕見的壯麗結構，對我等追隨者來說是難以企及的，但拉瓦錫師傅之前已經展示過幾條三重賦格的正規化了......”
“不對！塞巴斯蒂安的‘神之主題’呢？”
很多音樂家們聽到這裡，內心似乎帶上了一絲激動的預感！
“‘神之主題’目前是還沒有出現的！......”
“難道說......”
靈感更高的藝術家們紛紛握緊拳頭。
“這第22條終曲......”
“是一首超越了凡俗生物靈性極限，甚至是超越了‘穹頂之門’崇高性的......四重賦格？”
“四聲部四重賦格！？”
類似雅寧各十九世這樣的極高靈感者，下意識在內心聽覺之中，先是預演了一下第一“悲憫主題”、第二“熱忱主題”、第三“BACH簽名主題”同時對位的音響效果。
好像是和諧的。
那如果是“悲憫主題”、“熱忱主題”、“BACH簽名主題”其上，再疊加一個最初的“神之主題”，作為第四主題呢？
節奏的移位關係在腦海中略作調整。
好像依然是和諧的！
“這個壯舉一旦實現......”
“它快要實現了！”
神秘冥想性質的第三主題，也就是“BACH簽名主題”，在範寧指尖之下，以二聲部密接和應的方式逐漸呈現了8次。
於是樂曲的第三呈示部也結束了。
聽眾們所以為的激動人心的重要一環，出現在了第233小節。
前三個主題果然同時對位在了一起！
某種隱匿的神性的寶藏，就這樣被莊嚴的地揭露了出來！
這是第三展開部！
這座宏偉的精神殿堂正在趨於完滿！
某種即將參與到神性的發現、真知的顯揚、與崇高道德的閉環成就交相輝映的預感，已經佔據了教眾們的全部身心！
“嘀嗒嘀嗒噠噠噠噠
忽然，音符由密變疏。
八個單音符的孤寂流動，然後範寧的雙手就這麼突兀地從鍵盤上移開了。
音樂戛然而止！
在第238小節，那些神聖而崇高的對位旋律戛然而止！
“什麼情況？”
“為什麼演奏突然中斷了？”
一股巨大的失落和悽愴感，將聽眾們的預期狠狠地擊碎！
“難道是演奏的失誤？”很多人竟然忍不住直接從場上站了起來，往聖禮臺上張望而去，“......不可能！拉瓦錫師傅不可能會出現這樣的問題，為什麼，究竟是為什麼？”
“啟示告訴我，在第三展開部結束後，‘神之主題’就要再次與我們重逢，與之前悲憫的、熱忱的、還有簽名式神秘主義的三個主題交相輝映，形成一首曠絕古今、直指穹蒼的‘四聲部四重賦格’！為什麼拉瓦錫師傅突然中止了演奏！！！......”
“不可能，可能真的只是失誤！我竟然想祈端皇莻�失誤！”
就連教宗都忍不住站起身子，口中喃喃自語。
拉絮斯也驚疑不定地打量著身邊人的神色。
可是，令在場所有人震驚的是，下一刻，拉瓦錫師傅竟然從鋼琴前站立了起來。
就像往常公演結束一樣地，他扶住鋼琴，向聽眾鞠躬行禮了！
“我的佈道就在此作結。”
“我須切切實實，原原本本的告訴你們，告訴你們這些盤桓雲集的見證者......”
“聖塞巴斯蒂安的第22條終曲，是一首未完成的賦格。”
第一百三十章 論及預言
廣場上的一切聲音都消失了。
整座聖城似乎都停止了一切或宏大的、或微末的發聲。
這部《賦格的藝術》走到終曲之時，眼見“神之主題”即將再現，抵達由“四重賦格”構造而出的神學巔峰之時......戛然而止的悲慟，就像毫無預兆的不詳的閃電劈開夜空，讓似天穹的教堂、似教堂的天穹隨之破裂！
也讓盤桓雲集的見證者們，看見了這一生從未見過的最深邃的裂縫、最神秘的破碎、最難解的滅絕！
空虛！失落！
深入骨髓的空虛，令人發狂的失落！無可流連的空虛，無所歸著的失落！
好像......接受這座神學教堂的突兀斷裂和龐大空虛，就成了信仰與朝聖的唯一目的！就連所有那些忙碌的、瑣碎的、庸碌的成分，都被迫裹挾而去，組成了空虛全體的一部分！
“第22條......”
“第22條終曲......”
“未完成賦格？......”
聽眾們在喃喃自語。
難道這就是聖塞巴斯蒂安的神名，所謂“無終賦格”意義的揭示？......
可是，為什麼呢？
這樣的事實到底是“應然”，還是“實然”？
聽眾們都望著沉默站立在臺前的拉瓦錫神父，他剛才鞠了躬，做了這一宣示，然後亦這樣如此凝然、平靜地看著大家。
失落情緒之餘，亦有某些高深的推論，似乎被高靈感者往前遞進了幾分。
通常來說，一部藝術作品只有完整呈現，才能完成它的神秘學閉環，完全揭示它的創作者埋藏在其中的真理......按照這個標準，《賦格的藝術》目前的形式自然是不完整的，但是，但是......
能簡單地說《賦格的藝術》沒有完成神秘學閉環麼？
如果沒有，那為什麼初代沐光明者聖塞巴斯蒂安，能藉此穿越“穹頂之門”？
一首未完成的音樂就能穿越“穹頂之門”？
那又為什麼，就......不能再更進一步，將其完成呢！？
“未完成的第22條，到底意味著什麼？”祭壇之上，範寧垂立的雙手，指頭關節也稍微用力了幾分。
他這個親自演繹者，何嘗不是感到巨大的缺憾與空虛。
“難道這是一種‘代價’？”
“或者，是一個‘限制’？又或者，是一種‘顧慮’？”
“‘格’很重要，可能的話，去提升‘格’......”這句是文森特的遺言。
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