作者：膽小橙
“而最後...”
這次範寧拿上了一把紅、藍、綠、黃...五顏六色的粉筆。
他把總譜中不同聲部的音符符頭，染上了不同的顏色。
“這是配器。”
“我們不只發明了一種樂器，同樣的音高和節奏，不同的音色會產生截然不同的效果，我們必須考慮賦予它們什麼樣的性格，所以有了《配器法》。”
“現在，回到最初的問題，當我們在討論作曲時，我們在討論什麼？”
“縱向的和聲進行、橫向的旋律對位、橫縱交織按面組合的曲式、以及不同音色和性格的樂器選擇...這就是粗放的《作曲學》應該細化的方向，也是我在秋季學期四個月要導論的《和聲學》《對位法》《曲式分析》《配器法》。”
一些在眾人心中模糊不清的概念或思維方式，此時逐漸被範寧擦去了迷霧。
原來，一首音樂作品，一套作曲理論，應該按照這四個維度去考慮，自己平日不是沒有考慮過它們，但很多時候過於糾結雜糅，從未像今天這番思路清晰！
“杖唬魳穼懽鞑皇菙祵W題。”範寧說道，“我們按部就班用理論指導作曲，也未必能寫出大師級別的作品，但關鍵在於——比例，或機率！”
“我們中絕大多數人無法成就音樂大師，但將理性與靈感結合，普通人更容易儘可能地接近他們的偉大思想，原本庸碌的匠人，或許能成為青年藝術家；原本的青年藝術家，或許能成為著名藝術家；而那些已升至較高處，僅差最後一層屏障的求索者，或許就是缺少一次理性與靈感的融會貫通...”
很多人認為音樂理論是庸碌的科班生才學的東西，真正的大師都是隨心所欲揮灑靈感而神作頻出，這不對，這其實是某種一廂情願的臆想。
如果去仔細查詢音樂大師們的生平，不說全部，至少八九成都能找到類似“xx期間在某某大學，或跟隨某某人學習和聲/對位/作曲”的字樣。
大師，恰恰是音樂理論學得最紮實的那一批人。
範寧開啟自己準備的教案：“嗯...需要再強調一遍的是，由於課時有限，無法深入講解，我的四門課程都只是‘導論’，請大家更側重於改變思維、尋求啟發，以構建起新的知識體系框架。”
“那麼，就讓我們從第一門課程《和聲學導論》開始，逐步走上理性和靈感融合的藝術道路。”
已徹底進入狀態的600餘名師生正襟危坐，緊握鋼筆，豎起耳朵聽講。
“兩個音同時發聲，即為‘和音’，大於等於三個音同時發聲，即為‘和絃’，它們的不同組合連續往下進行，就是音樂的‘和聲’變化。”範寧單刀直入，言簡意賅。
“常用和絃分三種：三個音的組合稱為三和絃、四個音的組合稱為七和絃、五個音的組合稱為九和絃。”
“在我們的常規語彙中，和絃構造呈三度疊置，最低的音是‘根音’，往上則稱‘三音’、‘五音’...不管和絃中的音符上下關係如何改變，這些名稱都固定不變。”
“我們使用和絃，可以用原位，也可以用轉位，以最簡單的C大三和絃為例，do-mi-sol是原位，而改變了某些音符的八度位置則是轉位...將do提高八度放在上面變成mi-sol-do後，高低音跨度變成了六度，因此這個第一轉位又稱‘六和絃’；再將mi也提高八度放在上面變成sol-do-mi後，由於跨度包含一個四度一個六度，因此這個第二轉位又稱‘四六和絃’...”
“下面我請兩位同學上臺，默寫一下常見和絃的原位和轉位表...”
