作者：齐东野老
您在上学期的学习过程中，完成精品创作，超过三幅，完成的佳作超过六幅作品。完成传世级别的作品一幅，并获得学院奖学金。
综合分数评定，达到了优等。
您可以获得奖励资金，15万元。
随机抽奖机会一次。
姜哲选择把资金进行积累，然后点击抽奖。
页面上出现了抽奖转盘。
转盘指针开始转动，逐渐减速，停在了一个礼盒上。
姜哲看到礼盒，心中一喜。
这种礼盒，应该是特殊且少见的属性礼盒。
礼盒爆开，页面上显示：您抽取到特殊属性——敏捷属性，增加10%。
姜哲点击领取，一股清凉感，传入身体。
他活动手指，用模拟绘画的状态，感受属性变化，带来的差异。
敏捷属性提升，除了让自己动作更协调，还有带来了另一个好处。
在绘画时，手更灵活，可以准确表达心中所想。
绘画或者制作过程中，很多人会感觉到手比较笨，或者说手眼不协调。
除了需要练习之外，有的人天生灵巧，有的人稍显笨拙。
这次的属性提升，就让他的灵巧敏捷程度，得到提高，自然也影响到手的灵巧。
有了基础属性的提高，不管是对绘画还是制作，都有根本上的促进。
有了这个属性，姜哲就有信心，凭借自己的努力，在技巧上做出突破，画出技巧性更高，美感更强的作品。
这个提升来的太及时了。
他关闭系统，首先查看威尼斯双年展的要求，以及往年的获奖情况。
他已经直接代入最终选拔的环节。
双年展大体可以分为两类:邀请（入围）展和平行展。
入围展就是威尼斯双年展举办方，会挑选若干艺术家参与展览，并进行展示，通常需要发送作品简历，作品详细说明等等。
其次，一些艺术组织机构，公司与威尼斯双年展常年联系，也会推荐艺术家。
姜哲估计，很多机构或者画廊，公司会争取进行这样的运作。
双年展还有国家馆，每个国家馆有不同的管理组织，艺术家需要进入国家最高艺术阶层，才能进入。
这是所谓的邀请入围展，也可以理解为是官方的展览。
平行展可以理解为在威尼斯双年展期间官方以外的展览，很多人没有进入入围展，但他们会花钱，租借画廊。这种展览相对容易，就是花钱多。
在姜哲看来，如果要花钱去参加这样的展览，有些丢份儿。
他对创作的思考，已经有了两个方向，其一，在最擅长的写实方向，表现出与众不同的技巧或美感。
另一个方向，是从题材和表现方式上，展现独特性。
这两个方向，一个是延续专长，另一个是一定程度的创新。
姜哲再次打开系统，从资料库中调出最近从米国收集到的资料，特别注意查看一些以前没有关注的作品，希望找到灵感。
当他看到一幅描绘画家聚会的作品之后，联想到自己之前考虑的题材。
自己和安妮在画廊聊天的场景，再次浮现在眼前。
他想到，自己之前只是把这些场景进行美化，其实，完全可以重新创造。
他拿来纸笔，开始用速写的形式，创作草稿。
在构想中，这幅画中只出现自己和安妮两个人物。
观众能够看到画架以及画架后的自己，画面的左边，是安妮坐在椅子上，手里端着咖啡。她是侧脸对着观众，正面对着画架的方向。
完善构思的同时，姜哲很快画出草稿。
为了让画面更丰富，对于人物比例，动作，环境进行调整。
画中的自己，被画架挡住一部分。观众能够看到自己一手拿着擦笔布，另一手拿着画笔，眼睛正在观察安妮；安妮坐在椅子上，似乎正在走神。
姜哲尽量沿用画廊内的陈设，让光线从从自己和安妮背后的窗户，投进空间。透过窗户，还能看到少许的街景。
画廊的墙面上，挂了一幅画。
姜哲有意把画家聚会的作品，画到一面墙上，做出画中画的效果。
他画好了铅笔稿，对效果比较满意，立刻开始用水彩，创作色彩稿。
考虑到这幅画最终要用油画表现，所以，他选择用极为细腻的笔触进行刻画。
灵感来了，创作格外痛快……
新学期开始。
周三的下午，姜哲拿着四幅水彩画，来到秦教授的办公室。
秦教授看到姜哲手里的提包，就问道：“你创作的水彩画？”
姜哲答道：“画了四幅水彩稿子，在画正稿之前，请您帮忙找问题。”
秦教授把画架腾出来。
姜哲依次拿出作品，摆好。
前两幅，就是给汪真看过的两张，第三幅，是他给安妮画像的场景。第四幅，是刚刚完成的稿子，表现兰馨在面食档口忙碌的场景。
秦教授看完前两幅，对姜哲说道：“这两幅画，不错，但是明显缺乏情感的投入。”
他指着第三幅作品，问道：“这幅是你想象的，还是真实场景？”
姜哲说了作品内容的由来。
秦教授说道：“可以，这幅画的色调柔和，画面气氛与画廊非常契合，还有一定寓意的。”他很敏锐的发现，姜哲在画中墙壁上安排的画中画。
“虽然有点儿自夸的意思，但这幅画的水准，超过前两幅。”
他仔细端详第四幅画。
画中，面点的档口并不大，只有两个人。兰馨面对着观众，因为正在收钱，头部略低，但是能够看清楚相貌。画中还有一个背对观众的女子。虽然看不到面貌，但是能从背影，看出这是一位中年人。
