作者：一切以大橘为重
根据《克莱斯特一生》的描写，瑞士伯尔尼、图恩、巴塞尔、伯尔尼……顾陆所写的经历，细节上也是没什么错误的，一一对应。
“福克斯翻译的作品……他的文笔太优美了，非常的华丽且极具感染力。”柯尼斯没看多少就给出了这样的评价。
翻译者是德国汉学家福克斯，柯尼斯认识他，翻译是以准确和快速为主，不是林少华先生那种翻译后风格大变的类型。
所以如此有力量感的文笔应当是来自作家本人。
那么是谁在追赶克莱斯特呢？柯尼斯心中升起这样的疑惑，书中描述的克莱斯特好像是被追杀的猎物那般被驱赶，迫使克莱斯特从一个地方，快速地搬到另一个地方。
书中也提出了和读者柯尼斯一样的问题，究竟是什么东西在驱赶他？因为他的旅行是漫无目的的。
“还好，还好他没有直接给答案，如果直接给了答案……”柯尼斯不认为有人可以充分了解另一个人，所以直接给出答案，柯尼斯会认为是传记作家的高傲！
书中只是侧面给出回应，讲出了克莱斯特非常神奇的经历，三次被当作密探或是间谍逮捕。
因为克莱斯特会在拿破仑征兵时想要征服英伦时在各部队游荡，在法国军队都挺近柏林了，他依旧在各个连队游荡，甚至在奥地利和法军决一死战时，他依旧在战场边缘游荡。
“这么看来，克莱斯特有点……”柯尼斯想找一个准确的法语词汇来形容。
说起来，这也是柯尼斯这样具有一定文学素养的读者，才会这么多想法。普通读者看书，看到这一幕只会说：卧槽牛逼……
接下来，作品开始发力了，书中用了一个比喻来形容克莱斯特：“他只是从紧绷的弓弦上把箭射出，让矢镞离弦远去而已”，就像是发烧了不停更换额头上的湿毛巾，为了逃逸而逃逸。
克莱斯特的一生不是生，而是一种独一无二地对毁灭的追逐，一种非同一般的狩猎，它带着其自身特有的、像野兽一般的迷狂，这种迷狂充盈着嗜血性和感官性，充满了残忍和恐怖。
“不安吗？是国家毁灭的不安吗？所以落脚点一个国家一个国家的更换？还是更深一步？”柯尼斯通过文字感受到了这位德意志剧作家的心魔。
他是一个充满矛盾和激情的天才，其人生和创作都深受“魔性”的影响。最关键的是，如此感情丰富的克莱斯特却并不擅长表达，甚至可以说他语言能力是笨拙的。这一点柯尼斯也能从《克莱斯特一生》中找到不少证明，最直观的是他自己写给友人的信件。
所以他把一切都化作了文字。
在逃逸时，写出了一部一部的作品。
《破瓮记》《彭忒西勒亚》《海尔布隆的小凯蒂》《洪堡王子弗里德里希》……
第518章 精彩！
“难怪克莱斯特的作品，风格多变——因为一生都在被驱赶吗？”柯尼斯感觉自己似乎第一次认识到了自己国家的这位剧作家。
《与魔搏斗的人》给了一个更准确的定义，是迷幻艺术。
好比戏剧《彭忒西利亚》里，创作中的极端激情展露无遗，还有对人性的深刻挖掘。
《彭忒西利亚》是以特洛伊之战的故事为背景，对彭忒西利亚的形象进行改编，她战斗中负伤，还被阿喀琉斯擒获，后因为意外吐露了亚马逊国的秘密……
这个故事，再结合作者的经历，然后内容里对彭忒西利亚让内心入木三分的剖析，以及对人性弱点的表达，柯尼斯很难不去想克莱斯特是不是以自己心路历程为角色模板？
“充满了痴迷狂热的创作和精神战栗的飞跃啊，但这样真的没问题？”柯尼斯心生这样的困惑。
不停地、没安全感的逃亡，能够写出这样让人精神飞跃的作品，导致人沉浸于这种模式。可作品又没人欣赏，所以也不存在世俗意义上的成功作为心理支柱，反倒是更失败，更想——逃离！
《与魔搏斗的人》将克莱斯特与歌德放在一起进行比较。歌德是一个能够驾驭“魔性”的诗人，而柯尼斯……就目前看来，这个“魔”是促使作家创作的“欲望”。
书中有过一段描写，是克莱斯特失踪，然后朋友第一反应是去停尸房找他，而亲人超过一周没他消息，就认为他可能出意外了。为什么呢？因为家人认为，他就是会把自己置于危险境地的人啊！所以克莱斯特的魔就是犹如深渊般的不安全感，以及逃亡带给他的体验。
与歌德不同，克莱斯特被“魔性”所征服。前者通过理性和自我控制，成功地将“魔性”转化为创作的力量，而后者在“魔性”的冲击下逐渐失去了自我控制，最终走向了毁灭。
柯尼斯反应过来了，克莱斯特于1811年11月21日于柏林万湖先杀死身患癌症的女病友，后自杀，毁灭得非常彻底。