範寧先是梳理了最簡單的和聲定義，從構成與轉位，講到正三和絃的TSDT（主-下屬-屬-主）功能體系。
如果說《基礎樂理》是高中數學，那麼《和聲學》等課程大概相當於微積分，對於已具備紮實基礎的一流公學音樂科班生，去聽這些東西很容易理解，就像高中畢業生學習大一課程般銜接自然。
不過所有人都覺得，範寧教授的梳理歸納極為系統全面、極為清晰有序，單憑這一部分，在“教案質量”上就勝過了通行的《作曲學》。
“接下來開始講授四部和聲寫作的基本原則。”
從這裡開始，聽眾第一次有了極為驚訝的感受。
四部和聲作為嚴肅音樂的最基本形態，類似於美術的素描，類似於鋼琴的音階琶音，是作曲者最先要練習的基本功，
素描畫好了也是美術珍品，音階琶音彈好了也是天籟，同樣的道理，大師們就算用四部和聲的寫個簡單的音樂框架，也同樣優美到催淚。
可對於初學者來說就痛苦了。
道理都記住了，案例都看懂了，一學就會，一寫就廢，到處都是不嚴謹的瑕疵，聽起來還特別尷尬難聽。
在提歐萊恩的幾所音院裡，能把最簡單的四部和聲寫得優美動聽的，那走到哪都能稱得上是狠人，什麼鋼琴天才、年級組長都不得不服。
對於不開竅的絕大部分學生，可謂是“玄學”一般的存在。
沒辦法啊，只能照著從大師作品提取出來的案例，去感受、模仿、去嘗試反覆修改，學不會那就是靈感不夠。
但接下來的範寧，將其背後隱藏的原理給完完全全復原且具象了出來！
他從基本原則出發，教大家低音的寫作方式，講解六和絃與三和絃的連線技巧，終止/經過/輔助四六和絃，以及屬七和絃的各情景應用。
對於大師的作品案例為什麼好聽，他分析了那些片段中的關鍵音符是如何起的作用，並將其以功能命名為經過音、輔助音、延留音、先現音...
他指出大師們一段優美的和聲，是密集排列和開放排列兩種形式的交替哂茫钺崴�闡述了和聲連線法、旋律連線法等實操性的技巧。
一切感性上的認知，全部得到了理性的印證，這些平日苦苦思索之人大呼舒爽，而且在拔雲見日之時，他們還發現了自己往日極大的誤區。
——以前總覺得動聽的音樂，肯定是在靈感爆發之下，用大量多姿多彩的和絃組合而成的，自己在日常實踐中差點味道，通常被歸結於靈感不夠。
而範寧的展示讓他們發現，和聲寫作的第一個問題，並不是發散靈感，去尋找色彩豐富的和絃，而是先做到讓已有的和絃，在四部和聲中的排列進行方式嚴謹而準確！
每一個聲部的連線、音程的衝突與解決方向、和絃該用原位還是轉位、哪些音可以省略、哪些可以重複強調...一首嚴肅音樂之所以渾然天成，音符多一顯得冗贅，少一結構不存，正是因為創作者將最簡單的音樂素材千錘百煉，而非通篇濫用色彩、堆砌雙音、加厚八度、或塞入大量的琶音經過句以故作聲勢。
只要遵循範寧提出的這些原則，領會了這些技巧，哪怕僅簡簡單單地用I、IV、V級和絃，就能寫出幾小節非常純正動聽的古典四部和聲！
臺下600名聽眾真是徹底服了。
就如範寧所說，和聲學是一門“經驗學科”，參照標準是好聽，只是不同時期人們對“好聽音樂”的接受度不一...
但是，他簡直吃透了“如何讓音樂變得好聽”的經驗，並變成了可以切切實實操作的理論章程！
雖然很累很麻煩，但真的有用，再也不用在寫作時苦苦搜尋靈感、胡亂修改嘗試了！
此輪課程的計劃是3個上午、9個小時，第一天結束後的晚上，範寧在音院行政樓的辦公室繼續打磨後續的教案，他忽然心有所感，門外之人的形象在腦海中勾勒而出。
於是範寧持筆抬頭：“許茨院長，請進。”
“梆梆”的敲門聲反而晚了一拍才傳來，擰開門的許茨教授匆匆摘下禮帽：“
卡洛恩教授，緊急協商，明天上午的第二課能不能更換場地？”
幾位故交都已去世，已是音院院長的許茨算是目前學校裡和範寧最熟絡的了，他是今天的聽課者之一，此時也沒有客套。
“發生什麼了？”範寧疑惑問道，“這選課名額不是確定的400嗎？而且空地的走道上可以加一百多個小凳子啊？
“你不知道反響有多猛烈。”許茨院長苦笑道，“本來以你的知名度，課前就已經火爆到加座了，這課後的反響再一傳開，從中午開始，音院又收到了大量新增的旁聽需求，其中有本來今天就沒有搶到旁聽加座的同學，有音院和其他院的教職工，還有外校的音樂界人士...”
