作者：我住汉江尾
（《姑娘別哭泣》這首歌發表於2023年8月，抖音上很火，基本上被實錘就是抄襲，稍後會有兩首歌的彩蛋章在後面發佈，大家可以去評鑑下。）
老師不愧是老師，一下子就聽出了原曲。
周孝愚道：“確實是根據這首歌仿製的。”
張小軒讚許的點了點頭，“還不錯，我先收着，後面我回去後好好欣賞下，下一期給你的這次臨摹打分。”
他將A4紙收起來，夾在公文包中的一個文件夾內。
隨後張小軒的面色嚴肅起來，“小周，你前段時間要準備拍攝，我呢在電視臺也有節目要錄製，所以耽誤了不少時間，現在你的拍攝告一段落，接下來我們就要加快上課過程了，今天至少要上四小時，你有個心理準備。”
周孝愚點了點頭。
這段時間，他在系統空間中學習編曲和編舞，兩邊交叉進行，在時間優惠卡和悟性丸的配合下，兩邊的進展都很快。
張小軒開始進行今天的講課。
“我們將一首歌的曲子進行拆開，一般可以分爲三個部分，主歌+副歌+過渡句。”
主歌就是一首歌的正文，副歌則是高潮部分。
過渡句是鏈接主歌和副歌的部分。
主歌和副歌放在一起，以表達“起、承、轉、合”的情感變化。
其中“起”和“承”通過主歌來實現，“轉”可以是一段過渡歌詞，稱爲“過渡句”，也可以通過編曲來實現（省略過渡句），通過編曲實現“轉”的歌曲比較多見。
“合”通過副歌來實現，並重復演唱。
假設A代表主歌部分，B代表副歌部分，C代表副歌昇華部分。
一般的歌曲結構就是三大類，A，AB，ABC。
有時候主歌會重複循環兩段，也就是A1和A2。
我們拿這首發表於2016年的民謠《成都》來舉例分析。
（主歌A1）
讓我掉下眼淚的，不止昨夜的酒；
讓我依依不捨的，不止你的溫柔。
餘路還要走多久，你攥着我的手。
讓我感到爲難的，是掙扎的自由。
（主歌A2）
分別總是在九月，回憶是思念的愁。
深秋嫩綠的垂柳，親吻着我額頭。
在那座陰雨的小城裏，我從未忘記你。
成都帶不走的，只有你。
（副歌B）
和我在成都的街頭走一走，喔……
直到所有的燈都熄滅了也不停留。
你會挽着我的衣袖，我會把手揣進褲兜。
走到玉林路的盡頭，坐在小酒館的門口。
……
這就是一首標準的“A+過渡句+B型”結構的歌曲。
“你明白了吧？”
張小軒看向周孝愚。
後者點了點頭。
“只要兩首歌主歌和副歌中的一部分有旋律類似，就可以判作是抄襲了。”
“因爲這是一首歌的最關鍵部分。”
周孝愚提問道：“我想請教一下老師，關於作曲的關鍵祕訣，你在平時生活中是如何作曲的？”
張小軒笑道：“你發佈在微博上的兩首曲子我聽了，十分棒，你是這方面的行家，我們就是一起交流交流，我確實有一些心得和體會。”
一首歌曲的靈魂是旋律和節奏（合起來就是曲子）。
節奏可以通過後期編曲來完成。
但是旋律就只能靠作曲人自己捕捉了。
旋律的創作則更抽象、更難被傳授和表述。
這玩意需要靈感。
“一名優秀的作曲人，善於從生活中和大自然中發現一切和旋律有關的東西，也就是說，作曲人必須要對旋律十分敏感，是一位善於捕捉旋律的伯樂。”
“我剛開始學習作曲時，常常在春夏之交的季節，來到農村的田野或者池塘邊，聽青蛙的陣陣叫聲，除了青蛙外，還有各種蟲鳴鳥叫，以及偶爾噗通一下，有小動物落水的聲音。”
“這種旋律就十分美妙。”
“05年在歐美各大排行榜殺瘋了的這首歌《schnappi》（小鱷魚之歌）你應該也聽過吧？”
張小軒打開電腦，將這首歌在現場播放一遍。
這首歌的旋律十分簡單，且洗腦，這也是它流行的基礎。
兩人一起沉默了3分鐘，將這首歌重溫一遍。
這首歌傳到華夏後，被網友給魔改了一個新的歌名，叫沙比之歌。
因爲裏面有一句音譯歌詞十分洗腦，“你是那沙比，沙比苦苦地。”
據說這首歌的旋律來源於一名德國5歲小蘿莉偶爾哼哼出來的旋律，然後，在身邊照顧她的親人覺得很有趣，用手機記錄下來，經過專業人士的編曲後就成了一首洗腦流行神曲。
善於作曲的人，必須要有一顆對旋律敏感的心，平日生活中的車水馬龍，孩童的哭喊，汽車的鳴笛，三輪車壓過馬路的咯嘣聲，以及窗戶被風吹過傳出來的滋滋聲。
這些都是靈感的來源。
同時還要有一顆細膩且多愁善感的心，只有這樣的人，才能敏感的察覺到自己或者其他人內心中情緒的變化。
張小軒最後總結道：“如果有一天，你自己感覺到靈感枯竭了，或者找不到靈感了，就去大自然中尋找，當然，還有一種辦法，那就是大量的收聽各種風格的流行歌曲或者輕音樂。”
“這就是我的經驗。”
周孝愚點了點頭道：“其實我的作曲經驗，更多的是來源於自己的內心，我有時候聽到老人講一篇鬼故事，就會感覺到毛骨悚然，即便是大夏天身體上也會升起雞皮疙瘩，然後晚上還經常做一些被什麼東西在後面拼命追趕的夢。”