［如果痛苦体验到了创作的恩惠，那么所有的痛苦则意义重大，它就会变成人生最为崇高的魔力，因为只有整个都已是支离破碎的人才会懂得对完美的渴求，只有被驱赶的人才会到达无穷无尽的境域。］
多么准确的形容，而最后克莱斯特篇结束语是《彭忒西勒亚》的原文：枯死的橡树在狂风中挺立，生机盎然的却被轰然刮倒在地，唯因狂风可以吹袭树冠。
“看完给我一种想去马上看看克莱斯特剧作的冲动，传记作品——这是我看过最完美的传记作品了。”
与命运相连，柯尼斯深刻意会了什么是克莱斯特悲剧的命运和他“魔性”密切相关。
“第一位克莱斯特，是与魔搏斗失败的人，下面应该要写与魔搏斗成功的？”柯尼斯想继续看第二篇，他的第二篇是荷尔德林篇。
但只看了个开头，他就停下了，因为柯尼斯的情绪，依旧停留在那个永远被驱赶的人影上。
“顾陆先生真不是随便的敷衍创作，他对德意志文学的了解，可能不比我低。他为克莱斯特，即便评价是失败的搏斗，但话语里充满了同情。克莱斯特是一个伟大的艺术家！”
在此之前，柯尼斯不会把伟大和克莱斯特联系起来。就如同前面所说，剧作、和诗歌，三个领域在德意志最多算T2，文学成就和歌德、海涅、托马斯·曼、赫尔曼·黑塞、埃里希·玛利亚差太远……
可以想象吧？连柯尼斯这位见多识广的副主席都这样，更何况是其他读者。
难怪说，诗人、作家、画家等创意者死后，地位不是一成不变的。因为会出现顾陆这种最强“辅助”！
他目光投向其他委员，发现有两个同行也抬起头，脸色类似，均是凝重而叹息。
都是看了第一篇，情绪就难以平复吗？
其他委员这个其他中，有一位就是先看的荷尔德林篇，她叫贝德，她就是一名诗人。
如果克莱斯特是德意志文学领域的T2，那么荷尔德林就——不好评价。
说是被世界遗忘了一个世纪的“古典浪漫派诗歌的先驱”，但在德意志留学，或是对德意志文学感兴趣的小伙伴，听过这位吗？
贝德看过的诗篇很多，也仅仅看过荷尔德林的两篇代表作。
［但新的世纪并不爱它鲁莽的年轻一代，它担心他们的充盈，多疑地惧怕他们的洋溢。它用铁质的大镰刀毫不留情地割掉自己春天的秧苗。……］
文章开篇冷酷的话语，为这篇传记打下了基调。
荷尔德林说是创作，更准确的是用诗歌在与神对话。
他将诗歌视为一种神圣的使命。
诗人可以是“众神的声音。”
诗人可以是“人民的喉舌。”
这是荷尔德林的坚守，也是他的心魔，更是他诗篇带有神秘和庄重感的主要原因。
荷尔德林是“被闪电击中的大树”，在激情的烈焰中燃烧，最终化为灰烬。
“‘信神的只有那些本身是神的人’。好壮美的诗句，荷尔德林在追求神性，那么我在追求什么？”贝德当前的情绪其实柯尼斯有点不同。
后者是看完后对作家悲剧且精彩一生的叹息，而贝德是对自己的写作生涯有了怀疑，因为她仔细想来，也没找到一生追求的主题。
说句题外话，或许很难理解外国诗歌的优美，但不求甚解地看看，是真会找到好多好句。如前面出自《诗人的使命》一诗的句子，让人想起了某部鸽了的国漫的经典台词“真正相信奇迹的家伙，本身就和奇迹一样了不起。”
总上所述，出名的东西无聊时看看也可以。
瞎扯的功夫，一晃大概又过了十几分钟。
圆桌七人都看完了，包括主席奥尔在内都只看了一篇。不过各自的表情，都没了刚开始的游刃有余。
喉咙里有很多话想说。
第519章 顶尖
“也累了，我们就讨论讨论吧。相信都至少看完了一篇。”奥尔说，“各位先生女士，说说自己的看法。”
“我看的克莱斯特篇，有看过这位剧作家作品的人吗？”按照惯例，主席开口，再由副主席柯尼斯接话。
“看过《洪堡王子弗里德里希》，不过是很多年前了。”贝德说。
众人也都理解副主席的举动，看看自己刚才看的传记，有没有出入。
毕竟顾陆的笔力太有煽动性了，七人中有两人看的是尼采篇。相比其他两位，尼采在德意志可真是无人不知无人不晓，肯定有所了解。
但看完尼采篇，以前对尼采的认知，有种被覆盖的感觉。
“还记得讲了什么吗？”柯尼斯继续问。
“应该是以黑森·洪堡伯爵弗里德里希二世为原型的剧作，具体内容我记不太清，但印象深刻的是弗里德里希因在战后的精神错乱，以内心的压抑，再加上他被囚禁于城堡，有很长一段人物理智与疯狂来回转换的独白。正是这个剧情占据了很大一部分，所以这剧作好像被称作心理剧。”贝德说得很清楚，也是想副主席有更好的判断。
