作者：膽小橙
臺下，一個“學生”的頭顱突然像熟透的果實一樣被撐開，裂成了耷拉在四周的好幾瓣！
裡面的血肉成乾癟狀，只有不斷翻湧的、試圖模仿剛才所見脈絡的慘綠色光暈，影子隨即倒下，四肢蠕動著，但還在望著範寧的方向。
它們明明感知到了這些“普累若麻”中蘊含的足以將它們徹底解構的恐怖，卻被一種源自本能的、對“終極真相”的貪婪渴求死死釘在原地！
講臺左側不知何時已經放了一臺小型立式鋼琴，範寧快步走了過去。
“斯特拉文斯基，《春之祭》。”他報出作品名。
手指開始交替重重砸琴，彈出一條詭異又急促的片段。
“最後這一段‘獻祭之舞’段落，斯特拉文斯基所採用的是分層化手法來構建‘轉換網路’！不同音高和節奏的層次縱向疊置，在各自迴圈重複時，他沒有設定整數倍的週期！於是，節拍產生錯位，固定的律動與異質的框架之間形成了激烈衝突！”
範寧又從鋼琴前挪步到黑板下，粉筆在新浮現的聲部特寫上抹出一道白色——
“比如此處！”
“銅管的固定音型，以E為軸！木管的阻塞式旋律，以F為軸！半音的乾澀摩擦，構成了異質材料的並置！......但如果只是從‘半音小二度音程’的變化作傳統分析，根本解釋不了聽感為什麼會如此暴力！......只有從‘轉換塊’的思維入手才能理解，是這種節奏與音高的複合集合的結構間彼此剪下、拼貼與撞擊，才會接近‘原初吞食者’的真知描述！！......
接著，範寧的語氣又忽然變得空靈起來。
“那梅西安《二十聖嬰默想》呢？”
“從原始的祭壇步入神聖的殿堂，梅西安的‘有限移位調式’與‘不可逆行節奏’，其本質即為一種迴圈的、封閉的廣義音程集合！”
範寧的粉筆在新現的譜例上接連划動，出來的顏色卻完全相同，且極盡奇特！
水藍色的晶片、灰色的小立方塊、染有咖啡色的藍紫色巖、一星半點的金色鳥兒的眼睛、帶有粉色斜邊條紋的紅布、星狀的深普魯士藍、帶有螺紋狀鈷藍的淡綠......
“這些‘天父主題’、‘星星與十字架主題’、和聲連秳訖C、鳥鳴和絃動機......”
“傳統的音階、和絃如果是進行‘移調’，需要連移十二次半音才會回到其本身，可它們！.......透過移位進行轉換時，會因音程迴圈的區域性對稱性而迅速折返、提前折返！例如第二調式的‘音程向量’在迴圈三次後即回到原點！......梅西安利用這種特性，使音樂在有限的漫遊中產生了無窮無盡的真理，從而實現了不可能的神學彩虹！！“
範寧將豐收藝術節上的譜例擦拭而盡。
然後，就地取材所寫的第三樂章譜例再次滾動而出！
音樂的再現部響起！
“現在，重新用新的眼光，再次審視你們的老朋友，你們的肖像畫，我的‘幽靈諧謔曲’！”
“那些曾用申克分析法解讀的‘基本線條’碎片，現在看到了嗎？它們不再是簡單的‘延續’技巧，而是線性音程模式在半音場域中的自由變形！”
圓號再度奏出狩獵號角般的動機，卻被絃樂詭異的滑音所回應，尖叫、碰撞、扭曲的舞步......黑夜中種種偏於病態和神經質的意象再度侵襲而來！
“剛才我曾為你們指認了那些色彩性和絃的來源，如集合（4-18），現在，轉換理論則可以顯示出它們如何在樂章中移位、倒影，甚至其‘子集’如何分裂並重組成新的音響，從而驅動著區域性音樂的微觀演化！”
譜例的明暗關係以極其深奧的形式閃動起來。
在其中，小提琴聲部一個看似尋常的二度下行，可能透過移位或倒影，在樂章的另一處就化為管樂聲部一個充滿張力的增四度跳躍！
而之後——
“咚。”
樂章以一聲幾乎聽不見的撥奏結束。
範寧的理論好像都講解完了。
他幾乎是在同一時間，早有準備地抬手，冷冷一笑，將粉筆由豎變橫，在重新清空的黑板下方塗出了一個長條矩形——
“總結一下，這裡屬於我們的傳統理論，和聲，對位，曲式，配器。”
又在矩形上方，畫了三條橫線，組成了一個正三角形。
“這裡是方才講的‘後調性時代’的幾大理論‘支柱’——”範寧額外強調了“支柱”的重音，又唰唰幾筆寫下片語，“即申克分析法、音級集合理論、廣義音程與轉換理論！”
“這形狀眼熟麼？”
“聊都聊到這裡了，不如讓我來最後整合一下，為‘終極答案’來整體性命個名？”
範寧忽然意味深長的一笑。
終極答案？......