画面左边，能够看到档口的窗口玻璃。玻璃上隐约倒影出几位顾客的样貌。
档口展示区，摆着各种面食，兰馨背景中，也就是档口的后方，似乎还有人正在忙碌，但是因为面食蒸锅中腾起水蒸气，致使这一部分显得朦胧。
由于对人物面貌和场景的细腻刻画，让绘画显得充满生活气息。
秦教授观赏良久，才说道：“我最喜欢这幅画。构图，色调，造型没有问题。
之前的几张，塑造水准也不差，但是，这幅画最值得品味的，是生活气息。
女生面色红润，动作非常麻利，额头有些汗，这是工作中的状态。
档口中，面点摆放也很真实。有些地方已经空了，有些地方还满。
背后的这这水蒸气，用的很巧。让画面有虚有实。
我说的，都是个人的观点。你可以把这两张——”
他指了指画廊和面点档口，“画成正稿，保持这种风格。”
“明白了，谢谢老师。”姜哲答道。
秦教授问道：“胡老师对你们说了，作品选拔的事情？”
姜哲点头。
“你怎么有什么想法？”
姜哲说我：“有两个思路，一个方向，是把写实技巧，在前人的基础上，往前推进一步，尽可能做到极致；另一个方向，就是在表现手法上，做一些创新。”
第386章 ，写实技巧，新的发现
秦教授听了姜哲的话，半晌无言。
姜哲看到秦教授的表情，意识到自己这番话，说的有点儿满，就笑着往回找补：“老师，我刚才说的，只是一点想法。”
秦教授笑着说：“你这个目标，定的太大了。”
刚才，他想起了自己年轻时的志向，也是如姜哲一样，可惜，到现在也没完成。
他看着姜哲，说道：“首先说，写实的技巧，从文艺复兴开始，不对，从文艺复兴之前就有。
那么多的画家，把写实的技巧，发展的无比丰富。到了现在，又有了超写实主义，照片写实主义。你想在这个方面，往前推进一步，太难了，仅仅找到方向就很难了。更不用说做到。
很多人，冥思苦想，也找不到应该往哪个方向再走一步？哪怕是半步。”
他顿了顿，继续说道：“再说你的第二个想法，很多人想不到如何沿着前人的路，继续往前走，就想自己独辟蹊径或者自己编一个形式，想一个新路子，再起个创新的名字。
为什么书画圈子里有那么多的怪现象？不管他是起什么名字，其实都是没有办法，想不到更好的办法。又不想走前人的路，所以就胡乱想一个创新的套路。
别的不说，咱们学校就有。
每年都出现很多莫名其妙的作品。
当然，你有想法是好的，可以往这个方向努力。”
秦教授觉得，自己不应该打击学生的信心，所以，还是给出了鼓励。
姜哲告辞离开的时候，秦教授嘱咐：“明天的课上，你可以尝试一些新的思路。”
……
姜哲回到自己的画室，为新创作准备材料。同时，也在考虑，如何实验自己的新思路。他对秦教授说的话，不是吹牛或者说些不着边儿的话。有了系统的帮助，他还真就有一定的方向。
别的不说，在写实技巧上更进一步，并不是不能做到。除了要有技巧提升之外，还要有营造视觉（包括错觉）的方式。
至于另一个创新方法，还可以慢慢再想。
……
周四上午8点，姜哲带着工具材料，来到教室。
新学期第一节专业课，同学们也都早早的来到教室，做准备。
今天要上色采课，用写生的方式完成作业，大家都期待着学到新的内容。
不久，秦教授和胡老师来到教室。
学生们纷纷问好。
两位老师回应之后，开始忙碌。
这节课，由秦教授主讲，胡老师担任助教。
每位老师的上课方法不同，秦教授更喜欢，直接明了的办法。他一边摆弄投影，一边和学生聊起本节课的目的：进一步掌握油画直接画法的形色关系及程序要领。学习多种油画古典技法。
姜哲听到，发现其中很多技能，自己已经掌握，但依旧认真的听讲。
胡老师把本节课的作业要求，写到黑板上。
1、半身人像写生（直接画法）2周
2、创作（古典技法） 3周
秦教授看到胡老师把那作业要求写明白，就开始正式上课。
“大家刚才听到了这节课的目的和要求，咱们先从写实绘画开始谈。
艺术的起源之一，是从模仿开始的。绘画是对自然外形的模仿，不论结果如何，人们可以在过程中，去比较、揣摩、发挥。模仿的本身就有一种趣味性，
以技巧而言，模仿的越像，难度越高；如果达到以假乱真的地步，就不只是趣味，而是上升到艺术的高度。
美术的特色之一，就在于能够逼真的重现自然的形体，而这种逼真写实有着久远的历史……”
秦教授依次用投影播放，埃及，西亚，希腊等古老文明的作品。多数是造形生动的雕像。
“在绘画方面，从现存古代的壁画、木板画和陶器彩绘来看，技法多属于线性的描绘和色彩平涂，与写实还有一段距离。从我们今天能看到的作品中，可以发展，一直到文艺复兴时期，才出现了真正的视觉写实。”
学生们看到秦教授用投影，播放了几幅文艺复兴美术三杰的作品后。
就在大家以为，老师又要讲这些名家作品时，秦教授又换上了一张众人不太熟悉的作品。
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