一开始,我只想搞钱 第77章

作者:油炸大金

  程刚有一天实在忍无可忍了,当着大伙儿把儿子小东狠狠地骂了一顿,小冬跪地求饶,他依旧没结没了,最后居然扬脚把小东踢倒,拿起杨宗保的红缨枪一抖枪花,甩枪便刺。大伙一拥而上,把小东由地上扶起,你一言我一语地替孩子求情……’

  胡金铨也评价过一句‘程晓东跟他老爸程刚的关系并不好(笑)’……

  “……我是根据新闻报道还有很多电影人留下的回忆录拼凑的……如有得罪……”

  沈旭东的《放映室》,很少夹带私货,尤其是涉及到六七十年代的东西,基本不说个人观点……

  程晓东摆手:“没有,没有,我就觉得你那期做的特别棒!”

  “……谢谢!”

  沈旭东道谢,然程陈晓东就跟庄丽奇聊了起来……

  冯柏源、黄伟明也加入进去……

  感觉这帮香港电影人、电视人……也没想象中那么骄傲自大嘛!

  聊的都是些影视作品的幕后故事。

  庄丽奇认识这些人是在93年……

  有机缘的,93年,广电部发布了《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》的通知,宣布了10条对中国电影行业影响深远的重要决策,包括,原则上开放电影票价,缩小人员编制,积极参与有线电视供片,加强录像带和VCD等的制作,逐步取消统购统销政策,等等。

  其中影响最深远的是取消统购统销——国产故事片不再由中影公司统一发行,改由电影制片厂自己直接面向电影市场发行放映。

  在这个电影业改革开放政策下,对内地影坛最大最直接的影响就是,掀起了一波内地电影制片厂和香港电影公司深度合作的热潮。

  上影厂联合嘉禾制作的《火烧红莲寺》,包括《新天龙八部之天山童姥》、《六指琴魔》之类的都有上影厂的联合……

  也就是在那个时候,庄丽奇对这些香港电影人有了初步印象……

  陈郝忽然插话:“这种合作模式应该很好啊,为什么没有继续下去?”

  庄丽奇正要回答,看到了一脸无语的沈旭东,于是道:“……旭东,你来讲!”

第105章 剧组情况

  为什么不合作了?

  沈旭东言简意赅:“因为做电影不赚钱了!”

  “哦……”

  陈郝点头,示意自己知道了……

  香港电影从1992年的巅峰开始滑落;

  内地电影市场则是从1993年开始进入低谷,全国全年总票房仅有13亿人民币,最谷底的1999年只有8.5亿。

  并且因为受到盗版的强烈冲击,这个低谷期持续了十多年,很多实力和规模不够的电影制片厂就在这个时期相续倒闭或停产了。

  曾经遍布全国的那种乡镇级电影院,包括厂矿的电影院,几乎全部消失了,有些地方甚至连县城都没有电影院了。

  这种前提下,做电影就是扔钱行为……

  程晓东忽然道:“旭东你觉得《天下第一》的武打效果应该对标哪部电视剧?”

  沈旭东想了想道:“……尽量夸张吧……硬要对标,我觉得可以对标《东方不败》……段天涯的幻剑我其实就是参考了《东方不败》里的服部千军,只不过将他放大了一点……”

  冯柏源很好奇:“你们不是偏向写实派嘛?”

  沈旭东摇头:“写实得分题材,武侠……不能太写实,本身就是虚构的……很多观众看武侠,看的就是打斗……”

  程晓东愣了一下:“所以,《天下第一》里的武功排行,段天涯可以排进前三?”

  “……他打不过曹正淳……”

  “具体排位,你心里有数嘛?”

  “有的,朱无视、古三通、成是非、了结大师、湘西四鬼、曹正淳,然后是乌丸、段天涯、归海一刀……上官海棠要差一点……”

  “这样啊,我回去想想……”

  《天下第一》是一部武侠片,武侠最重要的当然是打戏!

  所以,程晓东的作用并不在冯柏源导演之下……

  唐妍全程低头吃饭……

  这种场合,没有她插嘴的份,毕竟是一新人!

  其实庄丽奇对她已经很好了,亲自介绍,算是告诉在场的导演们,这是我们自己人……

  要是换了《天下第一》是别家公司投资的作品,然后把唐妍自己扔过去,那妥了,就等着陪酒吧。

  虽然没有说话,但全程都在听……

  大家说的都是普通话,她也能听懂。

  是这样,五十年代出身的香港电影人大都有一口不错的国语水准,因为当时的邵氏也好,无线电视台也罢,都是讲国语的!

  现场没怎么喝酒,明天开机,大家浅尝辄止……

  黄伟明喝了半杯酒,开始跟沈旭东聊天:“香港电视业就像一个工厂,流水作业,一年拍的戏量很大,类型也很丰富,但实际上就是棚景与实景交替的固定模式,很难再有挑战……我记得第一次开内地拍摄《书剑恩仇录》,堪景的时候,我都吓傻了!”

  “怎么说?”

