擇日走紅 第1310章

作者:宋不留春

  而且,以陸嚴河平時在採訪中流露出來的姿態,他們也堅定不移地相信,如果他們真的這麼宣稱的話,陸嚴河一定是第一個站出來否認的,而且,陸嚴河一定會毫不客氣地澄清,他並不是一個藝術家。

  他們都已經習慣陸嚴河這種反對任何人把他“神格化”“藝術化”的態度了。

  但這不影響他們自己對他繼續神格化、藝術化。

  當《舟》這部電影在放映廳燈光暗下來以後,開始放映,他們內心之激動,彷彿心跳聲都呼之欲出。

  然而,隨著電影一幕幕地看下去,他們卻都不約而同地感到了幾分失望。

  因為陸嚴河在電影中出場之後,幾乎沒有幾個他們心中的有效鏡頭。

  大部分的鏡頭,都是中景。

  這跟他們以前熟悉的、電影中的陸嚴河,是不一樣的。

  陸嚴河是一個非常扛得住特寫的演員,他的表演無論是什麼題材、什麼風格,都非常豐富而細膩的。在過往的電影中,幾乎沒有任何一個導演會浪費他的表演。但是,在《舟》這部電影裡,陸嚴河的表演幾乎是被大幅度地削弱。

  不僅僅是他的表演,包括溫生明和於孟令在內,都是如此。

  也就於孟令出場那個簷下落淚的鏡頭好一點,其他時候,都和陸嚴河一樣,彷彿畫面中的某個配飾,而不是畫面中的主角。

  如果這些人看過平行時空一部叫《刺客聶隱娘》的電影,就會驚訝地發現,這部電影跟那部電影太像了。都是非常“忽略”演員表演、完全只把角色作為鏡頭與畫面的構成的電影。

  同樣一個表演,遠景、中景或者是特寫呈現,抵達觀眾心中的效果是完全不一樣的。

  坐在這裡觀看電影的,大部分的閱片量都達到數以萬計了。他們不至於說因為這樣一種風格,就看得昏昏欲睡,也不至於看不出這部電影的好在哪裡,但他們都很驚訝,為什麼這部電影用了三個如此傑出的演員之後,卻如此地削弱他們的表演部分。

  事實上,電影本身是好看的。

  因為劇情發展得很快,這是一部強劇情的電影。三個大人、一個小孩之間的人物關係,不斷變化,資訊點帶來諸多觀看認知上的反轉,電影的鏡頭語言又呈現出一種靜水流深的深邃美感。很多人——尤其是偏愛這種藝術片的影評人,看得是很爽的。

  這不是那種強現實主義的文藝片,這是真正在鏡頭語言上玩藝術審美感受的藝術片。

  羅宇鐘沒有讓每一幕都美得跟渲染過一樣,可是影片的整體風格,就像讓人走在一座古老的建築裡,它當然不是每一個地方都值得人駐步停留觀賞,但它每一個地方都屬於這個整體,都徽衷谝环N協調的、統一的氛圍與美感之中。

  一直到人物關係越來越緊張,溫生明要殺死自己外孫的想法和計劃越來越顯露出來,他的自私、冷漠甚至是“無人性”的一面,不知不覺地被勾勒,終於,電影裡開始出現一些於孟令、陸嚴河的特寫鏡頭了。

  但這樣的特寫鏡頭,又往往隱匿在角落、門後或者是轉身的幾個瞬間。

  快得幾乎讓人無法琢磨他們的微表情。

  轉瞬即逝。

  觀眾只能被留下一個幾乎是直覺的感受。

  陸嚴河的老朋友——

  美國《綜藝》雜誌的專欄影評人湯姆·懷恩就在心中感慨了一句:真大膽。

  比用三句話來說清楚一個情緒更難的,是隻用一句話來說清楚。

  同理,比用三秒鐘來呈現一個特寫鏡頭更難的,是一秒鐘。

  電影的節奏在悄無聲息地加快。

  這甚至沒有透過配樂的節奏點來帶動,全靠電影畫面的剪輯。

  湯姆·懷恩這一刻不禁嘆了口氣。

  這真的是魚和熊掌不可兼得的典型案例。

  犧牲了對演員表演的突出,卻讓這部電影有著渾然天成的完整感。即使電影都還沒有放到結尾,湯姆·懷恩也可以確信,這一定會是一部從頭到尾都極為完整的電影。每一個鏡頭都浸潤著“返璞歸真”的至真、至淨之意。

