作者：膽小橙
腐朽的黴味夾雜著灰塵鋪滿而來。
空蕩蕩的導覽大廳只有一個看不出顏色的接待桌。
範寧循著記憶，在桌子後方摸出了一個空的提燈，倒出灰塵，換入自己兜裡的牛油蠟燭，用黃磷火柴點亮。
隨後他關掉了大門並鎖好。
這裡的空氣中充滿腐朽的黴味和灰塵味，呼吸卻沒有任何侷促，整個建築內的通風口應該還是在正常咿D的。
就是聽覺陷入了絕對的寂靜，視野陷入了極度的昏暗。
除了自己手上提燈的微光，給予了幾米的可見距離。
範寧覺得這片空間變得越來越陌生和不真實。
他突然有些瘮得慌，本能地想轉身開門，讓外面不多的光線灑進來。
但理性猶豫了一下，謹慎起見，放棄了這個想法。
這裡早已沒有供水和照明，這麼大的區域，還有樓上，就算門口有點光源又有什麼意義呢。
而且開著門主要還是不安全。
平復了一下心情後，昏暗中的範寧開始搜尋原主兩三年前的回憶。
過了一會，他忽然皺了一下眉頭。
各種複雜的不適氣味中，似乎還夾雜有一絲若有若無的腐臭味。
死老鼠？年久失修的盥洗室下水道？還是...
還是別嚇自己。
範寧定了定心神，提燈邁開步子，準備先去一樓的流動展廳看看。
第十一章 走廊的盡頭
美術館的俯檢視大概是個L形，長邊更長一些，短邊更短一些，內部走廊分佈遵從了科學的設計，以給觀眾提供流暢的觀展動線。
自己現在所在的導覽大廳，位於L的直角上。
一樓是數個流動展廳，以前用來為自由藝術家們提供服務，除此之外還有個活動大廳。
二樓是數個常設展廳，用來展覽文森特·範·寧自己的畫作。
三樓實際上是閣樓，面積不到一二樓的一半，用作員工辦公和儲藏物資。
現在自己準備先去的一樓流動展廳，就是L形的長端那側。
他穿過接待臺，跨過了拉著警戒線的金屬臺柱——它們之前用於分隔觀眾，以做路線指引。
邊走，邊用提燈照射牆壁與櫥窗。
牆壁空空蕩蕩，偶爾有一些沒清除乾淨的塗鴉，或蜿蜒流水狀的汙跡進入到提燈的光圈內。
那種黴味中夾雜著的腐臭味道越來越濃了。
要不要繼續走這個方向？範寧心裡真的有些發毛。
“時間過太久了，這美術館和我記憶裡面的氣氛完全不一樣了。”
他開始有點埋怨自己為什麼要一個人過來，叫上希蘭作伴會不會好一點？
嗯，這地方兩三年門窗鎖得死死的，不會有什麼東西。
定了定神，走過走廊的拐角，來到視野更為開闊的一處，範寧傻眼了。
在提燈微弱的光芒下，視野所及堆滿了橫七豎八的畫架、畫框、桌子板凳，還有拆下來的門和窗戶，以及塞在空隙間的石膏體：人像、幾何體、水果模型、五官模型...
各種雜物堆得和自己人差不多高。
雖然能見度不到三四米，但遠處估計也是如此。
如果還想往前走，這得翻山越嶺...
這給了範寧一個很好的撤退理由，他當即返回。
這層樓都是給自由藝術家用的流動展廳，現在肯定什麼都沒了，還是去二樓吧。
一通折騰，最後又回到了導覽大廳。
那股令人不適的惡臭味的確好像少了點，但黴味也少了，不排除是自己嗅覺逐漸適應的緣故。
範寧改道往導覽大廳的右手邊走去。
“遠處這片大的黑暗空間應該是之前的活動大廳兼拍賣場，沒什麼好看的。”
他選擇登上折角的樓梯，扶手已經大片大片的脫落，漏出臺階一側捲曲的鋼筋。
“質量堪憂...才幾年啊...”
爬到二樓後，他心中安定不少。
因為二樓是自己曾經居住的地方，而且那股奇怪的臭味幾乎消失了。
左邊L形的長端是父親作品的常設展廳，另一邊則是辦公室、會客室、洽談室、起居室、廚房、臥室等。
他輕車熟路地往樓梯左手邊走去。
舉著提燈，緩緩地走過昏暗的畫廊，一連穿過了幾個展廳，馬上就快要抵達L形的頂端了。
走廊就像一個隧道，光芒舔舐著前方深邃的空間，又把黑暗留給了背後。
“我見過這裡！”範寧突然心中所感。
不是因為以前常來，而是，夢中！
這不就是自己近幾日經常做的，那個關於走廊的夢嗎？
除了兩側，不是挖空的玻璃櫥窗和陳列物，而是油畫。
二樓的作品雖然也變賣了不少，但更多的仍然掛在牆上，一幅一幅向前延伸。
“我每次都會在接近走廊的盡頭時思緒渙散，然後去往別的夢境。”
盡頭到底有什麼？
範寧望著最深處的那一團漆黑，感覺心臟砰砰直跳。
他心中忍不住列舉接下來的一些可能情況，熟悉的、陌生的、危險的、驚喜的、驚悚的、或者什麼不可名狀的場景。
但感覺自己的想象力又被什麼東西給鉗制住了。
一步，兩步...