  “原来内地古装剧的场地建设那么好!地方那么大,条件非常不错。原来外面的世界挺大的,只是我一直没接触……”

  “哈哈……内地很大的……影视基地也有很多……”

  ……

  吃完饭,聊了半个小时左右,各自离开。

  庄丽奇特意叮嘱沈旭东:“香港这帮人效率特别高的……”

  “嗯,嗯……”

  香港电视剧沿袭邵氏工厂式的生产方式,节奏快、商业化程度高;棚景、外景交替拍摄,几个月就能完成一部戏……

  《至尊红颜》、《隋唐英雄传》都是上半年开拍,下半年直接就播了!

  另外,香港电视剧的制作方式是监制抓题材、创意和大方向,导演负责生产,各个部门拼凑成专业流水线,短时间就可以完成一部作品。

  沈旭东是总编剧,某种程度上契合了一些监制的工作,所以,这帮导演都愿意跟他聊!

  庄丽奇显然是知道这些的,所以……沈旭东的职务除了编剧,也是制片中心的副主任……

  “剧组要是有事,你解决不了,就给我打电话……”

  “嗯……”

  “你推荐的陈曦干啥的挺不错的……”

  “谢谢庄制片给她机会……”

  陈曦?

  唐妍有点惊讶,是我知道的那个陈曦嘛?

  她也跟沈旭东有关系?

  难道也是类似曹兮文那种艺术关系?

  ……

  陈曦早在一个月之前就进组了,安排在制片主任孙岩的手底下……

  《天下第一》剧组,人员构成比较复杂,但是制片组都是橙天的热你,或者说庄丽奇的人!

  制片组任务很重的,就是管钱的……

  但是钱怎么花,这玩意是个学问!

  广义来讲,制片组就是编制制片计划和预算,带领制片部门对摄制组的工作实施有效管理。

  包括总体把握和审核各种开支,严格执行财务制度,代表制片人负责影片成本核算和摄制工作总结。

  严格执行财务制度……

  这一条就很难的,剧组筹备期还好,主要就是设备租赁、服装租用,道具租买啥的,另外还有联络外景……

  但也很繁琐啊!

  “这里头涉及到很多东西,不是说谁家的东西质量好,就用谁家的……”

  “看关系?”

  “对的……”

  沈旭东房间里,陈曦跟他聊起了这段时间的收获……

  见识到了各种各样薅剧组羊毛的手段:“只要不是大牌演员,就要靠生活制片的管理。因为在剧组,所有演职人员的生活起居、吃喝住行都要从生活制片手中拿钱!”

  “最普遍的现象就是吃回扣。一个剧组,多则几千人,少则几百人,在外拍戏,都要住宾馆、吃饭、坐车。这些都由生活制片找人去办,一些承包剧组吃、住、行的单位自然就要给生活制片回扣……”

  “……咱们剧组的生活制片是谁?”

  “孙岩哥啊,我就是生活制片助理……最开始岩哥他们避开我,后来觉得我人不错,就被收纳自己人了!”

  “因为什么你被当成自己人了?”

  “我谈了个外景,八百一天,我跟岩哥说我们报两千一天……”

  “然后呢?”

  听到沈旭东东的问题,陈曦表情有一点哭笑不得:“……岩哥说我太保守了,改成八千一天……”

  还是你们在赚钱狠啊!

  陈曦接着道:“岩哥已经很不错了,我听他们说岩哥的口碑有目共睹的!”

  “这还不错?”

  “至少他没有在吃住方面做文章!”

  一般演职人员每人每天房钱200元,那么生活制片可以把这200元压缩到90元,剩余的110元每人就是他‘黑’的钱。

  甚至,他可以在一个本来只能住两个人的房间里,要求宾馆加床,住三四人。

  试想一个演员110元,几百人、几千人,生活制片黑的钱就多了去了。

  有的生活制片一部戏下来,可以买一部普通的奥迪车了,甚至比一线演员的片酬还高!

第106章 开工

  陈曦进组一个月,大概了解了剧组是个什么属性。

  跟之前自己做演员时候的感觉不太一样,她做演员的时候,感觉剧组真势力,捧高踩低的,对她这样的新人爱答不理的……

  这次做了幕后,感觉……

  所有人都是打工人,你给钱,我干活,除了大碗,对谁都一样,没啥好脸色……

  剧组的压力非常大。

  时间问题让所有人都很紧张,一场戏中午开始拍,往往剧组凌晨五六点就要到场地开始准备,一天百分之八十的拍摄工作都是准备工作。

  高强度的工作环境下是不可能民主自由的!

  在前期的时候,大方向全部都已经决定下来了,然后各组再细分讨论,真正到拍摄阶段,所有片场的人都是在追着计划跑。

  这种前提下,如果每个人都有自己的意见,那就别想在规定时间拍完。

  至于捧高踩低?

  也有,但很少……

  整体上来讲,制片组、导演组、演员组、摄影灯光组、录音组、服装组、化妆组、道具组等等,都是独立的一个小团队,分工明确,大家一起配合工作,不存在利益纠纷……

  至于制片组的事情……

  很复杂,举个例子,路川拍《南京!南京!》曾经公开质疑:一个灯为什么要8000?8000买点灯都够装一条街了!

  但是如果不买,投资方就不会通过预算。

  我给投资方省钱都不行吗?

  不行,不然投资方怎么赚钱?