形狀！？......
三角形！？！？......
“咔噠！！”“咔噠！！！”
座位席上突然響起了一陣粘稠的“咔噠”聲！
有一小部分“紳士”聽眾的模糊身影，似乎猛然驚醒，又發狠脫力，竟然成功從座位上“掙扎”著坐了起來！
第三十五章 “不休之秘”！
十多頂禮帽下的陰影劇烈地往前蠕動著。
彷彿有什麼東西想要破殼而出，卻又仍然被那無所不在的知識的吸引力給誘惑著站定、退後、想要坐回座位。
“怎麼又著急走了？”範寧見狀笑了。
音樂理論是否能夠“大一統”？這的確是曾經的範寧就一直有所設想的命題！只是主觀客觀的限制太多！
一方面他在舊工業世界傳道解惑的時間太短，剛剛讓傳統理論深入人心，就遇到了這樣那樣的變故，另一方面範寧本身也是個謹慎之人，對於高位格知識這種稍不留意就會吞噬己身的危險事物，如果自己還沒有充分消化整合前人的智慧，很可能是引火上身，或是最終還是滑入“終末之秘”的深淵......所以範寧遲遲沒有在此方面邁出過更大的步子。
如此直到停滯於“午”的後末日世代。
範寧在路途中，本來只是想收集一些聊以慰藉的“星光”，把自己個人過去的一些沉鬱不快之事好好想清楚，神降學會卻提前找上門來了這麼一出，結果“趕鴨子上架”，被逼奉陪。
好在，他的心境在前期收集“星光”的路途上，調整到了一個非常諧和的狀態。
再加上數部鉅作的積累、“掌炬者”的造詣、以及前人的智慧......他現在發自內心地感謝神降學會“督促”自己、提前一段時間完成了音樂理論的“大一統”設想！
“還沒下課啊，拖堂五分鐘。”
範寧這時淡然一笑，煞有介事地舉起手腕，看了一眼上面紊亂轉動的錶盤。
一片詭異的場景中，這些站起來的“紳士”骨頭咔咔作響，似乎受著巨大的矛盾的壓力，就這麼形如提線木偶般地一頓一頓走著。
那離“教室門口”十多步之遙的距離，硬生生走了快一分鐘還沒過半！
至於座位和走廊外的其他“黑影”......
