作者：膽小橙
仍有幾位浪漫主義的藝術大師試圖拆解著靈感。
羅伊弓下的旋律未停，又改為半音上行，依舊帶著遊移而壓抑的氣息。
果然，第三拍，樂隊的和聲切換到了常規的屬七，大提琴的旋律也停留在了a小調的五級音E上。
可是羅伊接下來琴弓離弦。
旋律無疾而終。
“嗯？沒了？”
“對，我記得當時這個和聲進行根本就沒有解決......”
“不解決到a小調上，如何證明它是a小調？如何確認這一終止式的中心？”
此時管絃樂原版的《前奏曲》，放大了這種“繃緊卻不鬆開”的壓抑感，讓預先聽過和沒聽過的人都覺得抓心撓肺。
“B——#G——G——B！”
大提琴再度拉響序奏的動機，卻是整體上移一個小三度！
“嗡！——”
嚴峻而似電流痙攣的奇特和絃再一次升起！
樂曲似乎從第5小節就在著手轉調了，從a小調到c小調，用以準備的屬七和絃也如約而現。
但是，旋律再度無疾而終！
一片空白，根本沒有任何解決！
惴惴不安的寂靜中，大提琴又拉響序奏的動機，再次，再次往上平移！
整個《前奏曲》的調性因此變得極度模糊！色調變得極度晦暗！
“這個和絃......這個和絃......它根本無法揣測，根本無法分析，根本無法命名！”
情緒被逐漸拉緊，卻始終得不到解決。
聽眾們手指關節死死地僵住，抓握的曲目單卻鬆鬆垮垮，劇烈顫動！
不說全部的聽眾，就說懂點藝術的，半減七和絃聽起來是個什麼色彩，他們怎麼可能不爛熟於胸？
可此刻當它被樂隊一次又一次的平移奏出時，由馬萊精心改造的拜羅伊特節日劇院，直接成了一座漩渦般絕望和可怖的神秘聖殿！——下沉式樂池將管絃樂隊完全遮蔽，觀眾席的木質結構以黃金分割比例排列，聲波在空間內形成了完美到令人恐懼的共振場！！
“它是一個專有的不可言說之物，永遠無法用過往的音樂認知或經歷去解構它！”
哪怕是在座的先鋒派和新型團體們，此刻都因劇院內可怖的靈性振盪，冷汗涔涔地癱軟在座位上！
這些追求更刺激音響的叛逆者，恐怕做夢也不會想到，自己有一天會被一部“浪漫主義晚期”作品所擊垮折服！
“恐怕，恐怕，只有將其代稱為‘特里斯坦和絃’，承認它是獨屬於這部劇作的標誌性符號，方能消解我在認知上的恐懼！......”
第一百四十一章 聲學奇蹟！
不錯，這個初次呈示時由“B-F-#D-#G”四音構成的和絃，就是在藍星上聞名於世的“特里斯坦和絃”！
又被直接稱為“瓦格納和絃”。
它的構成和邉樱此谱裱Ｒ幍睦寺髁x和聲功能，實則是一個反叛者，徹底顛覆了傳統和聲進行的規則。
範寧操縱著它，不斷在劇院中製造著焦慮與痙攣的聽覺漩渦。
卻始終不解決到那個假想的“主調性”上去，而是一而再地懸置、再而三地平移。
手中的指揮棒由表及裡，切膚入髓，如同一把鋒利的手術刀，剖開了理性與剋制的表象。
在這裡，無法滿足之“愛慾”成為了最偉大的音響化概括——在“作為意志與表象的世界”中，凡俗生物充滿欲求，渴望行進，不斷被虛假地滿足，又總是隨之生成更難滿足的新的欲求！
永無解決。
一直到《前奏曲》終，都是如此！
雅努斯貴胄們佩戴的珠寶在黑暗中閃爍如星，而一眾藝術家們則緊握《前奏曲》樂譜，彷彿在等待一場預言降臨。
——由“特里斯坦和絃”所定下的、關於整部作品的、極其不詳的基調與預言！
第一幕，幕啟之時。
絃樂組以半音階蠕動編織出海洋的嗚咽，低音提琴持續奏響的“命邉訖C”如同深淵的召喚。
一艘航行在海浪中的巨大帆船映入觀眾眼簾。
由博洛尼亞學派層層選拔而出的女主伊索爾德扮演者，身披銀灰長袍，挺拔立於船頭！
甲板後方是帳篷式的居室，富麗堂皇，掛著壁毯，把船首至背景部分完全隔斷。旁邊有一狹窄樓梯通往船艙，裡側臥榻依稀可見。女僕布朗甘妮揭開掛毯，向站在舞臺最前方的伊索爾德張望。
處於黑暗包裹之下的觀眾，被這舞臺上的佈景所擊中後，一瞬間就產生了難以呼吸的心悸反應！
以往那些歌劇的演出，無非就是一塊背景板，加上一些道具，讓人可以“腦補”出劇情所描繪的場景罷了......
