作者：膽小橙
“嗯？”
原本範寧緊閉雙目，一直集中心神錨定認知，現在卻心有所感地睜眼。
他忽然覺得好像有什麼東西在“注視”自己！
第四十章 夜行漫記（其二）：現代荒原之群星
不會錯。
在之前外面的崩壞世界，那種被“注視”或被“朝向”的感覺，是很模糊的。
但剛才，好像有一瞬間，變得非常“具體”了一下。
範寧穩住心神，想更加捕獲到這種感覺，他維持著“格言動機”的重複與變化，同時各聲部間依次匯入“仰天長問主題”的引子材料。
和聲構成變得懸浮而緊張，那些充滿動力的、交替衝擊的動機佔據了上風，賦予此刻的音樂一種探索的韌性。
以及，一種在無序中尋找秩序的決絕。
體會到了。
範寧更清晰地體會到了，這種被無數道“視線”朝向而來的感覺。
其實，大多數，給他的感覺好像有點“茫然”......對，茫然。
從下方無限之高、無限之深的虛空中，有難以計數的茫然的“注視感”聚焦而來，沒有情感，沒有意志，只是這世上意外有了“不休之秘”後，一種純粹的、本能的“朝向”罷了。
因為範寧是這片永恆的長夜裡，唯一一粒突然開始燃燒的火星。
範寧知道它們是誰。
知道他們是誰。
是那些原本應神聖、美好、可敬畏的人們。
範寧心底輕輕嘆息一聲。
他們曾如飛蛾般心向“輝光”，有人還升得更高，並啟明或慰藉了更多世人，但如今絕大多數，連形態和名諱都已徹底湮滅。
它們無限漂流的意識碎片，正隔著無盡的虛妄，無聲凝望著範寧這縷不該存在的微光。
它們的存在太弱了，幸好“不休之秘”本身沒有任何“重量”，但範寧懷疑，只要自己這邊的動靜再更大點，把一縷縷異於平常的擾動傳遞過去，它們馬上就會被“攪”得和旁邊的虛空背景一點都無法區分開來。
無從下手。
幸好，還是有極少極少迥異者。
在這個不算很深的深度下，範寧相對較容易地發現了。
“叮咚～”
音樂先行，景象後至。
墨玉色光暈淌過之處，虛無的織理泛起波紋，三個迥異的“結構”被旋律的弧光更顯明地勾勒了出來——
一條分有內部層次、且蘊含引力的光之脈絡，固執地維繫著起始、經過、迴歸的永恆迴圈。
前不久致敬過的《申克分析法》創始人，海因裡希·申克。
範寧朝那個方向抬起了手，獨奏大提琴的聲音加入了“夜行漫記”。
弱音器讓其音色變得朦朧，旋律緩慢起伏，1-5-1的低音線條穩穩託舉起“中景”的心跳，而“前景”旋律線裡偶爾出現的大六度跳躍，像一聲聲呼喚般的喟嘆，所有的激烈情緒，都被這聲音包裹、安撫，最終沉澱為敬意的凝視。
申克樸素的“星光”在這共鳴中微微震顫，穩穩升起，匯入“守夜人之燈”。
緊接著的迥異者，是一張由無數黯淡卻閃爍的節點構成的透明之網。
《音級集合理論》的提出者阿倫·福特。
樂章轉入一段由點狀音型構成的、精密而冷靜的段落，聲部被衡量、比較，按照內在的相似性重新組合。
範寧在告訴他，那些看似冰冷的音級集合，實則是“不休之秘”中極其重要的一部分，更是虛無深淵中的羅盤。
阿倫·福特的“星光”融入燈盞，光芒中多了一份理性的冷焰。
不遠處，還有一個不斷自我拆解又重組的幾何晶簇懸浮在那裡，《廣義音程與轉換理論》的創始者大衛·列文。
範寧向他展示起“不休之秘”中同等重要的這一部分，旋律的光帶、和聲的色彩、乃至節奏的邉樱荚谝莆弧⒌褂啊⒛嫘兄胁粩噢D化、遷躍，構成一張無比繁複又充滿內在邏輯的“關係之網”。
指代大衛·列文的奇異晶簇也被“捕獲”進內。
三位現代理論巨匠的“星光”，至此歸位。
