作者：膽小橙
範寧攀登未停。
......
“如果拉瓦錫主教不會歸來，雅努斯究竟該何去何從？”
穿著教士服的神父們在對天垂問，背後是虛幻的教堂、銅塑與廣場。
“我所說的話你們要思想。因為凡事主必給你聰明，祂叫清晨的日光從高天臨到你們，照亮黑暗中死蔭裡的靈，把你們的腳引到平安的路上。”
範寧攀登未停。
......
天旋地轉的雪鈴聲響交替持續了三輪，每一次突兀、詭異地爆發，都逐漸被女高音撫平。
“世間的一切音樂，都不能與我們媲美，那成千上萬個貞女，開始翩翩起舞時，聖厄修拉也露出笑顏......”
直到最後一個唱段的起始處，狂亂不再可聞，伴奏背景只剩下木管流動的旋律，以及由提琴或豎琴在低音區撥奏出的鐘聲。
範寧覺得自己的情緒、思維和理想的純概念和精神化的表達，正在飄離自身，飄向某一未知的高處境界。
“世間的一切音樂，都不能與我們媲美。西西莉婭和她的親友們，都是絕佳的樂手......”
“天使的美妙歌聲，使我們感到滿足，達到天國歡悅的頂峰......”
一切音量都在變遠變小，瓊的歌聲在漸行漸遠，皮靴碾碎冰層沒有了聲音，風雪的呼嘯聲也在耳旁滑落。
......
......
......
噗嗤！！——
四周瀰漫著腥臭，全是半透明的不明生物組織障壁，前面被劃開一道口子，裡面乾枯的臍帶、長滿瘤體的血管、壞死的紅黑色畸形器官流淌一地。
噗嗤！！——噗嗤！！——
範寧渾身被黏液裹覆，看不清面部的表情，接連破開一層一層的肉質障壁。
每一次，從天穹灑落的星光都能穿透障壁，沉降在他的手中，形成一把虛幻的紫紅色匕首，他機械地重複著劃開肉質障壁的動作，每次看到其中流出的一堆內容物，都覺得是在敲掉一顆腐爛的西瓜，或是聯想起前世兒時在農村觀看宰豬時開膛破肚的場景。
攀登雪山的時間不知道過去了幾天，從破開最表層的封印物，姑且算是跨入“燈塔外部”後，也不知道過去了幾天。
叮，咚。叮，咚。叮，咚......
終章的尾聲被無限拖弱拖長，好幾天了，到現在似乎只剩下顱內的聽覺殘留，只剩下最後豎琴一頓一頓四度交替的撥奏聲。
可能是幽閉阻塞的緣故，範寧感覺空氣中的氧氣含量一直在緩慢地減少。
在某一刻，透過肉層，他看到地面出現了磚石，前方出現了基座和石門。
接連又幾次劃開後，他跨了進去。
這裡依舊像是特納美術館的佈局，或者不如說，是文森特在後來設計美術館時不自覺地收了燈塔布局的影響。
當然，現在它的裡面同樣被肉質障壁擠得滿滿當當，有些地方似乎還帶上了“裂解場”的特徵，形成了一道道勉強可通人或蓄水的窄廊。
L形、二樓、靠左、走廊的盡頭......
大腦處於生理性的缺氧狀態，讓範寧的呼吸越來越急促起來，他接連劃開這些攔住前方去路的肉層，一路摸索著去向這個直覺可能的點位。
沒有任何可供折返、繞行、或徐徐尋找的時間。
走廊的盡頭......
那裡有一幅畫，肖像畫，鑲嵌在木框中的布面油彩，由內斂的黑白褐黃灰等調子組成。
由於隔了數層半透明的肉質組織，能看清的細節僅限於此。
範寧的肺快炸了。
臉上覆蓋著很多碎肉和黏膜，很難受，但撥開也無用，這裡一點氧氣都沒有了，範寧感覺自己在憋氣潛水，而且是已經耗光了近乎全部的肺活量的那種。
範寧手腳並用、連滾帶爬地劃開，伸頭起仰望那一頭濃密的羊毛卷髮型，帶著不苟言笑又富有深意的神色，作手持樂譜狀的中年男子。
......
......
......
這，就是文森特或範辰巽的合作人？
神聖驕陽教會的初代聖者聖塞巴斯蒂安？
這可能嗎？
或許參照於其他所經歷之事，沒有什麼是不可能的。
“約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。”
“約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。”
範寧的喉結在動，隨著音節逐詞張嘴，試圖吐出這個名字，足足努力了幾次。
但除了嘶啞的囁嚅，沒有發出任何聲音。
接著，他又在巴赫畫像所持的那張白色譜紙上，看到了一個淡金色的符號。
橫直的不規則的四道折線，就像音樂的四部和聲進行，或是一段四聲部復調音樂的旋律線。
“無終賦格”......
