作者：大图大海
在布莱恩?艾丝蒂尔离开**前，她和杨蜜签订了关于秦飞代言的合约。
以一千万绿币的价格签订了秦飞未来三年的形象代言。
这也是超出很多人意料之外的事情。
不过在秦飞看来，这也是意料之中。
想来，这一次的维密秀能够给维秘带来的利益，足够让维秘起死回生了。
回到帝都之后。
秦飞和杨蜜便开始了后续关于MV的制作。
秦飞这一次想的九首歌，大部分都是来自于前世周董的。
而MV的制作内容也都差不多和他记忆中MV的内容差不多。
专辑的第一首歌，他确定的是《夜曲》。
这首歌沿袭了周董的Rap风格，初听只会感觉这是一如既往的周氏情歌，继续旋律为主，继续吐字不清。
细心听，里面简单的扬琴声和复古的旋律确实可以撩拨人心，歌词准确地表达出那种说不出的痛，值得反复品味。
歌曲受到了许多歌迷的称赞，他们普遍表示这首歌旋律并不复杂，但表达出的意境十分唯美。
不过秦飞的风格和周董还是有些差别。
所以他会在演唱的一些细节上做一些调整。
《夜曲》里有一个爱人离去的故事。开头一段的几个扬琴音符便带着伤感，Rap一段随着扬琴声逐渐显现。
进入副歌后，周董开始了自己独特的低唱，优美的旋律加上伤感的气氛。
秦飞会在这一块加入一些二胡的元素，特别是演唱的方法，他应该会和周董不一样。
随着演唱的歌曲的数量越来越多。
其实秦飞也早就有了一些自己的想法。
办公室内。
杨蜜托着自己的下巴望着秦飞。
每一次秦飞认真工作的时候，她都会这也陪着的。
随手给秦飞端茶倒水。
“看你的样子，好像很喜欢这首歌啊？”
杨蜜笑问道。
按照秦飞的脾气，绝大实话，秦飞对于写歌都是很瞬移的。
好像完全满不在乎的样子。
可是呢，他出的歌曲却都是精品，让人感觉到惊艳。
这是杨蜜第一次看到如此认真的秦飞。
秦飞自然是要很认真的对待，其实他心里也有着忐忑。
前世，这首歌可是获得过第十二届全球华语音乐榜中榜最受欢迎音乐录影带奖O还有第十二届全球华语音乐榜中榜最佳创作歌手奖。
第十二届全球华语音乐榜中榜年度最佳歌曲。
第28届香江十大中文金曲颁奖典礼优秀流行国语歌曲。
这三个奖项的含金量比金曲奖还要高上一些。
杨蜜可是一直都在想着，让秦飞冲击全球华语音乐榜今年的奖项。
这也是为什么她这么着急想要秦飞制造出第二张专辑的原因。
能够拿下全球华语音乐榜的奖项。
那秦飞在乐坛的地位就彻底的悍然不动了。
秦飞其实此刻心里无比的紧张。
这首小调情歌与周式饶舌的完美结合，悲怆吉他古典扬琴凄美纪念逝去恋人。
“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听。”
他试图在夜曲的歌词里表现“死去的爱情”这一主题。
凄美、幽静、华丽、诡异、伤感、悲凉，携弃了萧邦夜曲中的柔美。
重新注入忧郁的情绪，也是一种自由的突破。
在古典音乐中主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽柔美，打开了尘封已久的爱情。
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也为整曲定上了怀旧复古的基调。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。这句词就概括了这首歌的大意。
夜是孤独，或许爱情本就是条单行道，沿途有悲伤有欢笑。
这是一首适合在夜里欣赏的歌曲，不需要开很大的声音也不需要有人陪你去聆听。
一个人静悄悄的躺在床上，这段旋律才会愈发的动人也愈发的伤人。
开篇的杂音响起，或许是电视的雪花，或许是信号的嘈杂，不管是什么，都会随着音乐的注入，变得刺骨变得充满了孤独。
所以秦飞也很紧张，他担心自己会将原本曲子的味道改变了。
西方人的小夜曲。
秦飞想用自己的名族乐器来演奏出属于华夏的夜曲。
扬琴能做的事，扬琴也可以。
他们用古典的吉他，那么秦飞就用悠久的琵琶。
喧嚣。
似乎总是伴着死亡而来，或许会有哭天抹泪，或许会有撕心裂肺，或
许会有轻言安慰，或许会有无言以对，似乎夜曲来得太宁静了些。
秦飞用一把琵琶和一架扬琴，好似就要带走听众的灵魂，若不是鼓点还有些许的铿锵，几乎会变成一首催眠曲。
录音间外的人都深深的痴迷着。
琵琶独奏的主旋律宁静而安详，背景音里若隐若现却不断萦绕的扬琴旋律，
似乎是歌曲里的一部分，却更像是故事中的一部分。
不断地重复四个单音略加变化的两小节，似乎闭上双眼后那是一幅不太清晰的远景，那片冷风残雪的山林间一架悠扬的扬琴。
好像这肖邦的夜曲就是来自那里，远远地若即若离。
不对，在仔细的听，这音乐好像区别于西方的乐器。
这更像是东方的声音。
录音间外的所有人都沉浸在这美妙的乐曲中。
用东方的音乐去弹奏西方的乐谱。
很多人做过，但是却从没有人能够做的如秦飞这样的完美契合！巾.