  而當陸嚴河發現,最後電影真的在他的建議下刪掉了“燒掉藥包”那一幕,讓電影中“父親之死”的真相更撲朔迷離、沒有任何直接線索可以將兇手指向陸嚴河之後,陸嚴河心中長鬆一口氣。

  至此,無論它在外界會得到什麼樣的口碑,至少,在陸嚴河這裡,它成了。

  它是有史以來最不凸顯他演技的一部作品,但怎麼說呢……陸嚴河其實想說的是,他不在乎。

  -

  放映結束,在燈光還沒有亮起來的時候,掌聲就已經響了起來。

  無論經歷多少次這樣的時刻,陸嚴河都不會對這樣的時刻感到膩味、厭倦。

  不可能的。

  人怎麼會對這樣炫目、榮耀而且從內心深處感覺到自己創作了一個了不起的、有可能經得住時間沖刷的作品的時刻感到厭倦呢?

  陸嚴河看到於孟令的眼眶裡滿是晶瑩的淚水。

  羅宇鍾也在用力地鼓掌——和周圍人一起。

  在他們的周圍,每個人都在用一種帶著敬意的眼神注視他們。

  陸嚴河滿足地笑著。

  -

  美國《綜藝》率先給出了第一個媒體評論,來自他們的專欄影評人湯姆·懷恩:“這部備受期待的電影,毋庸置疑,它足夠出色,配得上陸嚴河這幾年在電影上取得的傑出成就,可以說,即使是在陸嚴河輝煌的演藝生涯裡,它也絕對是其中一顆璀璨的明珠——但也必須要承認,這是建立在對以陸嚴河為代表的幾個傑出演員的犧牲上。這部電影徹底地削弱了演員表演對於一部電影的介質作用,事實上,大部分人對於電影的瞭解和認知,基本上等同於演員的表演。而這部電影將演員完全裝進人物,又把人物僅僅作為人物,所以,它成為了本屆西圖爾電影節主競賽單元競賽片裡,最另類卻也最獨特的存在。

  你甚至很難相信,這樣一部電影作品,它出自一個曾經只執導過電視劇的大牌導演之手。羅宇鍾,這位在中國電視劇領域被譽為領軍人物的大導演,也是陸嚴河出道之作《黃金時代》的導演。陸嚴河曾多次表示,是羅宇鍾帶著他走上的演員之路,他最初對錶演建立的理解,全部都來自於羅宇鍾。但他第一次執導電影,就把陸嚴河、溫生明、於孟令這幾位中國最傑出的演員給“背叛”了。一方面,你感覺可惜,因為浪費了他們這樣的演員,另一方面,你又不得不承認,恰恰是這種浪費,才形成了電影現在的樣子,你絕對不會停留在任何一個人的視角,主觀地理解這個故事。

  儘管如此,因為劇作的設定,溫生明所飾演的父親,仍在有限的呈現裡,佔據了無法忽視的位置。他的兩面性,包括他隱藏在慈愛之下的冷血與殘酷,即使不被鏡頭聚焦,仍然像煙霧一樣擴散開來,逐漸滲入毛孔。他的功力,遠不止在《定風一號》展現出來的那麼簡單。可惜,陸嚴河的角色在這一次的劇作裡不夠突出,甚至太過溫吞,我想他接下這個劇本,肯定不是出於這個角色的考量。他需要一個像在《定風一號》裡一樣有分量的角色,才能在他已經取得的高度之上,再一次獲得大家的掌聲——對於天才來說,這不公平,卻沒有辦法,這是他必須肩負的期待。”

