作者：膽小橙
但瓦爾特的手腕突然向上一挑。
有一支短笛的聲音從樂隊衝了出來，那音色亮得驚人，像玻璃片在陽光下一閃。
第三樂章，“Von der Jugend”（青春），降B大調，表情術語清新、愉悅、活潑地。
一連串跳躍的斷音，從高音區一路蹦下，緊接著長笛和雙簧管加入，吹出一段完全由五聲音階構成的旋律。
F徵調式音階，對這個世界聽眾而言，光華是遙遠神秘的。
絃樂以撥絃而和，每撥一下，琴絃反彈時都帶出“錚”的一聲餘韻，宛如瓷器碰撞玉盤般清亮。
“白瓷青亭佇在小池塘上，
翠色拱橋如虎背，弓踞在亭岸之間，
亭閣中有一群友人相聚，
鮮著玉戴，肆酒喧譁，筆頌抑揚。”
範寧與安互換位置，重新回到獨唱位，他一開口，整個音樂廳的氣氛就為之一變，喜悅的主題，亭臺樓閣，友人相聚，雅趣橫生。
又是一首聽眾聞所未聞的奇特詩篇。
李白《客中行》。
“蘭陵美酒鬱金香，玉椀盛來琥珀光。
但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”
畫面中的人們羅袖高挽，絲冠禮縛，飲酒，賦詩，擊節，投壺。
池畔寧澈如鏡，言笑肆酒喧譁。
旋律更是古色古香，輕盈透明，如同全曲中一個短暫而甜美的間奏。
但這畫面又完全是“池塘的倒影”，似乎隱喻了虛幻性與易逝性。
尤其是絃樂不時出現的下行大跳的動機反覆，給這種活力蒙上了一層灰紗。
秘史千頭萬緒。
越來越多古色古香的中文漣漪盪出，行體、篆體、隸書......不再限於《客中行》，意象開始發生拼貼與重組，夾雜起了許許多多似是而非、意境相近的句子。
“綠水藏春日，青軒秘晚霞。”
“池光不定花光亂，日氣初涵露氣幹。”
“欲買桂花同載酒，終不似，少年遊。”
不同的“午”的世代，模糊的記憶，流傳變異的秘聞，對“東方青春雅集”的想象在“道途”中混合、投射了出去。
再現部，旋律從F徵的中心音變化，轉換為以bB主音的宮五聲調式。
她們的記憶在持續鬆動。
這很好，不再侷限於悲傷或孤獨的主題，而是觸及了那些本該美好的部分。
“朋友啊......”
範寧唱出了這個樂章裡最溫暖的一句。
絃樂給出一組溫暖的和絃支撐，是個傳統的大三和絃，明亮得讓人想流淚，因為它實在太短暫了，只持續了兩小節，就又開始轉去了陌生的境地。
“須知此刻酣暢，不過是光與影的短暫婚禮。
待夕陽劊子手來臨，萬物皆沉入黑的腹地！”
豎琴奏出一串上行的琶音，那琶音越爬越高，爬到最高處時，所有樂器同時停下。
失落甚多，回憶如河床上的暗礁。
這第三杯酒，獻給友情。
那麼第四杯酒就獻給紅顏。
長笛吹出了平行三度的活潑顫音，快得像蜻蜓翅膀的震動，加弱音器的小提琴鋪就出厚而柔和的寰劊说睾鋈灰慌纱汗饷髅摹ⅧB語花香。
第四樂章，“Von der Schonheit”（佳人），G大調，表情術語指示為優美、柔和、夢幻般流動。
“採蓮少女們折腰溪岸，笑浪流動荷葉之間。
裙裾盛滿粉紅落日，鍥入水流不朽的碑文......”
另一條纏綿如歌的東方五聲音階，從夜鶯小姐口中唱出，呈現出一種甜美而慵懶的弧度。
春日溪流的波光在舞臺上盪漾，新的篆字如一幅徐徐展開的彩墨長卷，充滿異域遙想色彩，與唱詞中原本的古雅努斯詩句交相輝映。
絃樂組的裝飾音如光灑下，在水面碎裂成的無數悅動的漣漪，豎琴漫不經心地撥幾個音，散落在各個音區，於是漫天花瓣飄落入水。
姑娘們語笑嫣然，發如青絲，皓腕如雪，在水中看到花瓣漂流。
以及，自己容顏的無暇映影。
李白《採蓮曲》。
“若耶溪傍採蓮女，笑隔荷花共人語。
日照新妝水底月，風飄香袖空中舉。”
範寧和著夜鶯小姐的節拍而歌。
迥異的語言，完美的對位。
全體銅管聲部突然強奏，號口抬高，吹出一串斬釘截鐵的音符。
“噠噠噠！——”“噠噠噠！——”
虛幻的時空中竟有馬蹄聲響起。
那聲音帶著金屬的鋒利感，直接刺破之前綿軟的氛圍，像馬蹄叩擊地面，絃樂改為撥奏，愈加質密，愈加急促。
“忽有蹄聲撞破垂楊——
少年策馬而過，穿越光的瀑布，
那鬃毛揚起灼熱的風，駿蹄踏碎滿地春魂！”
安的聲音在這時有了張力，唱到“撞破垂楊”時用了爆破音，氣息猛地衝出來，身體也微微前傾，像拉滿的弓弦。
小號以更強的音量疊加上去，打擊樂聲部加入，定音鼓敲出八分音符，鈴鼓搖出一片細碎的沙沙聲。
無數葉子被風捲起，鋼片琴的琴槌快速劃過一片大音鍵，刺眼的激流從高到低傾瀉下來。