巴赫就是見證之主“無終賦格”！
他不是“掌炬者”，他是“父親”！
按照“格”的定義，後者好像的確更符合世人的認知......範寧的手臂在隱隱顫抖，他好像知道d小調的“神之主題”是什麼了，也知道巴赫是憑藉什麼晉升了見證之主，晉升後的神名為何該如此表述了！
肖像畫在逐漸褪色變淡，那張帶著淡金色見證符的譜紙則反之愈發凸顯。
最後，化為一本薄薄的羊皮冊子，從畫面之上掉落了下來。
範寧將它接起。
「Die Kunst der Fuge」
《賦格的藝術》，後世編號BWV1080，作者的親筆手稿，壓制‘舊日’殘骸汙染的關鍵之物。
巴赫創作生涯中的最後一部作品，不為任何指定樂器而作，僅表現純粹抽象的音樂關係。
也是穿越前的範寧最後在音樂會上聽到的那次現場！
“神之主題......的確也只有它的主題配得上如此稱謂。”
22條千變萬化的賦格曲，盡皆基於一條極為簡單的d小調主題發展而來，以有限的素材和靈感，發掘出了對位法寫作的所有可能性。
最重要的第22條終曲，僅僅處於未完成狀態，就已經讓巴赫穿過了穹頂之門，如果說寫完的話......
為什麼會未完成呢......
這座燈塔......F先生千方百計想滲入的燈塔......坐落在失常區深處，與“X座標”隔岸相對的燈塔......
在解答了相當多的困惑後，範寧不再能去思考由此衍生出的更多困惑，他的眼前出現了大片大片的黑斑幻覺，在窒息的狀態下，用盡最後一絲力氣，劃開了已經完全褪色、只剩一張乾淨亞麻布的畫框——
嗤！！！
裡面露出了一扇好像是彩窗狀的事物。
他沒有細看，直接撞了進去，跳了下去。
呼吸突然一瞬間通暢了，但是，體力已經油盡燈枯，僅僅不到兩米的高度差，他先是雙膝跪地，然後側身完全跌倒。
撲通！！
“哈哈？...哈哈...哈哈哈！......”
蓬頭垢面、衣衫破爛、裹著厚厚黏液的範寧躺在地上，先是訝然的笑，再是身心俱疲的笑，最後是徹底釋然的笑。
“......羅伊也祝願您此行順利......很多時候，在遠行終點等待著人們的，沒準就是自己早已相逢的事物......依我看，重新發現自我的過程說不定就是‘朝聖’的意義呢......”
在阿派勒戰區開設告解室時，羅伊小姐最後的那句祝願，想不到以這麼一種離奇的方式實現了？
遠在北大陸為了舊日交響樂團的人員招募而進行“夢境面試”時，所意外發現的外界那層厚厚的不明生物組織......
範寧的心臟在重重跳動，意識陷入無邊的晦暗。
被扭曲崩壞的千瘡百孔的記憶亟待重新癒合，秘史千頭萬緒，糾纏虯結，重臨失常區的天國也許是更遠未來的註定宿摺�
但至少在明日，他將回歸塵世。
現在，他累了，眼皮失去控制地逐漸合攏。
金色的氤氳霧氣、色澤閃耀的管風琴、整齊的長條紅木椅、擺滿蠟燭架的廊臺、飾有弧形石膏線的廊柱、植物紋樣的厚重垂簾、透出微光的穹頂天窗......
最後一刻，範寧的視線在指揮台上歸於閉合的黑暗。
那裡靜靜插著自己此前從“裂解場”底部向“後室”扔出的指揮棒。
朝聖告一段落。
這裡是啟明教堂。
（第四卷完）
第四卷總結及請假
前晚最後一章的標題備註好像讓人產生誤解了，我的鍋，書應該會寫過300W字，現在的主線才走了大概60%，不至於不至於。
第四卷寫到後半段的時候，我自己的整體感覺是沒底的。這種“沒底”一方面是針對讀者，當一本書陷入“更新越來越慢、看的人越來越少”的惡性迴圈後，其實留下來的為數不多的“支持者”反而變成了最大的“受害者”，這個結論是離大譜的——“只要我棄得夠快，作者就坑不到我”，而那部分在困境還選擇留下支援你的人反而成了你最對不住的人......
另一方面的“沒底”是針對自己，戰線拉長之後，不光是讀者追讀難受的問題，我自己對寫作成效的“追蹤評估”也一下子失明瞭，無法判斷出最近的幾萬字到底寫得怎麼樣，有哪些問題需要調整，就像一個長期做不上體檢的人，即便身體上感覺不酸不疼、能吃能睡，但對於“會不會有什麼大病沒發現”心中還是沒有一點把握......
但從寫完正文結尾、至今天寫總結章節之前，我自己把“天國”卷整體快讀了一遍，感覺好像......還可以？
至少我自己是鬆了口氣，可能是因為我寫得慢的原因不是出在“思路沒下文了”，而是真真正正的沒時間寫，再加上大綱也有一定穩定作用，所以看下來情緒和劇情還是連貫的，需要在這一卷填的坑也全部填上了，感覺整體完成度依然達到了最初心中的預期。
所以，讀者後面一口氣去讀下來的話應該還行，只是追更體驗什麼的，呃，換個話題吧......