  湯姆·懷恩為這部電影打出了4.5分的高分(滿分5分)。

  其後不久,各大媒體也陸陸續續地釋出了評論。

  韓國媒體《電影週刊》的評論直指導演羅宇鐘不尊重陸嚴河,在《舟》這部電影中把陸嚴河用成了一個三流演員,看不出任何的光彩,為數不多的表演華點,都給了於孟令和溫生明。

  日本的《影視旬報》也批評這部電影陷入在導演極度自我的審美中,讓這部電影陷入平庸的“八十分之作”困境,電影哪哪都還不錯,但又沒有任何一個地方好到讓人眼前一亮。

  在媒體見面會上,媒體們更是爭先恐後地開炮,一會兒問羅宇鍾為什麼要在電影中如此地削弱演員的作用,一會兒問陸嚴河為什麼接這部電影,等等。

  整體的風向不是特別客氣,但大家對陸嚴河的態度卻是以“打抱不平”為主。因為所有人都心知肚明,這部電影是因為陸嚴河才會被西圖爾國際電影節關注到的,可電影的呈現卻顯得陸嚴河最不重要。

  陸嚴河很無奈。

  他很多的話又不能說得太直白,電影本身就是藏鋒的。他要是都給說明白了,就曲解了電影一開始這麼拍的原意了。

  陸嚴河只能說:“我並不認為我在電影中的表現又被忽視、淡化,事實上,這就是這部電影的一種表現形式,而根據我目前所聽到的評論,請允許我建議你們再去看一遍這部電影好了,相信我,它是一部值得你們反覆看幾遍的電影。”

  大約是到陸嚴河準備啟程去馬來西亞的時候,法國《電影》雜誌的首席影評人瑪麗昂·圖奇釋出了她的評論文章。

  “很幸撸彝高^朋友的關係,拿到了另外一場《舟》放映場次的票,於是,我得以又看了一遍這部電影。陸嚴河的角色,絕對不是表面上看起來那麼簡單。溫生明所飾演的父親的死,也值得深究。陸嚴河這個角色的平庸、沉默、弱存在感,在三人關係中彷彿只是一個平衡的存在,某種程度上,都是電影玩了一個障眼法。

  他是前期父子女三人結構的維繫者,也是後期三人結構的破壞者,於孟令飾演的女兒,自始至終只是一個弱勢的反抗者,她的反抗是表面的跪與哭,也是實際上的懦弱與無能為力,陸嚴河飾演的兒子,才是一個下定決心的反抗者,他的無動於衷與搖擺沉默是卸下父親心防的偽裝,也是不動聲色以一場大病終結父親的保護色。

  最後仵作出場的那幕戲,是導演留下的唯一一粒釦子,那幕戲的重點不在於仵作,而在於他出現的那一刻,兒子和女兒的反應——只是在這一幕戲,電影裡用了全景,所以,我想,百分之九十九的人都沒有注意到。為什麼這部電影必須削弱演員的表演?對電影而言,障眼法常常透過不停切換角色的視角、聚焦部分特寫來完成,可是,很多人都忘記了,它也可以透過藏水於海來完成。”

  瑪麗昂·圖奇這位影評人在電影評論界的地位,怎麼說呢,就像是羅宇鍾之於中國電視劇屆的地位。

  她的評論,永遠會第一時間被人關注到,而且,會被人認真研讀。

  她的評論,也第一時間引爆了各大媒體對《舟》這部電影的二次討論。

第891章 讓電影回到電影

  《舟》講的到底是一個什麼樣的故事?

