舊日音樂家 第445章

　　當然，即便是迴歸前，這位範寧大師渾身上下也散發著“吸引鈔票”的魅力，只是現在更勝以往：一位傑出作曲家、指揮家、鋼琴家，和眾多政府機構、樂團、教堂、場館、出版社或唱片公司打交道是正常的，但“破圈”破到更多其他行業的公司就不正常了——很多人在私下場合盤點過特納藝術廳的合作名單，能稱得上是財閥集團的就有足足超過十家，屬於各自行業頭部公司的則超過了五十家！

　　既然提到了這位範寧大師，那麼由其推動的、在6月16日正式成立的藝術期刊《新月》，也值得說道說道。

　　短短不到三個月的時間，《新月》憑藉其低廉的定價、“並不低廉”的質量、以及特納藝術院線早已成熟的各級渠道......它的發行量和閱讀數達到了一個令業內人士震驚的程度！

　　令人髮指的程度！

　　懂行的人都知道，這市面上，一部分期刊是盈利的，另一部分期刊難以直接盈利，純為宣揚理念的造勢之用。

　　起初他們覺得《新月》應該算後者。

　　畢竟，範寧本人其實在一些半公開場合親口承認了這一點，而且的確為其啟動工作投入了一大筆資金，近乎燒錢的那種。

　　可後來人們發現，7月，8月，9月......往後面走，這本《新月》後來到底是虧損還是盈利，嗯......還真是不好說！

　　它的發行面實在太廣了，而且往小城、小鎮甚至村莊的下沉力度都極強，然後，這上面是帶有一些廣告小版面的！

　　高中低端均有涉及的樂器品牌、留聲機品牌、譜架琴絃松香號油等耗材品牌、半月一度的世界各地“好演出”盤點、各大合作伙伴的企業文化或公益號召宣傳......

　　那麼關鍵的問題來了，它的內容受眾，真的有這麼廣嗎？怎麼說它也是如今嚴肅音樂頭部場館編撰的藝術期刊。

　　上流社會或中產階級能讀懂是肯定的，但那些平民百姓用低廉的價格，甚至是半賣半送的方式，從基層院線渠道獲得了《新月》，真的會去閱讀麼？哪怕是讀一部分？

　　然而事實就是，他們真的讀！而且，還挺喜歡！

　　只要是有“音樂興趣”的，而且識字的，就會去讀！

　　因為每期的《新月》，只有四成內容是藝術評論或行業資訊等專業性文章......

　　還有三成內容是“音樂人生”，這裡麵包括了很多音樂家們的藝術人生或軼聞趣事，是院線出版方以訪談或遊記考察的形式撰寫的，故事性非常強；

　　至於另外三成“樂迷說”的可讀性則更強了，這裡面全是普通聽眾自己的感悟分享和經歷分享，甚至還有的人投稿了一些“小知識普及”或者是“圈內黑話”盤點考證！

　　什麼鋼琴家和指揮家的奇怪外號、唱片收藏者或歌劇圈子裡的奇怪術語、某些知名作品的奇怪簡稱、什麼“車禍現場”“炸管”“暖氣片票”“中提琴笑話”、或是從某些過去知名事件中造出的“梗”......

　　上到貴族、教授、音院學生，下到中產、小市民、平頭勞工，都愛讀！

　　“但是奇了怪了，當時他不是暗自透露說要探討什麼‘所有現代藝術’嗎，這都第5期了，也沒看見他動筆啊......”

　　珀爾託分離派的主席畫家克林姆特，此刻正坐在聖塔蘭堡的一家“書店咖啡館”門旁的街道遮陽傘下。

　　他將禮帽掛在一旁，用自己的速寫練習本畫了幾幅街景速寫，然後津津有味地讀起新的一期《新月》來。

　　讀完後，將其習慣性地捲了捲筒才放回桌面，又端起滾燙的苦咖啡抿了一口。

　　克林姆特對《新月》發行的紅火表現感到很意外。

　　自然也很羨慕。

　　不過令他疑惑的是，已經有不少新興藝術團體受邀在《新月》上投稿評論文章了，自家分離派自己也寫了兩篇，當然都是各自宣揚一己之見的理念.....

　　“但範寧他自己這個‘期刊第一版主’，寫的這些東西，我好像沒看到和現代藝術一定有什麼關係啊......？

第六十六章 新曆916年的“考級熱”

　　比如——

　　第1期的文章，《情感呈式論的起源》。

　　範寧寫的是西大陸從古代音樂到中古時期再到本格主義早期的情感論的審美髮展過程......

　　第2期的文章，《符號邏輯的哲學實踐》。

　　範寧寫的是從符號邏輯的角度分析人們從事藝術創作的實踐......