它們想挪動，卻如同陷入最粘稠的琥珀，想逃離，意志卻在知識的甘美毒藥中徹底酥融！
它們只能僵坐在那裡，保持著一種極其扭曲的姿態，上半身因恐懼而試圖後仰，手腳也在試圖抬離，脖頸和頭顱卻像被磁石吸引般拼命前伸，無數雙眼睛瞪得幾乎裂開，裡面混雜著極致的恐懼、迷醉與一種即將被“餵飽”乃至“撐爆”的狂亂期待！！
說完“拖堂五分鐘”的範寧沒有立刻開口，只是靜靜地站著，目光緩緩掃過整個“階梯教室”，彷彿停留了彷彿一個世紀之久。
終於，他低沉的聲音打破了沉寂，每一個字都像投入深潭的石子：
“我們......已遍歷了音樂的萬神殿。”
“我們學習了和聲，那縱向堆砌的秩序之基；我們鑽研了對位，那橫向交織的理性之舞；我們以申克體系之刃，剖開音樂的‘前景’血肉，探尋其‘中景’脈絡，觸控‘背景’的神性屍骸；而後，我們闖入現代性的荒野。音級集合理論賦予我們新的羅盤，讓我們能為無調性的星辰命名接著；音樂轉換理論讓我們目睹了音樂作為過程的本相，移位、倒影、逆行、擴縮......這些轉換咚阍绾悟寗勇曇舻淖冃闻c躍遷，如何在轉換之網中勾勒出動態的關係圖譜，成就至高無上的關於時間與空間的藝術。”
“但是——”
範寧的聲音壓得更低，帶著令人戰慄的誘惑，問出了在場的“東西”們最恐懼也是最想渴嘗的話語。
“我們是否真正觸及了那驅動‘轉換’本身的、第一性的‘力’？”
“是否找到了那個能生成一切基本結構、一切集合、一切轉換規則的.....‘一’？”
範寧靜靜地站在講臺中央，彷彿一尊剛被喚醒的雕像，沒有再看任何“黑影”，目光虛焦，投向遙遠的未知高處。
連音樂轉換理論那樣的高度，知識的位格就已同於“普累若麻”，現在範寧的言語幾乎只佔了極少一部分的要素，很多概念已經不是經驗的文字可以表述的了，教室裡瀰漫著一種近乎凝滯的寂靜，除了那些仍呈詭異掙扎姿態的“東西”。
範寧似乎又開口說了什麼，聲音不高，卻像實質性的光線刺穿了空氣：
“我們此前所學的......和聲，對位，申克，集合，轉換......皆是幻象。”
一句話，石破天驚，但他隨即補充，語速緩慢而沉重：
“或者說，是表象。它們並非錯誤，如同盲人觸控巨象，它們真實地描述了各自接觸到的部位，但它們所描述的，並非那巨象本身！”
他緩緩抬起右手，五指張開，彷彿要攫取空氣中無形的存在。
“後面這一句，是不是‘耳熟’了一點？”
“不錯，正如‘聚點’和‘輝光’曾經位於世界的最高處，神性全貌無可得見，只有不完全坍縮的側影可為之描述，因此才有了七大相位與秘史之力......音樂的奧秘，藝術的‘輝光’，同樣存在一個‘源點’！”
範寧的聲音帶著一種近乎痛苦的崇敬。
“‘聚點’毀滅了，這世界如今也沒了什麼藝術，但祂曾經存在過，那個不可言說、無法聽聞的......絕對的音樂本體，曾經存在過，今日我的作結，即是萬音的起源與歸宿，是充斥所有維度的‘輝光’，也是驅動一切藝術現象的‘第一因’！”
“這個‘第一因’本身是無限的混沌、是純粹的可能、是導向真理的真理！祂位格過高，凡俗生物與見證之主在面對祂時沒有本質的區別，只是為了能被藝術家那有限的感知所捕捉，形成一部部具體的作品，祂必須......‘坍縮’！”
“祂必須將其無限的真理，其浩瀚的‘火花’，剝離絕大部分，只留下一個極其有限的側面，投射到某一個特定的、低維的認知平面上。”
範寧停頓片刻，讓這個暫還未“命出其名”的概念，如毒素般滲入了整個世界的思維。
“現在，聽好......”