第二百一十四章为你弹奏肖邦的《夜曲》，纪念我死去的爱情
一个月的时间。
秦飞几乎所以的时间都是在录音间内度过的。
不过其中为了拍摄MV,他还领着一行人前往了北方的一处雪原。
历经千辛万苦。
这一张包含着秦飞九首新歌的专辑总算是完成了。
别的歌手，如果要发售专辑，早半年前就会开始宣传了。
可是秦飞不同。
他出新歌，似乎根本就不用宣传。
在微博上发布一则消息，当即全网就轰动了起来。
“秦飞出新专辑了！”
“我去，怎么到卖的时候才说啊，完全没有准备好啊！”
“买，买，一定要买，这一次我一定要抢到实体的专辑！”
“好像这一次不单单是在国内发售啊，海外也有误！”
“三零三”“那是，要知道现在秦飞的粉丝可是国际化了，当然有海外市场了！”
“话说，第一首《夜曲》不是西方的音乐吗？怎么也被列为国风了？”
“上面不是有介绍吗，这一次秦飞哥哥可是用民乐来演奏的。”
“这倒是新鲜了，不过这会不会是秦飞哥哥为了应和海外市场啊？”
“那些蛮夷不是说我们**人不懂音乐吗，说我们的乐器老土，这是秦飞哥哥为我们争口气呢！”
“就是说，让那些老外好好看看，我们国家的乐器不比他们的差！”
一时间网上也可以说是群情激奋了吧。
不管是不是秦飞的粉丝，看到这样的消息也都不由的兴奋起来。
甚至于还有人在网上科普起来。
毕竟真正懂得音乐的人很少，了解什么是《夜曲》的那就更少了。
一位研究西方音乐的老教授，发了这么一片音乐鉴赏。
“《夜曲》是萧邦最著名的乐曲，也是萧邦最为称道的曲式，不仅能常于电影配乐、电视广告配乐中听见，可是秦飞的这首《夜曲》，究竟夜曲为何？有什么魔力？”
“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听，手在键盘敲很轻，我给的思念很小心，你埋葬的地方叫幽冥。为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情，而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴，对你心跳的感应，还是如此温热亲近，怀念你那鲜红的唇印。”
由专辑名称与歌词内容看来，秦飞唱的是一段逝去的爱情，在这段感情中，肖邦的《夜曲》扮演了重要角色，不管是在恋爱中，或是失恋后。
我们不禁好奇，肖邦的《夜曲》到底有何魅力，得以在爱情里担当关键任务？
夜曲的英文为「Nocturn」，法文为fNocturneJ,意大利文为fNocturnoJ,不论是何种语言，其字根都是从拉丁文的FNoxj所演变而来的，原意为罗马神话中的「夜神」。
18世纪以前，一般称之为「夜曲」的音乐形式，通常是指小夜曲(Serenade)而言。
一直到19世纪的浪漫时期，开始出现一些像即兴曲(Impromptu)的三段体的钢琴小品，通常用来抒发情感，夜曲也是在这个时期出现的一种音乐形式。
其创始人是爱尔兰的钢琴家兼作曲家约翰费尔(JohnField,1782-1837)。
此种曲式的特点是在轻柔如涟漪般的低音和弦伴奏上，弹奏出恬静梦幻感觉的高音旋律，在费尔德心里，这种曲式是他自己的创
他也努力推广这样的音乐形式，因此，他透过各地的巡回演出与培养传承的弟子，将这种曲式推广出去。
费尔德的夜曲与肖邦有关系吗？
当然有，而且关系密切。首先，肖邦的音乐启蒙老师，就是费尔德的徒弟，换句话说，肖邦算是费尔德的徒孙。
在肖邦8岁那年，费尔德到他居住的华沙举办音乐会，那场音乐会让肖邦印象深刻，此后，肖邦就经常演奏费尔德的作品，甚至在日后教授钢琴时，也以费尔德的音乐作为教材。
肖邦短暂人生的各个时期都有创作夜曲。在这种形式自由的小曲中，超越了单纯的感伤与甜美，更置入他的梦想与个性深沉的一面，也因此，可以表达各式各样的内心戏码，想必秦飞也是因此才会唱“为你弹奏肖邦的《夜曲》，纪念我死去的爰情…”
的确，另一句歌词提到“跟夜风一样的声音，心碎的很好听。”
也非常能够表现肖邦夜曲的味道，到底心碎会多好听呢？
有几首《夜曲》因旋律格外甜美而大为流行，我们可以常在感伤电影的配乐或滥情的广告中听见。
肖邦会喜欢费尔德的音乐并不意外，肖邦那柔弱的外型与浪漫的气质，尤其与《夜曲》的特性不谋而合，在费尔德的熏陶之下，
肖邦很自然地写作起《夜曲》。
他留下了21首《夜曲》给后世，同时也是入门肖邦《夜曲》的最佳途径。
全数21首的《夜曲》似乎数量庞大，但由于演奏时间不长，就算要收藏全集，充其量也不过是两张CD的长度而已。
尽管如此，若连续听完21首夜曲，反而会有点腻而不够浪漫，此时，单张选曲的CD反倒是更棒的选择。
肖邦的夜曲结构地非常简单，全部是简单的A-B-A三段体形式，通常前后段是甜美梦幻的旋律，中段则经常表现出强烈激情。