彷彿觸發了什麼神秘學扳機，以此為起始，下一刻，在周遭的灰白中，成千上萬顆微小的、代表著後世理論追隨者們的光點，如同被引力捕獲的星塵，從沉寂中甦醒，化作細微閃爍的光流，匯入“守夜人之燈”。
範寧奏響了法則，理解了源頭，追隨源頭的星辰自會歸來。
“虛界的湆樱F代的虛空......呵，即便是不那麼古老的藝術世代，依舊群星閃耀，多麼偉大。”
範寧靜靜地微笑。
他在下墜之時看到了更多。
一道帶著深可見骨“傷口”的無聲星光，但依舊能感受到它的構成，感受到極高音的絃樂嘶鳴與極低音的沉悶撞擊，其傷口內部充斥著不諧和的音塊摩擦，巨大的悲慟直接鐫刻其上。
先鋒派波蘭作曲家克里斯托弗·潘德列茨基。
一滴在虛無中保持完整形狀的、信仰的“露珠”，在周圍空虛的薄暮中，它如聖詠般的光澤始終揮之不去，內部的節奏序列交織著虔张c疑問。
先鋒派俄羅斯作曲家索菲亞·古拜杜麗娜。
一張微縮的神學星圖，複雜對位與神秘光暈在其間交織，背後更有隱而不顯的神聖幾何知識，造物的奇蹟熠熠生輝。
法國現代宗教音樂巨擘、管風琴家、鳥鳴學家奧利維埃·梅西安。
“現在，萬物安眠，昏沉的死星在暮熘嘘H眼。”
“虛空在天穹鋪開它幽玄的披風，新月擦拭鏽蝕的銀弓......過來吧，被年景沖刷的星輝。”
範寧接二連三地將它們牽引到自己身旁。
曾經，代價不可計數呵。
還有更多，更多。
一團看似靜止、內部卻有無窮邉拥摹奥曇羯铩保瑹o定形的旋律或和聲，不斷以細分復調滑行的音流。
匈牙利先鋒派作曲家捷爾吉·裡蓋蒂。
範寧維持著“夜行漫記”基本的和聲脈搏，卻在內部讓無數細微的聲部以極其複雜的節奏錯位流動，展示出一片音響的迷霧，既懸浮，又充滿內在生機......
一顆星光般的“稜鏡”，時而爆發出原始主義的狂暴節奏，時而折射出新古典主義的冷峻光澤，時而又陷入十二音的嚴謹序列。
俄羅斯現代音樂的領袖，《春之祭》的作者斯特拉文斯基。
範寧以“不休之秘”將這些多變的形態統合起來，證明音樂可以在創造的暴力與絕對的控制力之間自由切換，證明秩序本身，亦可擁有萬千面孔......
一顆表面光滑如金屬、卻長著彩色尖刺的“旋轉陀螺”，旋律在虛空中無聲失落，卻能感受到其動力性的嘲諷與天真爛漫的怪誕，在蘇維埃的鋼鐵洪流與童話的琉璃城堡間靈活跳躍。
另一位俄羅斯現代音樂的代表人物謝爾蓋·普羅科菲耶夫。
範寧亦能完全理解、甚至能重現那份未被時代磨平的個性，完全能理解那混合著鋼鐵與糖果的複雜滋味......
一路隨瀑布與泥沙下墜。
現代的群星一顆顆旋轉著，匯入範寧周身的墨玉石光暈。
“夜行漫記”的插部，情緒暫時趨於一個充滿探索滿足感的短暫停頓。
這時耳旁卻似乎響起了一聲極不諧和的黏膩刮擦聲。
像一根生鏽的鐵釘，欲要劃破內心聽覺。
“什麼東西？”
範寧猛然環顧四周。
只見極目之處的邊界，那些慘白的“天空”或“背景板”上，不知什麼時候附著上了幾片......蒼白、光滑、帶著五彩斑斕環節的怪異“貼圖”。
甚至其中有一片“貼圖”的環節一開一合，似乎在緩緩蠕動！
第四十一章 夜行漫記（其二）：德彪西、拉威爾
“蠕蟲？”
範寧眉頭一凝。
虛界裡會有這種東西嗎？這種東西也會在虛界裡活動嗎？
他判定把握不準。
按道理說“蠕蟲”代表的是極致的崩壞與混亂，但虛界是空無，是死寂，反而談不上混亂才對。
有可能是被樂章的擾動中，那些過於濃郁的“意義”的芬芳吸引而來的。
還有沒有可能，和危險分子的傾向性引導有關？
不應有夜......