“現在想旁聽的人數，已經超過了選課人數！很多人找關係要一個名額，都層層找到我這裡來了，甚至有在其他城市無法及時趕到的人，致電詢問範寧教授的《和聲學導論》下一次的講授安排是幾月幾號，我只能答覆暫無，讓他關注你十月底的《對位法導論》...”
“學校對你的火爆程度已經作了充足預料，但實在沒想到，一門內部選修課程竟然衝到外面的圈子去了！”
感謝首盟[感動溞
啊，我真沒敢想過這本撲街書能值得一個盟主。
唯一的想法是寫到了百萬字後，值得自己給自己獎勵一個，現在95萬，於是我1000大洋都備好了，準備12月份讓膽小橙本橙斬獲首盟，給新年增加點喜氣。
畢竟我這種996外兼職+五小時碼四千字的手殘黨，能恰到現在的全勤補貼已經值得驕傲了，自己上個盟主，讓粉絲榜多個橙牌，也不用糾結加更還是不加更，賺麻了。
然後，作家助手已卸，今天晚上看群才知道訊息，刷了幾遍粉絲榜，確定和前幾次做夢不是一回事。
那麼...
現在正在寫的這章，原本是明天11點的更新，等下寫完校一遍就發出來作為加更，能等的夜貓子可以等。
然後明天的正常更新...我自己晚上想辦法，你們懂的嗚嗚嗚，畢竟是第一次，我努努力。
謝謝書友感動溞Α�
謝謝老闆，老闆氣勢磅礴，老闆永遠不死。
以後我每次被評論罵，就去粉絲榜看你的牌子找心理安慰可以嗎。
第一百四十章 做個遊戲（加更4700字）
“呃...好吧...”範寧輕敲筆桿思忖道，“可是，這講課不是開音樂會啊...”
“開音樂會？”許茨愣了一愣，考慮到範寧近日的動向，再聯想起隨之可能產生的需求，他露出了恍然大悟的表情。
“加錢，這確實得加錢。”他當機立斷做決定，“就如同音樂會聽眾和門票的關係一樣，校方支付雙倍的課酬。”
說話間許茨院長心情逐漸舒暢，臉上浮現笑容。
時間讓事故的陰霾開始淡化，聖萊尼亞交響樂團躍居學生樂團之首，文化部門方面也透出訊息，10月初的排名更新，樂團能評定為二線職業樂團中游位置，學界名氣、經費撥款、交流資源...都會接踵而來，而這堂選修課程的火爆反響，更是意外之喜。
“院長，你誤解了我的意思。”範寧啞然失笑，“我說的‘和開音樂會不同’是指，如果場地再大一點，後面和兩側的人快要看不清楚板書了...”
“而且即使我扯著嗓子講課，麥克風的音質不盡如人意，聽起來恐怕也費力氣，更重要的是，第一天漏聽了內容，理解起來也有困難啊。”
“他們顯然覺得能聽上就不錯了。”許茨聳了聳肩，“備選方案是音院1號小禮堂，座位和加座都設定得密一點，大家擠一擠，選到課的正式同學仍然靠前靠中。”
“他們行就行，我沒意見。”
簡短的商議結束，許茨離開後，範寧在這間安東老師生前的辦公室裡踱步思考。
今天講學立說過程中的靈性通透感，讓他確認自己的“燭”相攀升路徑的後續門扉金鑰，的確和“藝術理論的革新”有關，比如第三重“旋火之門”，或者更高處。
這不是全部，但肯定是重要一環。
“燭”的抽象含義中本就有“啟明”。
對於“不墜之火”的奧秘而言，“啟明”是讓更多的人沐於主的榮光。
但是毫無疑問，範寧向世人灌輸理性、言教靈感、掃清他們求索道路上的雲遮霧障，這也同樣是“啟明”。
當然，想開啟“旋火之門”並穿行之，恐怕不是簡簡單單將《和聲學》及後續課程發揚光大就行的。
“藝術思想正處於激烈變革的時代，我未來向世人傳授的音樂理論，不僅要能解釋古典和浪漫的語彙，還必須能同樣解釋印象主義甚至未來的現代先鋒音樂，它必須是更艱深、更整體、更本質的東西。”
第二天，課程從400座的大階梯教室挪到600座的小禮堂，實際人數擠著並加座後已接近800。