也是希望一会她询问的问题，也能有不错的回应。
柯尼斯闻言，又低头看了一眼刚才的稿件（都是用平板看的），他说，“这是克莱斯特作品里，都会存在的，人物撕裂般的思考弧线。延伸出来这就是对现实的强烈反抗，以及对理想的执着追求，克莱斯特的悲剧是注定的。”
最后一句话，贝德听懂了，因为荷尔德林和克莱斯特虽然过程和性格，以及心上海不相同，但结局是一样的，注定的悲剧！
“好像中国有一句古话，我不知道怎么念，含义是从古代到现代有才华的人，大多数都身世坎坷。”贝德说。
“是［自古文章憎命达］吗？”柯尼斯用蹩脚的中文念出这句话。发音其实并不标准，但勉强能听出来。
“可能是，”贝德也不知道对错，她说起自己的评价，“顾陆的传记作品是我从未看过的版本，因为在此之前，我想象不到，能和传记的主角产生极大的共鸣，顾陆先生用独特的手法让我们完全沉浸入其中情景，好像戴上了VR眼镜。”
“另外，他的描写太精准了，这一点让我想起了博尔赫斯。”贝德说，“书中运用了大量的象征手法。”
主席奥尔，同样是观看荷尔德林篇的他，赞同地点头，并且接话，“荷尔德林是被闪电击中的大树，象征他激情创作燃烧的光彩，以及注定化为灰烬的结局。”
“克莱斯特是比作了只想要离开弓弦，却没有目标的箭矢。形容出迷幻艺术的根本。”柯尼斯向后接，“还用逃避就像更换发烧的毛巾，来表明他一直在激情与毁灭之间徘徊。”
“尼采描述金属一样的天空，我感觉很准确。因为尼采一生中从未有人理解他，但他的思想也确实犹如天空一样宽泛。”
最后有人补充。
“看来各位先生女士对顾陆先生的新作，都很满意。”奥尔环顾一圈。
众人有点头者，也有沉默不语者，都默不作声，不反对主席的说法。
“听各位同僚的评价，再结合我自己看到的，我总结一下顾陆先生传记作品的优势，他能够将历史人物重新描绘。”
奥尔说，“他拥有画笔、颜料和调色板，能够轻松创作出一幅肖像。他的文字中蕴藏的遗憾情感太重，哪怕我对这位艺术家没有丝毫看法，但看完之后，也让我叹息。这种情感甚至会覆盖艺术家原本在人们心中的模样。”
这形容也非常的准确。
哪怕是看尼采篇的两人，早有深刻看法也被改变了许多。
发现这点后，有委员说笑，“顾陆先生应该去写战争宣言。”
战争宣言——文化战争也是战争，顾陆完成国家任务的外交几部曲，何尝不是宣言？
可凶了！看看茨威格，都被薅秃了。
身为主席，奥尔了解到，当前众人的情绪都被文字左右，不能作出准确的判断。
他做严教委员会主席已有四五年，深刻知道一件事，好的文章不一定适合初中学生。
“顾陆先生的稿件，各位就拿回去，明天看完什么继续投票。”奥尔说，“也有更多时间思考。”
话是这样说，贝德有点不乐意，都下班了，还给我安排工作干什么！
贝德刚要出口提出异议，又想起她本来就有每天阅读的习惯，《与魔搏斗的人》，明显是好作品，回去看看也没什么。
况且，她也想看看文章，找一找写诗的追求，荷尔德林那般的。
都答应了。
那么委员会就开始第二项了，第二项是开会讨论，教材是否要减弱诗歌的篇章。
目前德国普版教材，平均下来每学期诗歌有7篇。
好家伙，本来比较安静的圆桌会议室，那瞬间就沸腾了。
瞧瞧贝德，脑子里迅速就甩掉了追求。
果然只有愤怒能够让人忘掉其他的，贝德现在只想让诗歌的比重，不要减少。
而其他委员，同意减少的重要因素是当下诗歌都不流行了，当代的大诗人也几乎没有……
德意志下班时间还挺早，并且严教委员会这类地方更是准时。
五点，奥尔就走出了大楼。他大概从荷尔德林篇，大概确定了中国天才的水平，当世第一梯队笔力的作家。
写传记的文字极具煽动性，上一个见到这么有煽动性的文字，还是在……这就不说了，不符合当前的政治正确。
回到家的奥尔，做完一堆事，才有空余的时间继续看稿，他的第二篇是尼采篇。
看完之后，奥尔立刻就推翻了自己下午的评价。
“顾陆先生的水平，不是世界一流，是世界顶尖。但——这个作品不适合在初中教材里！”
抱着如此心态，他再度来到了圆桌会议室，人还是昨天那六个同僚。
问题还是昨天的问题。
不等别人先开口，奥尔先开口，“各位先生女士们，看完《与魔搏斗的人》三篇之后，昨天想法有没有变化？”
第520章 破诅咒
“我有两句想说说”、“看完了有点变化”、“昨天对《与魔搏斗的人》理解得还不够全面”……