範寧再度皺眉看了一眼極目之外的慘白邊界。
總覺得“亮度”有微弱的提升？
可能是心理作用。
不管怎麼樣，動作必須要進一步加快了，即便冒進，也沒辦法。
在這種地方採取“小心謹慎、逐步探索”的策略，同樣是愚蠢的自絕自棄。
目前，“現代性的荒野”已探索完畢。
範寧收集了它的創傷、它的迷茫，還有它的理性、它的生機、它的變革與稜角。
“夜行漫記”的後段創作靈感，也因此帶上了更加豐富、更加敢於直面混亂的複雜色彩。
下墜終有盡頭。
之前荒原的腳下是鹽鹼地和骨灰，盡頭則是懸崖，懸崖下方是裹挾泥沙的瀑布，而瀑布最終墜落匯入的是......
一片無邊無際的、靜止的“海”。
範寧被瀑布裹挾著一同砸入海面，沒有發出任何聲音，也沒有濺起任何水花。
聲音早在進入虛界時就死了，而這裡，是所有聲音死去後留下的“屍骸”的集合。
無數破碎的旋律、中斷的和聲、褪色的詩歌、被掐滅的吶喊......如同億萬片灰色的、半透明的琉璃，被某種絕對零度般的特性凍結在一起，形成了這片平滑如鏡、深邃如淵的詭異海域，偶爾有“內部應力”導致一小片“琉璃”碎裂，同樣沒有聲音傳出，只有一道細微冰冷的裂紋無聲蔓延。
深度比“荒原”深了許多。
一股遠比上層更加沁涼的氣息，從這片聲音的墳場中瀰漫開來，談不上刺骨，卻讓靈體和神性的溫度不可逆轉地緩緩下降。
沒有任何阻礙或延緩的方法。
那層由吉他和曼陀鈴引出的、裹覆範寧身影的奇異釉質色彩，都無法起到作用了。
範寧抓緊時間，先在這片深暗的海面上水平漂浮，找尋起來。
理論上來說，以範寧目前對時空的感知理解，“現代藝術”再往前推一個時代，應該大約就是在這一深度。
但這次不如之前那麼好找了。
虛界本身就是稀薄無垠的。
尤其這片“聲骸之海”，放眼望去，它簡直龐大到了一個恐怖的令人崩潰的境地！可能千萬重世代歷史長河中的“水流”，最後都無聲墜落匯到了這裡......
範寧維持著“夜行漫記”的演奏，但音樂的色彩悄然轉變，為了更清晰地回應那些“朝向”的特性，樂章中片片懸浮的、延遲解決的和聲，此刻都染上了一層朦朧的光暈。
墨玉石的光暈盪漾出“不休之秘”的波紋，旋律線條隨即也不再清晰銳利，而是變得破碎、閃爍，如同陽光透過搖曳的樹葉，灑下斑駁陸離的光點。
體感上過了許久的時間。
範寧終於“看到”前方虛無的色調發生了微妙的變化，濃郁的“色彩”與“情感”在期頤等待。
印象主義的迷霧，正在那片奇異的區域翻湧，只有他能從灰白的世界中看見。
他看到了在“聲骸之海”中上下沉浮的色彩粒子，它們匯聚成一片光與影的沼澤，微小又變幻不定。
有一團星雲在期間懶洋洋地舒展著，形態難以捉摸，時而像《大海》的波光粼粼，時而如《牧神午後》般慵懶曖昧，抑或《意象集》那般瀰漫著色彩的詩意。
法國印象主義音樂大師，阿施爾-克勞德·德彪西的殘響。
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