作者：齐东野老
“以前我们总是讲这几位熟悉的大师的作品。今天我们学习一下，平日里不太重视的画家。
文艺复兴时期的好作品，非常多。
我们学习色彩，学习绘画语言就要多看一些不同的地方，也许会对你有所启发。”
他连续讲了几幅。知名度并不高的作品。因为画面效果与人们熟知的名作不同，所以学生们也很感兴趣。
这些作品中，没有透视规律，没有近大远小，没有阴影，画面效果，质朴，单纯，神秘。
“意大利不同地区的绘画流派，是受到了哥特艺术的影响和拜占庭艺术的影响。大量画家没有使用透视法，那是另外一种绘画理念，来自壁画。
这种理念更古老。它的美感，来自平面，装饰，图案，包括技法的天真质朴。”
秦教授又播放了几幅祭坛画的。图片让尽可能让学生观察到细节。
姜哲发现，其中有一张，还是自己给秦教授带回来的书籍上的图片。
“写实的技巧，通过视觉进行传递。我们在学习绘画语言的时候，一定要重视视觉因素。刚才看过的祭坛画，原本是在教堂中呈现。
500年前的教堂，只有蜡烛光少量天光。我猜想，人们可能看不清画面的很多细节。
那个时候的人进入教堂，不是为了欣赏艺术，而是崇拜。所以，绘画和雕塑，是不让你看清楚的。你看不清楚，才会有神秘感。
我们今天用另一个角度，在不同的光线下看画面的细节，与几百年前人们看到的效果，是有差异的。
你们在考虑创作绘画的时候，一定要考虑光线和视觉的因素。”
姜哲最近也在思考这方面的要素，所以，在听课时，把一些感兴趣的点记录下来，准备在练习中实践。
接下来，秦教授从文艺复兴时期的作品，逐渐讲到巴洛克，洛可可时期一些特殊的技法。除了对技法进行讲解，还建议学生大胆的尝试运用。
秦教授结束授课，休息的同时，解答学生疑问。
上午的时间，可以准备工具，下午进行写生。
姜哲看秦教授有了空闲，就走过去，请教问题。
在听课过程中，他发现了不少疑惑，如果搞清楚，会对接下来要进行的创作，有巨大帮助。
第387章 ，把写实技巧，向前推进
吃午饭时，姜哲拿着勺子，正在走神。陈嫣看在眼里，就问道：“你怎么了？上午有什么事情？”
姜哲回过神来：“没事儿。正在想上午遇到的问题。”
上午听课的过程中，秦教授讲述了当下常用的色采技巧以及油画技法，鼓励学生们多做尝试，学习不同的方法。
姜哲想到的是，把秦教授讲的内容，自己实践以及思考结合起来，发现的一些问题。
例如，不管是直接画法还是古典透明罩染技法，都已经达到了高峰，甚至完美的程度，只有离开这些规范，才有可能做出突破。
突破方向，大概在笔下造型效果，与视觉效果之间，做出改变。
从走极端的思路来看，他已经不可能把现有画笔变得更小，也不可能把笔画做的更细致。
照片写实主义的办法是，把画面放大一次，让每一个笔画都缩小，尽可能做到写实。姜哲不想用这个方法，避免重复。
他想的是，能不能把每一笔颜料，做成自己需要的外形效果，不同的笔画组合起来，达到自己特殊的造型效果。当观众通过光线和视觉，进行观察时，这些外形，能够让观众感受到，强烈的逼真效果，比真实物品更真，但又不知道这种效果是如何塑造出来的？
这就是他所思考的突破。
他向秦教授说出了自己的想法。
秦教授听后，给出的回答是，想法很好，手绘的技巧表现范围，是有极限的。
秦教授的疑虑或者说建议，激起了姜哲的信心。
系统的帮助自己提升敏捷，可以把手的灵巧程度提高，所以，手绘的限制，可以试着去突破一下。
想到这里，他已经想明白，自己要在下午的写生过程中，做什么样的尝试。
陈嫣看着姜哲又在愣神儿，没有打扰。
直到姜哲继续吃饭，她才问道：“你真的没事儿？”
“没事儿，想明白了。”
“如果有事儿，别自己一个人扛。”
姜哲说道：“你想太多了，我只是有个问题。以后，如果你看到我愣神儿。我可能是在想问题。”
“好吧？你要不要休息一下？”
姜哲看了看手表，说道：“吃完饭，散步，然后，我回车上休息。”
下午，姜哲来到画室。同学们正在各自准备材料。
下午1:30，胡老师领着三位模特，走进画室。
学生们已经自动分成三组。
姜哲坐在凳子上，看着模特走到位置上，坐下。
他所在组的模特，是一位五十几岁的妇人。
她穿着老式棉衣，梳着短发，皮肤黝黑，有不少老人斑。
这位女子做模特的时间不长，看到学生们都在看自己，有些局促，问道：“我这样坐着，可以吗？”
班长恰好在姜哲一组，就说道：“老师，您用舒服的姿势坐下，放松一点儿就可以，时间挺长的，如果姿势不好，特别容易累。”
“哦，好。”她解开棉衣扣子，显露出里面的毛衣，然后活动几下，调整姿势，两手交叉，放在腹部。姿势比之前放松了许多。
看到模特调整好，学生们已经开始观察。
姜哲的位置，在模特正面，略偏左一些。他展画速写，模拟构图和造型。
这些程序，他已经驾轻就熟，有了敏锐度的提高，很快把握住模特的特点。
身形有些发福，齐耳的短发中，有白发，用发卡别的很整齐。
一张方脸，皮肤有皱纹，眼皮和两腮有些下垂。从手腕粗壮，手指骨节粗大。