範寧把手中的提燈儘可能往前伸，終於照亮了盡頭的牆壁。
好吧，還是畫？
眼前的牆壁上掛了七幅油畫，尺寸不一，高低不同，呈錯落有致的排列方式。
佈局有點類似於範寧前世在一些文藝範的咖啡館裡見過的，牆壁上的裝飾風格。
注意力最先被吸引的，很自然是最大的那幅。
範寧將提燈湊近。
鄉村、原野、樹叢、山巒，色彩熱情地旋轉，空氣中似流動著暖風。
《關於田野的氣流與暖意》，90x140釐米，布面油彩，文森特·範·寧作於新曆894年5月。
此幅作品是文森特在浪漫主義基礎之上進一步探索的代表作，被美術界稱為“暗示流”風格：透過對構圖、色彩和筆觸的綜合哂茫層^眾“腦補”出超越平面侷限性的其他要素。
此種風格後來甚至對音樂界產生了影響，生於880年的著名作曲家維吉爾，公然表示自己前幾年創作的管絃樂組曲《動態的三折畫》受到了“暗示流”的啟示。
但總體來說它們還是主流浪漫主義藝術風格之外的新生事物。
範寧一邊回憶，一邊移動提燈。
第二幅，畫框範圍只容納了半邊女性人臉，單眼盯著觀眾。《擔心》，30x40釐米，布面水彩。
第三幅，暗綠色的月亮透過雲層，照出深色河床的輪廓，河水閃耀粼粼光波。70×90釐米，布面油彩...
等等，這不是前世俄國美術家庫因芝的那幅，《第聶伯河上的月夜》嗎？
範寧用提燈照亮右下角，沒有署名，也沒有寫著作品名的小貼片。
雖然尺寸和細節有一定的改變，但這幅畫本來的特徵太明顯了。
父親文森特畫的？
他也是穿越者？
還是巧合？
範寧感覺經歷的一切事物都處在重重的謎團中。
這些畫原主卡洛恩都見過，但他肯定認不出這幅有這樣的來歷。
“暗示流...”範寧又看向最大的那幅《關於田野的氣流與暖意》。
父親在暗示我什麼？
等等...！
《第聶伯河上的月夜》...
月夜，月夜，月亮，月光？很容易的聯想...
《月光奏鳴曲》？
貝多芬《升c小調鋼琴奏鳴曲“月光”》？
升C！？十一張音列殘卷中唯一缺失的調性？
穿越簡訊，音列殘卷，前世作品，美術館鑰匙…
果然有聯絡。
範寧持著提燈的手臂酸脹不已，他換了隻手，再甩了兩下。
盯著《第聶伯河上的月夜》，眉頭緊緊皺起。
突然，他把提燈放在地上，踮起腳尖，伸出雙手，沒有任何猶豫地...
把這幅畫摘了下來！
第十二章 日落月升
懸掛《第聶伯河上的月夜》的牆壁之後，是貼著帶有藍黑色典雅碎花圖案的布質牆紙，範寧伸手，輕輕地撫過每一處...
他突然摸到了一處不平整的所在。
將指甲扣入其中，數次搖晃，一塊石磚變得鬆動。
範寧一用力，整塊牆磚直接被抽了出來，“哐當”一聲被他扔在地上，讓走廊響起了空洞的重重回聲。
他顧不得這麼多，伸手進去，在各個面摸索。
活動牆磚的下面一塊磚，被挖空形成了一大片的凹槽。
可是...
除了感受到來自指尖的粗糙感，範寧什麼也沒摸到。
空的？
為什麼會是空的？
如果說父親的確在透過什麼手段，給出了音列殘卷與畫的提示，以讓自己尋到這裡，為什麼會沒有東西呢。
音列殘卷...
範寧腦海中重新浮現出，在安東老師家中聚會上見過的，那些泛黃又粗糙的莎草紙原件。
它們的尺寸，以及十一張疊放起來，大概的厚度...
“難道說畫作背後的暗格，本來放的就是音列殘卷，然後又被誰拿走了...”範寧臉色古怪。
這不合邏輯啊，我只有拿到殘卷，推理出資訊，才會摘下這幅畫。
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