　　第3期的文章《論三種審美》。

　　範寧寫的是他所認為的三種構成藝術的內容，包括語言藝術（講演術和詩藝）、造型藝術（雕塑和繪畫）和感覺遊戲的藝術（音樂和色彩的藝術），以及三種可能的藝術形式：古典型（展示明確的理念、秩序或結構）、象徵型（讓觀眾想象感官形態中的某些構成）和超驗型（使理念、情緒得以昇華並觸及超驗層次），如此分別從形式和內容上對欣賞者的審美活動進行了分析......

　　非常高水平的音樂學讀物，歷史綜述性強，具備高度概括凝練又令人耳目一新的學術價值。

　　但克林姆特真的很疑惑。

　　說好的針對現代音樂到處“援引舉例”、“針砭時弊”、“指指點點”呢？

　　“算了，或許是他改變注意了呢？”

　　“如果我的《分離》能做到這個程度，可能我也會改變主意的......”

　　“或者，這是他前幾年的理論研究‘存貨’，實際上的精力則是投在了他們院線的審計工作上面......”

　　克林姆特心中泛起各種猜想，最終無奈搖了搖頭。

　　他感到無奈的物件，卻不是《新月》了，而是主要針對眼前“書店咖啡館”大門早已從內到外排起的長隊。

　　如果不是裡面人滿為患，其實以他的習慣喜好，是更希望在裡面找個落地窗邊的座位畫速寫寫生，而不是坐在外面大街遮陽傘下的。

　　這位範寧大師搞的這些東西可真是一個比一個......

　　如果說上述那些玩意兒的出現，電臺也好審計也好，還只是限於業內圈子關注更多，《新月》爆火的門道也只有內部人士能夠看透......

　　那麼眼下這搞的一出什麼“考級”，簡直快成了“全民熱潮”了！

　　無數勵志考學求學之人暗自發力的領域賽道，無數中產階級爭相恐後的熱門專案......以及，無數教師家長的心頭愛，和無數小朋友們的“童年陰影”、“假期破壞者”！！！

　　“女士，請問鋼琴4-5級的教材還有嗎？”

　　“我要講解及示範唱片，嗯，小提琴1-3級的曲目。”

　　“麻煩幫我拿一份鋼琴曲目的全套教材！！”

　　有揹著雙肩包的年輕人，有充滿貴氣的美貌少女，有衣著體面且充滿商務氣息的紳士，也有家長帶小孩兒的。

　　“不好意思，實在不好意思，現在完整全套的教材已經沒有了，建議您不如先買當下準備考的——”

　　“怎麼回事！？你們上午不是說了再去進貨的嗎？”

　　“呃，可是這才中午啊......”

　　書店咖啡館裡面沸沸揚揚的聲音接連傳來。

　　範寧創立的這套特納藝術院線考級制度，同樣是成立了一個聯合委員會來負責具體執行，不過其成員不是個人，是單位。

　　第一批選入成員單位的，包括提歐萊恩的24所公學和雅努斯的18所神學院。

　　各大考點設在各國郡城，一年集中考試初定為四次。

　　“春季學期考試”在2月報名，3月開考，4月報名，5月開考；“夏季學期考試”在7月報名，8月開考，9月報名，10月開考。

　　這個主要考慮的還是提歐萊恩的節期，目前夏季學期的8月考試已經結束，幾家歡喜幾家愁，只有一部分考生拿到了心儀的等級證書，現在，則到了9月份這一波的報名階段，有人試圖重新挑戰，有人則準備更上一級。