“跑着跑着，就醒了。”
“醒了之後，睡不着，還經常回憶夢中夢到的東西，有些夢是模糊的，想不起畫面，而有些夢卻可以輕易地回憶起。”
“然後，我就把這種感覺以曲譜的形式記錄下來，這就成了我曲子的靈感來源。”
張小軒讚許道：“我就說過，像你這種人就是天生的作曲家，因爲作曲家更依賴於先天的天賦和獨特且細膩的性格，後天的努力學習也可以提升作曲水平，但是佔比不到一半。”
“每一位優秀的作曲家，都是一位感情細膩的人。”
兩人互相討論，張小軒通過編輯器，將自己的一些作曲心得和經驗一點點的灌輸給周孝愚。
很快，三個多小時的時間過去了。
不知不覺來到了中午11點半。
胡勝平和大樹將攝像頭架起來後，爲了不影響兩人的學習，也離開了，此刻正在周孝愚的個人休息室內玩手機和扯淡。
一向忙碌的申哥經紀人華哥突然出現在音樂室門口，他敲了敲房門道：“張小軒老師，沒打擾你們的上課吧？我上次和你說的那件事……”
張小軒連忙給他使了一個眼色，同時看了一下手腕上的手錶，“小周，今天的學習就到這裏了，你明天如果不拍攝的話我們繼續，你讓紅姐提前一天約我。”
“好的，謝謝張老師。”
張小軒提着自己的公文包離開房間。
華哥將他直接領到0號藝人休息室，申哥不在，今天華哥得知張小軒要來公司後，特意和他電話約好了時間。
一個藝人的經紀人找一個善於作曲的音樂創作人，還能爲什麼？
自然是買歌了。
兩人落座後，張小軒將自己的公文包打開，將裏面的文件夾拿出來，文件夾中有一大摞的A4紙，都是打印好的曲譜。
大約有五份。
華哥不等對方吩咐，直接將這些曲譜接過去。
張小軒這纔想起最上面的那份《姑娘別哭泣》是周孝愚剛剛交的作業，連忙出聲提醒道：“華哥，這最上面的一首曲子其實……”
華哥一邊瀏覽，一邊笑道：“我知道，價格方面絕對會讓你滿意的，一首A級曲子我們願意花20萬買下來，如果有那種S級的曲子，50萬都不是問題，只要曲子好。”
經過張小軒特意提醒，華哥的目光落在《姑娘別哭泣》這首口水歌上。
張小軒解釋道：“我不是這個意思，只是這首歌……”
華哥頭也不抬的回覆道：“我看得懂曲子，張老師別擔心，我在當經紀人前也做過一段時間的歌手，我先看看再說。”
張小軒見對方看的如此認真，一時間將話語收了回去。
等他看完後再說好了。
華哥看的十分仔細，不一會口中就輕輕地哼了出來，一邊哼一邊誇讚道：“這首《姑娘別哭泣》很不錯啊，雖然是口水歌，但是流行的可能性很大，算是一首A級曲子，我們買了。”
張小軒插嘴道：“不是……”
華哥的臉色慢慢冷了下來，“張老師，不是什麼？是價錢不夠還是這首曲子已經被其他人預定了？”
張小軒見對方誤會了他，索性揮了揮手道：“算了，你先看吧，看完再說。”
華哥將《姑娘別哭泣》抽出來單獨放在茶几上，繼續看剩下的曲子。
很快，都被他瀏覽了一遍。
以他的標準來評價，手上這五份曲子中，這首《姑娘別客氣》應該是一首A級製作，另外還有一首A級製作和一首B級製作。
不過，另外兩首的曲子風格，就不太適合申哥了。
兴苤旮缡亲叱肪�的，尤其擅長rap，也就是說唱。
對歌曲的旋律要求比較高。
這首《姑娘別哭泣》雖然也不是很合適，但是改一改編曲，把節奏加快一點，申哥也是可以唱的。
A級作曲，市場價10-20萬一首，不包括後期的編曲。
有時候甚至沒有歌詞，也是這個價。
B級作曲的話就是5-10萬了，這還是看在張小軒是一個專業製作人的基礎上給的價格。
如果這些曲子來源於一個新人，價格直接砍到骨折，A級檔次的能給個5萬就很良心了。
B級檔次的直接1-2萬。
華哥意猶未盡的將其他幾首曲子還給張小軒，把《姑娘別客氣》這首曲子捏在手中，讚歎道：“這首曲子我們要了，風格方面應該適合申哥演唱。”
張小軒嘆了一口氣，這纔將剛纔憋了很久的一句話說出來。
“這首曲子不能賣，因爲不是我作的，而且是一首抄襲曲子，版權方面有問題，到時候可能會引發爭議。”
華哥臉色一變，“什麼？那是誰作的？”
張小軒掏出一根菸，給對方也發了一根，“我說出來你可能有點難以置信，這首曲子是我給你們公司藝人周孝愚佈置的家庭作業，是一首抄襲和模仿的曲子，參考了《藍藍的夜，藍藍的夢》這首老歌。”
華哥一時間愣在原地。
踏馬的隨便佈置的家庭作業都能達到A級檔次，這位叫周孝愚的新人猛地很啊，經紀人好像是趙亞紅來着。
究竟買不買？
找誰買？
華哥捏着A4紙，一時間心中五味雜陳，十分矛盾。
第99章 華哥買歌，三十年河東
他記得趙亞紅，知道對方是公司的同行，手上帶着一個女團。
畢竟女團有三個靚妹成員，想要不得到關注都很難。
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