抓住把这些特点之后，姜哲便考虑，这张画，要用直接画法进行塑造。如何把人物的特点画出来？
他很快画好了几张人物半身像的速写稿。除了注意塑造美感之外，还考虑到自己要进行的实践，所以，又在稿子上，进行简单的黑白灰渲染。
背景，设定为浅灰色，服装的两种颜色，比背景更深。肤色的明暗设定，在衣服和背景之间。
如此，头发和衣服，就可以衬托肤色，让肤色保持原本的特点，又能让重点突出。
保证基本的美感后，姜哲就填充细节，考虑自己要实验的问题。
他很快把人物造型，画到油画布上。
这一环节，比之前的创作要快很多。
节省出来的时间，他准备用来实验油画的步骤和笔触。
例如，头发用什么样底色，用什么样的笔画去勾勒；每一笔勾勒，所形成的笔触和外形效果，起到什么样的视觉效果。
在这张画上，有三个位置，值得仔细刻画：面部的皮肤质感和褶皱；手部的关节和褶皱；衣服和服饰的肌理。
他完成稿子，站起来，在不同角度和距离，进行观察。
视觉效果，也收到距离和位置的形象，不得不考虑。
确认无误，他接着花了几幅色彩小稿，就开始准备颜料。
在确定画面内容和整体造型、色彩之后，他就要考虑具体的深入刻画的问题。
罩染技法，需要耐心地多次反复渲染，大多数直接画法，需要仔细地画两遍或三遍，就可以完成。
当下，他需要实验，在直接画法的条件下，营造独特的写实效果。
胡老师担任秦教授的助教，所以，秦教授没来的时候，她都待在画室。
看到所有学生都在很投入的作画，他她也找了个位置，开始画素描。
下午两点半，秦教授来到画室。的时候，他在画室走了一圈儿，看到学生的底稿基本完成，就来到姜哲身后。
姜哲正在往调色板上挤颜料，然后进行调制。
调色板上，已经几种经过调和的颜色，色按照由深到浅，排列。
秦教授端详一会儿，没有说话，就去看别的学生作画。
不久，他再次来看姜哲作画。
姜哲正在涂背景的底色。
这层颜色，既薄又平，与现实有很大差距。
秦教授明白，在油画的绘制过程中，不可能处处精确。所以，他想看看姜哲安排这种底色的作用。
姜哲依次画好背景，衣服。面部和手部的底色，略做调整，开刻画细节。
秦教授看到，姜哲的用笔，开始变得有韵律，有松有紧，虚实相生。
有些笔画之间，有过渡的，有些位置，做完全没有过渡。
每次看到姜哲挪开手，就会看到，之前的笔画之间，形成了衔接，呈现特殊效果，
明暗、色调、肌理，就在笔触过渡的时候被画好。
秦教授看了一会儿，有些吃惊。
在实际作画中，无论在过渡还是在衔接上，都需要具体考虑。在深入刻画的前期，不可能处处都想得那么全面精确。
他不知道，姜哲是怎么做到，明明状态很放松，但笔触却精准。
他忍不住凑近一些观看。
第388章 ，成功的一步，差距太大
姜哲拿着小号的圭笔，画出人物左眼的上眼线，随即调整笔上颜色，画出内眼角。
他略微后仰，看看画面效果，紧接着画出人物右眼的上眼线和内眼角。
因为位置不同，明暗有差异，所以几乎画几笔，都需要调整颜色。
直接画法的细腻程度，受到颜色层数的限制，在深入刻化过程中，一些形象需要尽可能一次完成。
这也是姜哲想要试验的效果。
笔画没有办法进一步细致，颜色层数又受限制的情况下，能否用笔画的外沿线，也就是轮廓，以及内部颜色的变化，来形成特殊的写实效果。
这种写实效果，如果凑近观看，就会发觉，并不是特别写实，甚至和现实有一定的差异，当观察距离远一些，达到最适合的观赏距离，就会形成逼真的视觉效果。
这种效果，与印象派的画家用一块块儿的笔触不同。
姜哲需要的是比罩染技法，和超写实更逼真的效果，所以他需要实验。
秦教授看了一会儿，发现姜哲画画速度变慢，技法与之前不同，明显是在做验证，就好奇的凑近一些。
姜哲注意到秦教授在看自己作画，他也想请人帮自己找问题，所以，继续作画。
秦教授看着姜哲刚刚点在画面上的一丁点儿颜色。
笔触外延和现实中的形象有差异。
外延线形成的弧线，与几个锐角。从近处看，就像一块儿不规则的颜色，内里略有一点变化，但是稍微离远一点观察，就会形成很有趣的视觉效果，再离远一点，这效果就会更柔和。
他越看越有兴趣，甚至不断变化位置观察效果。
知道姜哲暂停作画，开始休息时，他才问：“这就是你考虑的写实技法？”
姜哲说：“我想把人物造型变得更有特点。再把笔触外形与颜色内部的变化，尽可能的归纳，变成成画笔能表现的形象。
双管齐下，希望能做出更好的现实效果。”
秦教授说道：“不错，这个办法倒是很有意思，如果你能实验出结果，也许真能闯出自己的道路。”
刚才，他看了姜哲作画，他也受到启发。暗自模拟，如果让自己画，能不能做到？
但是仔细回想，如果没看姜哲的作画过程，自己能不能想到这一点呢？
扪心自问，自己恐怕还真想不到。
姜哲休息片刻，继续投入写生，还有很多细节需要磨合。
油画颜料本身的质地相对粘稠厚重。如果要画细节，需要用稀释剂或者调色油。
但大多数的调和剂，并不会让颜色变得像水一样流畅。
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