“和聲學！”範寧的左手手指輕彈，彷彿在琴鍵上落下了一個看不見的屬七和絃，“是那‘第一因’在縱向張力與解決這一極其狹隘的維度上，坍縮後形成的表層語法，它捕捉到了‘輝光’中關於‘傾向與滿足’的零星迴響！”
“對位法！”他右手手指在空中交織，劃出復調的線條，“是那‘第一因’在獨立線條與共時性的維度上，坍縮後形成的理性戒律，它映照了‘輝光’中關於‘秩序與交織’的破碎倒影！”
範寧的目光又驟然銳利，黑板上顯出已多次出現的那永恆的三個詞：前景、中景、背景。
“而申克分析法！它天才地窺見了一個更深層的坍縮結構！但它追溯到的那個所謂背景，那個所謂基本結構——那條‘3-2-1’，那條‘1-5-1’——就是源頭了嗎？”
這件不是音樂作品、但勝過目前為止所寫的所有作品的產物即將完成了，範寧設問又作答，語氣愈發趨於狂熱的境地！
“那仍不是源頭！它只是給了我們一個觀測‘第一因’的工具，一個可以調節倍率的透鏡！資訊仍然是坍縮的，你們無論是放大再放大、還是縮小再縮小，看到的仍然是一個特定分形視角下的結構！”
“而音級集合理論！”他猛地轉向另一個方向，“它捕捉到的坍縮現象更加精確，無調性的、更加扭曲的、更加隱秘的，在‘是什麼’這一問題上，它幾乎快要真的接近‘第一因’了！可是，可惜......‘第一因’充斥整個世界，且時刻在變！而音級集合理論只是一個無窮精密的相機，你拍到的永遠是區域性、靜止的東西！”
“至於最後的音樂轉換理論！”範寧幾乎快吼了出來，“它描繪的，也只不過是那‘第一因’的力量，在不同坍縮結構之間躍遷、變形、傳導時所留下的路徑軌跡！是不是有點像一個事物？沒錯！移湧秘境！見證之主的言辭、教導、演化的痕跡、神性的遺留形成了移湧秘境，但你永遠無法透過移湧秘境來獲得見證之主全部的真知！”
整個扭曲的“階梯教室”，時間彷彿凝固了。
所有蠕動的黑影、流淌的漿液、開裂的牆壁，都在這一系列連續的否認面前陷入了詭異的停滯。唯有那無處不在的慘綠色光芒，如同一整顆垂死心臟的搏動，明滅不定。
的確有十來位“紳士”最終走出去了，但他們也只是從教室門內走到門外，依舊被那黑壓壓的“人牆”擋得水洩不通。
而其餘的，帽簷之下的模糊身影們，不再試圖做出任何動作。
它們本能的將全部的存在感都收斂了起來，彷彿要將自己縮成一個不被注意的點。
一種前所未有的警惕，取代了它們之前所有的“饒有興致”與從容。
那個背後之人絕對聽到了。
包括另一個最初試圖遞出刀子、但被範寧拒絕了其“好意”的獨裁分子。
這些存在聽到了，範寧即將觸及那個連“終末之秘”都諱莫如深的領域——那個將所有音樂理論，無論是“燭”之理性的，還是“終末”混亂的，都統合在其下的......
“現在，最後，讓我來告訴你們，我的命名。那個大一統理論的名字，那個‘第一因’到底是什麼——”
範寧的目光最後一次掃過那些在渴望與恐懼中煎熬的形體，他的嘴角，泛起一絲冰冷而悲憫的弧度。
“不休之秘。”
第三十六章 先驅之路
不休之秘！！
既然，這個“大一統”理論是為音樂乃至藝術領域所用......
既然“愛是永無止息”......
範寧對其的命名，就在這一刻塵埃落定！
這個片語被吐出的瞬間，沒有驚天動地的什麼“靈性爆炸”一類，也沒有像此前知識那般絢爛的光影流淌......
恰恰相反，一種如極夜般同時具備“靜止”和“延長”特質的秘氛降臨了。
近乎實體化的慘綠光暈如同被投入虛無的鏡子，開始從邊緣無聲地、迅速地瓦解剝落，那些貼在窗戶上、擠滿走廊的、數以億計的蠕動黑影，臺下僵硬坐立的“聽眾”與千篇一律的“紳士”......它們臉上狂熱的飢渴、病態的虔铡⒔乖甑目謶志チ艘磺羞吔缗c特徵，迴歸為純粹、無名的背景色......
“不休之秘”。
範寧這麼一命名，不僅是指代了音樂的大一統理論，實際上，他也為自己的“自創金鑰體系”，真正定義了獨一無二的特性和表述方式！
就和原先歷史中僅有的那三位自創金鑰者一樣：聖塞巴斯蒂安的“照明之秘”、波格萊裡奇的“破局之力”、斯克里亞賓的“終末之秘”......
範寧向世界所宣告的他的先驅之路，“藝術較之於神秘為先者”的先驅之路，即為“不休之秘”！
第四條道路，第四個名稱。
上一篇：我上讲台念情书，高冷校花后悔了
下一篇：返回列表