《G大調第四交響曲》在馬勒的創作生涯中處於一個很特殊的位置。
前面三首交響曲是他的精神流浪史、靈魂放逐史的第一階段，分別探討了人的“英雄觀”、“死亡觀”和“自然觀”，這足夠cool，足夠有史詩感，但是也很累，令人身心俱疲。
所以在馬勒最初的設想裡，“第四”的位置應是起到類似一個“避風港”或“心靈的憩息站”的功能，在結束第一階段的旅程後，他實在是很想能暫時喘息片刻。
回到範寧的故事，早在第二卷“燭光晚餐”情節中，羅伊聽他彈完莫扎特的鋼琴奏鳴曲後就說過：“範寧先生如果在餘生能寫出類似這樣的交響曲，即使那時得不到近況，我也會確認你一定過得十分幸福，沒有悵然和悲劇。”
範寧後來在失常區裡構思“第四”的時候，有被這句話所影響的動機成分，他想透過縮短作品篇幅、減少配器編制、簡化曲式結構、塑造純真的主題性格等一系列手段，寫出一首帶有古典主義遺風的交響樂，比如......透過孩子天真無邪的想像，描繪出天國的美好生活。
但範寧終究不是莫扎特，也不具備網文主角常見天賦模板之一的“赤子之心”，他寫出的歡快音樂中仍然時不時夾雜著各種死亡的意象、恐懼的情緒和詭異的象徵符號。
也不知道羅伊之後真的聽到這首曲子後會作何感想。
“每個離開塵世的人都在歡歌”，這句卷首語初聽起來，氛圍似乎有點超脫或神聖，但仔細感受起來是違和的、割裂的、經不起細細推敲的。
把調查失常區的劇情放到這一卷來搭配音樂展現，並引入一些精神病一樣的密教組織和反派人物，也就再合適不過了。
對了，第一次真正自己動筆寫書之後，我逐漸發現劇情的設計並不是靠作者“硬想”出來的，而是取決於你一開始的構思和目的是否明確。比如這裡，既然是想要描述一段“秩序逐步崩壞”的過程，必然要以嚴謹的秩序作為開始，所以劇情必然要放在宗教氣氛濃郁的西大陸，範寧必然要去扮演一名古板的神父——這些答案都是可以穩定遞推出來的。
神父就要有神父的樣子，尤其是這位古板的“拉瓦錫”，除了外貌氣質外，他的一言一行都要有據可循，臺詞跟著我這個“現代網文作者”的意識走，肯定會顯得不夠用心，如果簡簡單單因為“露了兩手、裝了兩逼”就躋身教會高層，也無法說服讀者。
所以大家看到的拉瓦錫無時無刻不在裝逼。別人裝逼需要搞大新聞，他不一樣，在別人眼裡他吃飯喝水說話都是裝逼。
雖說這捲開篇要寫宗教氛圍，但也不能太過說教嚴肅，那樣就太傳統文學了，恰好範寧只是個“假貨”，在座各位實不相瞞以上都是我裝的......氛圍有了，讀者樂子也不少，不至於那麼枯燥。
拉瓦錫的臺詞幾乎全部出自《聖經》及相關教典、手冊的改編或仿寫，要想在這種嚴格的程式下還能吻合劇情，的確很費時間打磨。
一篇網文，主角的臺詞得佔多少篇幅，不用說也知道。
別說寫了，你自己光是通讀一遍教典的時間，別的作者都能多更幾章出來了......
真的要這麼寫嗎？我猶豫了很久，但後來毅然決然地選擇，寫！而且貫穿整個西大陸！
現在回過頭想，如果拉瓦錫的臺詞就正常按照網文那麼寫，會怎樣？甚至更新還能快點。
但是我不知道這個角色的塑造效果會打多少折扣，站在事後的角度，應該會有少部分人感到惋惜（只有事後的角度才存在比較的可能），當然也會有很多不喜歡這種說話方式的讀者，覺得還是正常寫好，速度多少快一點，閱讀也更輕鬆點。
總之......當初說了第三卷和第四卷的寫作都有較強的實驗性質，現在情況就是這樣了，前者是夢境劇情、以樂章命名章節，後者是神父的臺詞、以及失常區的設定。
連續作死了近一百萬字，嗯。
第二、第三、第四交響曲又被稱為馬勒的“魔號三部曲”，因為音樂的標題性都極強（第四部比前面要弱，但在同時期仍是極強），且頻繁出現《少年的魔號》的素材和意象。
這部民俗詩集到處充斥著對慾望、愛情、離別、黑夜、死亡、天國的描述，曾讓馬勒這個悲觀主義者深深沉迷其中。他的親傳弟子布魯諾·瓦爾特評價“當馬勒讀到《少年的魔號》的時候，他彷彿找到了自己的根。”
但似乎是為了與前一階段的人生作個徹底訣別，在寫完“第四”之後他就擺脫了《少年的魔號》的創作影響，進入了標題性偏弱的純器樂的藝術生涯中期。
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