“岸上誰家遊冶郎，三三五五映垂楊。”
春日，楊柳，堤岸，紛繁如夢的光影中，她們似見範寧一身青衫，信馬由恚七娦衼恚�
背後激起一片塵土，一路衣衫漂浮，暖風浩蕩！
這分明是一曲靈動生命瞬間的讚歌，又帶著異時空的神秘色彩，令聽眾陷入無際的遐想。
充滿動態的邂逅，微妙的情感流動，少女的倩影與秋波，那人類共通的愛慕與失落情感，在此刻的“道途”中被觸通了。
但好景不長，月影清疏，晚風憂怨。
水邊採蓮的姑娘們再次抬頭而望，單簧管吹出一段下行的半音階，滑到最低處時，巴松管接過了去，情緒一層層往下送，然後一切突然收住，收得那麼急，連餘音都被吞掉了。
寂靜持續了兩拍，長得讓人心慌。
“那眸光追襲遠去塵煙，矜持潰成眼中星火，”
心底雷鳴與蹄聲共振，直至大地吞盡最後迴音。”
安的聲音降到最低，低到完全放鬆喉嚨才能發出，樂隊只剩下大提琴和低音提琴，在最低音區拉一個長音。
那長音持續著，持續著，在快要消失時，豎琴輕輕撥響一個泛音。
夜鶯小姐沒有馬上動，她保持著最後一個音階的嘴型，眼神看向遠方——更遠的不存於大廳的一角，燈光照在她臉上，那一縷滑落的青絲，在頰邊投下細細的陰影。
“紫騮嘶入落花去，見此踟躕空斷腸。”少年策馬的身影已消失在堤岸盡頭。
唯餘舞臺上著黑色西裝打白色領結的範寧。
那個泛音清亮、空洞，在空中懸了很久。
終於徹底消散。
第二十七章 大地之歌（5）
悵惘，失落，遺憾縈繞眾人心間。
又見範寧抬起右手，抬到胸口高度。
木管聲部突然爆出一片雜音，一堆裝飾音的堆積——顫音、倚音、迴音，各種小音符擠在一起，爭先恐後地湧出來。
極不穩定的速度與調性，打破了前一樂章結束時的寂靜。
“若人生僅是夢境法庭，
為何跪接辛酸的判決？
我終日痛飲，直至軀殼崩解，
直至靈魂溢位杯緣！”
範寧宣敘起一條春意盎然的迷人旋律，卻在豪放與夢囈間切換，如醉如痴，如夢似醒。
第五樂章，“Der Trunkene im Fruhling”（春天的醉者），A大調，表情術語指示為歡快、狂放、踉蹌。
這第五杯酒，敬一切世間尚懷理想主義之人。
李白《春日醉起言志》。
“處世若大夢，胡為勞其生。
所以終日醉，頹然臥前楹。”
這個樂章極短，很快就來到發展句簡單的變化與重複，素材卻依舊得到充分的展開，絃樂撥奏出一串不規則的節奏，忽快忽慢，忽重忽輕，完全無法預測下一個音什麼時候來。
低音提琴在撥絃時甚至“用力過猛”，琴絃反彈打指板，發出“啪”的脆響。
樂隊突然安靜，延長的休止符中，一隻單簧管吹出一個孤零零的長音，直直地刺進空無裡。
“覺來眄庭前，一鳥花間鳴。
借問此何時，春風語流鶯。”
範寧張臂於天際，聲調忽然帶上了瞬間清醒的溫柔。
瓦爾特手勢翻飛之間，樂團中八度對位、擴大對位、倒影與密接和應等復調技法頻現，旋律卻古色古香，高潔淡雅，從商調五聲轉為宮調五聲，後又換至帶有清醇爽朗之氣的變羽調......一切渾然天成！
在某種“午”的啟示之秘境中，聽眾徹底領會了這神秘異域詩歌中的東方意境，這一刻，哪怕不借助他們熟悉的語言，也能體悟其本真。
他們感到了微寒的春風，嗅到了沁人的花香，甚至不時聽到了幾聲燕雀動人的歌唱。
樂隊開始加速。
所有聲部進入一種狂亂的奔跑，指揮的手勢在空中劃出的弧線越來越大，大到衣袖帶起風聲，定音鼓敲出連續的滾奏，頻率越來越密，密到分不清單個的鼓點。
“感之慾嘆息，對酒還自傾。
浩歌待明月，曲盡已忘情！”
樂章在狂歡氣氛中結束，徹底沉入醉夢。
至此，杯中之酒飲盡。
一路聆聽到此刻，儘管那些從舞臺虛空中盪漾而出的光影，是如此浩渺、紛繁、宏大、森羅永珍，但眾人後知後覺地意識到，其實時間過去並得不長。
曲目單上一共標註了六個樂章，可一連五個樂章，都是篇幅極為精煉的短篇。
它們似乎僅僅構成了音樂的第一部分。
那麼，這最後的一個樂章？......
一道更加沉重的場景之幕，如巨石碾動般徐徐開啟。
《大地之歌》終章，“Der Abschied”（永別）！
“咣......”“咣......”
低沉、壓抑的鑼聲從舞臺最後方傳來，一聲，一聲。
不是敲擊，更似摩擦，大槌沿著鑼面邊緣碾動，一種低沉的嗡鳴，進入聽眾腳板，進入聽眾顱內，一路傳到心臟與脊椎。低音絃樂器在最低音區拉出一個長音，像地底深處的悶雷。
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