  在創作這部電影的時候,其實有人提出來過,這樣一個劇本,如果在拍攝階段還拍得更加隱晦的話,即使最後被人挖掘出了表象背後的真相,那些討論也並非電影本身。

  換而言之,那不是屬於電影本身的東西了。

  在一部電影籌備的階段,一個電影在劇本的基礎上,究竟應該往什麼方向去做,做到什麼程度,對一個電影的主創來說,是非常痛苦的事情。

  陸嚴河當初提出,要刪掉他銷燬毒藥那個鏡頭的時候,沒有人在明面上提出反對,私下裡,卻是有很多人說這樣做不行的。沒有這個鏡頭,電影裡就沒有任何資訊可以直接表明,父親的死跟他有關。對這個故事來說,少了“弒父”的結尾,它前半段家人之間的那種羈絆與相濡以沫的氛圍,就無法被一把尖銳的刀劃破,衝擊感會消失。

  但是,陸嚴河是這麼跟羅宇鍾和於孟令說的。

  “這個劇本的編劇張秋萍老師,她創作這個劇本,是因為她的原生家庭,她有一個同樣虛偽的父親,為了塑造自己好父親、好丈夫的形象,為了自己的仕途,隱瞞了他早已經在外面有另一個家庭的事實,欺騙了所有人。

  “所以,張老師寫了這樣一個劇本,就是想要戳破一個虛偽的、慈愛的、深愛子女的父親形象。而在劇本的結尾,她也設計了這樣一個反殺的劇情,我想,這大概就是她悔恨的、想要實現而沒有實現的心願。

  “但是,大家別忘了,在她父親去世之後,她其實有很多時間、機會去把這個劇本拍出來,就算不拍,她也有很多的機會去揭穿她父親當年撒過的慌,可是,為了保住家裡的顏面,她也全部隱忍了下來,什麼都沒有說。

  “這難道不是另一個客觀上的真相嗎?我們都不得不沉默地、努力地、甚至是屈辱地維持著一份表面的體面,哪怕悔恨,因為人的生活要繼續。復仇是真相,掩蓋也是真相,結局是父親死了,造成這個結局的原因是什麼,每個觀眾心中都可以有自己的答案,甚至,劇本里以兒子的視角寫他下了毒,可沒有提及的部分呢?姐姐什麼都沒有做嗎?

  “它應該是迷霧重重的,複雜的,每個人都有自己的秘密,哪怕是最親近的人,你也永遠不知道別人做了什麼,你永遠只能知道自己做了什麼,你也永遠只能看到從你眼睛裡看到的真相。”

  陸嚴河用這一番話,說服了羅宇鍾他們。

  每一個家庭都是一個羅生門。

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  《舟》的場刊打分出來,2.9分,中等偏上的水準。

  這樣一個打分,倒是比陸嚴河預想的要低。

  但是,雖然打分不高,媒體的反應和討論卻是今年西圖爾國際電影節最熱烈的。

  很多人都在討論這部電影。

  幾乎每個影評人都在自己的社交媒體專門就這部電影討論了不止一次。

  陸嚴河在媒體見面會以後就匆匆離開了西圖爾。

  他得趕回去拍《原來的父親》。

  無法採訪到陸嚴河的媒體記者們,紛紛爭奪羅宇鍾、溫生明和於孟令等人的檔期。

  溫生明才剛剛經歷了北美頒獎季漫長的公關宣傳轟炸,正是他在國際上知名度最高的時候,這會兒又憑藉《舟》,再次獲得這麼多媒體的狂轟亂炸,很多人都能看出來,溫生明接下來在國際上將會“坐實”他表演藝術家的地位了。

  從一開始,陸嚴河就是以這樣一個形象介紹他的。

  確確實實,從《定風一號》到《舟》,他在電影中展現出來的表演實力,也確實是一個演技精湛的表演藝術家。

  於孟令更是因為在電影中好幾個讓她美得驚心動魄的鏡頭,得到了一眾媒體的熱情。她在電影中的出場,屋簷下那一滴淚,被很多媒體報道提及,都說那是一個或許將來會被廣泛提及的鏡頭。

  於孟令本身就是中國最頂級的女演員之一,在比卡洛電影節拿過最佳女演員之後,她也開始被國際電影媒體關注上了。可以說,就算這部電影沒有陸嚴河,只有溫生明和於孟令,只要這部電影還是進了西圖爾國際電影節主競賽單元,它也一定會是一部受到矚目、而不會遭到冷遇的片子。