　　以上玩法聽起來，和前世範寧自己國家的“音樂家協會考級”類似。

　　其實不然。

　　範寧的主要框架，更多借鑑的是“英國皇家音樂學院聯合委員會考級制度”，即於前世1889年成立的歷史悠久的“英皇考級”系統！

　　比如難度劃分就不是1-10級，而是1-8級。

　　當然，具體內容上，他自己也是根據這一世的實際情況做了一些調整。

　　特納院線考級的內容，和前世國內的考級是完全不一樣的。目前已完成細綱編寫、開放考試的器樂還比較少，一共七門：鋼琴、古典吉他、小提琴、大提琴、長笛、圓號、小號。

　　首先，不僅僅只是把對應等級的幾首必修和選修曲目彈下來那麼簡單！

　　演奏技巧、時長完成度、必要的速度，這些在評分中只佔了3成因素。

　　作品風格、時期、思想的把握準確度，佔了3成！

　　而對於音樂性的評判，或是藝術審美評價，佔了另外4成！

　　這些教授和神父們會為每位考生寫出獨一無二的評語和建議，如果只是機械式的死磕死背，那麼分數和評語都會很難看！

　　這還不止。

　　所有器樂，所有等級，都需要筆試對應難度梯度的視唱練耳！

　　是的，視唱練耳是最基礎的音樂素養，如果一位音樂學習者，看到譜子不會唱，或者聽到的音符辨別不出，哪怕是器樂演奏者，也是不合格的！

　　這就相當於有兩門科目了。

　　還沒完，從第4級開始，需要加試“視奏”和“基礎樂理”！

　　考官會在現場臨時出一段譜面難度約低於當前3個等級的樂曲，要求考生現場視奏。

　　總體速度的適度放緩可以被容忍，然後，現場打分。

　　標準和正常演奏相同，不僅考慮準確性完成度，還會考慮考生能否準確感受並把握作品風格，能否做到音樂性......

　　至於基礎樂理，則是現場筆試！

　　也就是說，從考第4級開始，科目直接變成了4門！

　　最後，從第6級開始，還要加一個“即興演奏”！

　　給定一個主題、一組低音或和絃，現場隨性擴充套件！

　　面對這些生澀的“即興”，考官們的態度是友好而寬容的：簡單的旋律續寫，幾組重複模進，配一些基礎的和聲，甚至只是左右手換一換......只要“言之成理”，半分鐘，一分鐘，都是值得鼓勵、能拿到不錯分數的創作。

　　但一位走上進階道路的音樂學習者，必須學會創作，把內心的情感表達出來，而不是拿掉譜子，就只會對著樂器一籌莫展！

　　所以這就相當於有5門了。

　　教材從1-3級的薄薄一本，變作4-5級的厚厚一本，再到更厚的6-7級，最後是單列的8級......跨度越來越小，內容卻越來越多。

　　可以看出，範寧制定的這套參照“英皇”的評價體系，是極其完善且綜合的。

　　雖然依舊帶有濃濃的應試性質，但確實能準確反映出學習者的真實的音樂綜合素養。

　　想要急功近利的搞突擊，絕對是沒有用的。

　　難度擺在這裡，尤其後幾級難度呈指數上升。

　　卻依舊有那麼多人想擠破腦袋一路考上去。

　　原因麼？特納藝術院線的知名度、認證的權威性、“鋼琴X級”稱號的體面，這些都只是一方面......

　　更微妙的地方在於，特納藝術廳在頒佈的考級大綱裡，對於“達到各級別的學習者到底是個什麼水平”，給出過一系列綜合性的描述！

　　1級：以正確、全面而健康的狀態正式踏上了音樂學習的路途。

　　2級：更有希望的、綜合素質進一步得到拓展的。

　　3級：基礎紮實的琴童，或卓有成效的自學者。音樂素質的全面拓展，為今後任何的進階方向都提供了可能性。

　　4級：真正開始理解關於嚴肅音樂的一切。儘管真正的實踐方才開始。

　　5級：熟悉一定的作品風格，掌握一定的表達手段，理解何為音樂美學——任何一位教師都應該珍視這樣的學生，他們非常難得。

　　6級：業餘與專業的分水嶺。具備即刻走上專業道路的現實基礎。無論對於考生，還是他的老師，都可以考慮這件事情。

　　7級：專業級。至少具備就讀一所音樂學院的資格，當然，更頂級的音樂學院可以在此基礎上有更高的入學標準。

　　8級：準演奏級。音樂表演方向或者從事作曲、指揮的畢業生對自己應有之要求；鼓勵音樂教學或理論研究方向的畢業生如此要求自己。

　　這前面的表述，基本上還處在就事論事的描述上面......

　　而後面的級數看著看著，好像越發有了一點“水平擔保”或“資格背書”的意思了！

第六十七章 時代變了！

　　很多“沉迷”於考級的家長或學子都在暢想......

　　試想比如拿著一紙“鋼琴5級”或“鋼琴6級”的證書，去某處名師下面求學.....

　　或拿著7級證書報考某所競爭激烈的公學或神學院.....

　　亦或反過來，某位名師為此原因，對家境不夠寬裕的優秀年輕人動了惻隱之心......

　　這些在其間起的作用，都是毫無疑問的加分項啊！

　　“教授推薦信”什麼的，沒有人脈的話太難拿到了，但這玩意聽起來不是差不多的意思嘛！

　　如果想得更遠一點，更美一點，比如......

　　一位剛進學校報道的大一新生，手上就拿了一個“準演奏級”的鋼琴8級證書？

　　這不大學四年都是要在校園裡橫著走的節奏啊！

　　“他們院線弄的這個最後的‘準演奏級’，應該差不多接近七種‘格’的第一種‘飛蛾’了......卡洛恩·範·寧這人確實頭腦和思路異於常人，他難道是想把考級制度的最高等級，和入流之格的最低等級，兩者連結起來？......”