而眼前的手筆......
他們之前就從未見過如此宏大又細膩的舞美佈景！
身臨其境，恍若隔世！
一段時長約一分鐘的“年輕水手們的歌聲”，引出了女主角伊索爾德的首篇詠歎調——
“雙眼迷離，望著西方。我們的船，航向東方；
清爽的微風，載我們回到故土，我的愛爾蘭女孩，你在哪裡駐足？
是你那深沉的嘆息，正把我們的風帆吹拂？
吹吧，吹吧，你這微風！悲啊，悲啊，我的孩童！......”
伊索爾德張開雙臂，歌聲在樂隊綿密的織體中穿行，聲線時而如泣如訴，時而悲慼激昂。
第一次，瓦格納標誌性的“無終旋律”在觀眾心目中植入了深刻的印象：音樂沒有明顯的段落劃分，而是如同海浪般連綿不絕！
被範寧稱為“神秘深淵”的樂池中，樂器按音量排序，最響的在底部，最輕的在頂部。這樣的設計讓樂團的聲音不會輕易蓋過舞臺上的歌手，兩者更好地融合後，再傳向觀眾席。
“他在重構聲學空間！”
十多位音樂或建築學院的教授，以及神學院的作曲家們，抓著防護圍欄心中嘶吼。
比如某一刻，小提琴聲部似乎來自東側穹頂，圓號轟鳴又自西廊柱共振腔傳出，而女武神般的女高音詠歎調，竟是像從觀眾席下方湧出來的！
關鍵它們最後又皆是殊途同歸地到了自己耳朵！......
“很好，與設想完全一致。”
導演馬萊則是坐於前排席位一角，靜靜感受著這座劇院改造後獨一無二的聲學效果。
又看著自己親手打造的舞臺燈光，隨著音樂的起伏明暗變幻，完美地投射出了主人公內心的激烈波瀾。
“......光線、空間、人體、情緒結合起來，形成統一的、同步的思維！而其中，光是主要元素！你必須嘗試將文字、音樂以及邉釉亟y一到更神秘、更具隱喻性的光線上！......哦，為了防止樂池內的照明燈光影響到舞臺與觀眾席，我建議你在這個上邊安裝一個弧形遮擋屏，到時候樂隊的音樂也可以透過這個屏反射到舞臺上......”
馬萊的腦海中浮現起範寧曾經作出的一二指摘。
既有大方向的，也有具體的細節。
他一時間對自己這位老闆的欽佩之情無以復加！
樂劇第一幕所講的，是發生在“康納爾”和“愛爾蘭”兩個國家間的故事——來自康納爾的青年騎士特里斯坦，深受其叔父馬克國王的信任，派他作為求婚使者，迎娶護送愛爾蘭公主伊索爾德返航。
所以剛才帷幕揭開後，畫面就是從女主站在船上開始的。
在年輕水手的歌聲中，伊索爾德與女僕布朗甘妮的對話，表達了她離鄉遠航的憂鬱心情。
為觀眾匯入基本的場景後，第一幕的第二場隨即勾起了大家的疑惑。
——伊索爾德看見在甲板遠處指揮航行的騎士特里斯坦，不知為何，臉上浮現出了“舊情新怨湧上心頭”的複雜表情。
難道這位即將遠嫁的愛爾蘭公主，和這位出身尊貴的護送騎士，之前就互相認識？
甚至發生過什麼糾葛?