範寧從II級和絃、VI級和絃的講解開始，引入了阻礙終止的樂段擴充套件手法。
和聲寫作中的變化音開始出現：下屬七和絃、導七和絃、屬九和絃、重屬和絃、中古調式以及霍夫曼民族音樂中的自然調式...這些眾人平時就有使用，但用得十分混亂和“憑感覺”的素材，在範寧前一天紮實的理論鋪墊基礎上，全部變成了條理清晰、可按需採用的靈感語彙。
第三天，地方又換成了800座的中型禮堂。
而且音樂學院全院老師，從教授到副教授、從講師到助教幾乎快來齊了！
單看比例，比學生來得還多。
要知道，雖然聖萊尼亞大學偶爾有大音樂家過來交流講座時，場面也是爆滿，但那是學生，老師可沒來得這麼齊過。
如今師生一起坐在臺下聽課，這場面實屬罕見。
最後這天，在擠著超過千人的聽眾面前，範寧終於開始了離調、轉調與半音體系模進手法的講解。
他詳細地將調性之間的遠近關係分門別類討論，從平行調和同主音調的轉調，到相差一個調號的近關係轉調，從相差兩個調號的次近關係轉調，到相差三個調號以上的遠關係轉調，還有模進轉調或意外轉調...每種情形他都有完整的手法過程展示，並舉出了與之相符的大師作品案例。
最後，範寧還奉上了三個轉調技法中常用的“殺器”。
交替大小調的降6級三和絃（tsvi）、那不勒斯或拿波里和絃（N/bSII）、屬七和減七的等音轉調和絃...
很多人到這裡才後知後覺地發現，好多好多大師案例中被認為是絕妙轉調的片段，都可以按照這些手法進行模仿。
他竟然能將其總結歸納到如此高度！
而且每講一個技法時，都將其掰開揉碎，還原自己拆解的過程，相應作品的應用案例也是信手拈來，足以見其涉獵之廣。
這些堪稱無價的技巧，就在這一方禮堂內，被範寧源源不斷地慷慨倒出，純粹看聽眾能收穫多少！
沒聽成課的人，損失無法估量。
最後這門範寧講授的第一門課程，以和聲功能圈的總結、和作品調性佈局的基本原則結束。
掌聲一直到範寧提著公文包離場時，都沒有減弱的跡象。
也無人起身，所有人都在原地整理筆記，消化收穫。
再次投入到忙碌的樂團籌備工作的範寧，過了相當一段時間才後知後覺地發現，這堂世界首次的和聲學授課，造成的反響是多麼快速，又是多麼深遠。
學生們帶著筆記的那些講義，如山洪暴發般地擴散了出去。
範寧的講義內容其實很簡單。
由於這個世界沒有投屏，板書樂譜的效率又太低，他提前按照知識點的分佈，彙總了200多例大師作品片段，做了兩級編號後讓學校印刷並配發給了選課的同學。
這樣分析到某一例時，直接說“請看多少條第幾小節”，臺上臺下就能互相對上了。
除譜例之外上面沒有任何的東西，一個字都沒有，所以談不上是嚴格意義上的版權著作。
但聽課的人都將範寧的講授內容，儘可能地填充到了每一寸空白處，從範寧對“當我們談論作曲時，我們在談論什麼”的四門課程導言開始，一直到最後的轉調技法、和聲功能圈和調性佈局原則。
那些記錄得相對完整、相對更有條理的講義，被大量的學習者借去影印，一傳十，十傳百...
如果說範寧此前的演出或創作活動，影響的是偏實踐或市場化的、活躍在舞臺上的作曲家或演奏家...
那麼這一次他對傳統《作曲學》的革新思想，以及第一門《和聲學導論》的問世，則在教育界、學術界、音樂界甚至是更廣泛的藝術界引起了強烈的震動！
在這個存在神秘，人們過於依賴靈性的世界，“多以靈感驅動”和“理論粗放滯後”可不僅僅是音樂領域的通病。
而現在很多人開始了反思。
包括藝術理論學者或教育家，包括需對“藝術事業繁榮度”負責的當局，還有那些渴望更進一步的藝術家們。
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