  在媒體的預測中,於孟令雖然在***西圖爾國際電影節很難競爭最佳女演員的獎項——篇幅有限,電影的焦點也不在她這個角色身上。但是,她在這部電影中展現出來的那種東方女性的溫柔、內斂與含蓄,尤其是她自身文藝清冷的氣質,令人過目不忘。有的演員,她可能不是那種演技掛的,但是,她就是鏡頭的寵兒,一出現就讓人念念不忘。

  《舟》也被很多媒體視為本屆西圖爾最有希望拿獎的電影之一。

  哪怕場刊得分不算高。

  很多人是這麼說的:因為有一些媒體智商不夠,沒看懂,只能打低分。

  同行對彼此刻薄起來,也是很刻薄。

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  “《舟》是不是有機會衝擊西圖爾的最高獎?”電話裡,陳梓妍問。

  陸嚴河說:“也許,但是今年評審團裡面沒有中國電影人,不確定會不會有人幫《舟》說話。”

  陳梓妍說:“是,就要看有沒有評委非常喜歡這部電影了。”

  一部電影要在一個電影節爭奪最高獎,不僅僅是需要這部電影好就夠了的。

  當年李安的《喜宴》能夠跟《香魂女》一起在柏林拿金熊,就是因為評審團裡有張藝帧�

  後來李安的《色·戒》能夠在《斷背山》拿威尼斯金獅獎的第二年連莊,也是因為邭鈮蚝茫龅搅藦埶囍在***做評審團主席。

  ——什麼,你們看不懂《色·戒》好在哪裡?沒事,那我們再看一遍。

  張藝炙邯勈欠浅:莸摹�

  這裡的撕,當然不是說因為都是中國人的片子,所以要撕獎,而是這些電影——過了這麼多年再看,客觀上,它們就是好電影,好片子,那有能夠在當下就看得出好在哪裡的評審,可以去跟其他評審講清楚它的歷史文化背景,它的細節,幫助其他評審進一步理解電影。

  憑藉《分手的決心》入圍某一年戛納的湯唯,國內國外幾乎都有點“眾望所歸”的意思了。那個角色簡直為她量身定做,跟她“小學生風格”的演技相得益彰,好極了。但因為評審團中沒有中國人,相反,有一個評審跟另一個熱門人選是老相識,事後媒體採訪人家也直接坦率地承認了自己的態度,最後,戛納影后就落到另一個女演員身上去了。

  這實在沒得辦法。評審團制的電影節,獎項歸屬就不可能真正公平。電影這玩意,又是見仁見智的審美。

  陳梓妍說:“如果《舟》能夠拿下最高獎的話,今年年底的頒獎季,還是可以衝一波。”

  “就算拿不下最高獎一樣可以衝一波吧?”陸嚴河說,“從現在國際媒體的反響來看,它很熱門啊。”

  陳梓妍:“當然,我只是說,如果拿了最高獎,那板上釘釘是它了,畢竟去年《定風一號》最後關頭掉提,大跌眼鏡,今年如果《舟》再去衝擊奧斯卡,會有很多評委出於這方面的原因,補償性地給《舟》投票的,這樣的優勢要是不能利用,就太可惜了。”

  陳梓妍說得其實很有道理。

  確實如此。

  《定風一號》去年在最佳外語片上掉提,引發了很多的議論。眾人都知道核心原因是什麼,但是誰也不會在嘴上公開說,只是表達了惋惜和不解。《舟》如果今年再去衝刺最佳外語片,還真能拿到很多的補償性投票。

  陸嚴河問:“是已經有人聯絡你了嗎?”

  “還沒有,但是,電影局的一個領導之前問過我,《舟》這部電影今年是在美國的發行方是誰,有沒有賣出去,是會大規模上映還是怎麼樣。”

  那就是確實有在考慮這部電影了。