“為我註定，被我逝去！......高貴而威武，果敢但怯弱！......該死的腦袋，該死的心靈！......”伊索爾德恨聲而唱，又轉而看向自己忠實的女僕，“你怎麼看待那個傢伙？”
“您是說誰？”布朗甘妮回應以溫潤醇厚的女中音。
“那裡的那個英雄！”
伊索爾德託舉手臂唱道。
“他一直躲閃著我的眼神，雙眼垂下，充滿羞愧與畏懼......當困難與挫折降臨，只知逃避的那傢伙！”
女僕布朗甘妮的眼裡似乎有苦笑。
“你覺得我唱得很險惡嗎？”伊索爾德的旋律向上轉調拔升。
“你自己去問他！那個自由的人！問他敢不敢靠近我！
代表榮譽的致意與禮節，竟被這個膽小的英雄忘記了，
只是為了躲避她的眼神，這就是蓋世無雙的英雄！
哦，他完全知道是怎麼回事！
去告訴那個傲慢的傢伙，他家女主人的號令！”
女僕布朗甘妮聽罷，躬下身子唱道：“我是不是應該請他來問候您？”
女主憤怒地指向遠方，示意僕人加快腳步：“讓我的命令教會他，對我心存畏懼，我，伊索爾德！”
幾乎同時，甲板前端，侍從庫文納爾充滿警戒意味的男中音，從急促的樂隊行進中爆發出來，緊湊到密不透風的樂隊與人聲，讓聽眾們呼吸急促——
“注意，特里斯坦！”
“來了個伊索爾德的使者！”
“什麼，來自我的公主？”驚愕的男高音響起。
同樣是博洛尼亞學派精挑細選出來的男主角，特里斯坦的扮演者終於也正式登臺！
第一百四十二章 “共飲魔藥”！
“她服從而又忠實的女僕，想向我轉達什麼旨意？”亮相舞臺的男主特里斯坦面容英俊，身穿魁梧鎧甲，手持符文巨劍，臉龐正直而剛毅。
“我的特里斯坦先生！去見到你，是我主人的願望！”布朗甘妮躬身而唱。
“如果她疲倦於漫長的旅途，已經快到終點！在太陽落山前，我們就能靠岸！”
“不，騎士先生，你聽清楚了！這位女士需要你的效勞！去到她那裡，她正等著你！”
“在這裡，我所站的地方，即是忠實地為她服務！”
“......”
雙方開展了一番“極限拉扯”，女僕布朗甘妮使出渾身解數，卻就是請不動特里斯坦下去覲見伊索爾德。
這兩人什麼情況？......
懸念將觀眾們吊了一陣子後，終於在第一幕第三場“伊索爾德的敘事曲”中揭曉。
當然，這篇宣敘調仍舊一開始吊起了觀眾胃口，因為有個奇怪的副標題，叫“坦特里斯”。
女主回憶起兩人初見的情景。
原來她曾在兩國交戰中救獲了重傷的“坦特里斯”，兩人在療愈和相處中日漸生情。
可有一日，她無意發現這個男人的佩劍一處缺口，與曾經自己未婚夫的頭部致命傷口形狀完全吻合！
“坦特里斯”，其實真名應為“特里斯坦”，是自己的仇人!
伊索爾德曾想殺死特里斯坦，為未婚夫報仇。
但情感暫時戰勝了理智，她用家族秘術治好了特里斯坦，將他放了回去。
哪知造化弄人，如今特里斯坦竟然成為了求婚使者，又為他叔父馬克國王到愛爾蘭迎娶自己！！
昔日交戰，現今聯姻，這對於國與國之間稀鬆平常，政治只有永恆的利益，但是對於一個個揹負仇恨與血淚的具體的人而言......
伊索爾德失望、痛苦，新仇舊恨一起湧上心頭！
“把那小箱子給我拿來，致命的毒劑，即是解毒的藥！”
在第四場，伊索爾德對女僕布朗甘妮發出了絕望的命令。
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