作者：油炸大金
至于终点在哪，得看看《地火》给不给力！
《警察故事2013》已经上映三天，大家也有了判断——最多6亿……
……
“电影的影响力确实超过小品，我最近在央视彩排，《夏洛》上映前，工作人员对我的态度虽然不算爱答不理，但……”
“轻视？”
“对，轻视！”
沈滕来公司，主要是陪着玛丽、魏翔，讨论《这个杀手不太冷静》的筹备情况……
好吧，其实是给魏翔站台——《杀手》原定男主角是魏翔，但现在沈滕人气最高，按照电影部门的想法，想让沈滕来当男主角。
沈滕找到了沈旭东……想让他出面。
见了面聊起了春晚筹备情况。
顺便说了《夏洛》上映前后自己的待遇……
这个很正常，就像黄博说的那句‘以前在剧组里，你能碰见各式各样的人，他们有各种小心机；去了以后也结不出账来，谁搭理你啊？但现在（成名了），身边全是好人，每一张都是洋溢的笑脸。黄老师你累不累，休息一会儿，黄老师你要吃什么，要喝什么，我给你拿点什么。’
沈旭东提醒一句：“你别小看人家，能进央视，而且有编制的都不简单！”
“我知道……”
沈滕点头：“我跟玛丽哪敢使性子，春晚后台哪个不是我俩前辈……”
“……你来的目的我知道，《杀手》这个戏，肯定是魏翔主演……”
第993章 重工业电影（上）
原时空，《杀手》爆了之后，很多人提问了‘如果把沈滕出演魏祥的角色，会不会更好？’
其实……不会。
这个电影有一层基础逻辑：男主角是个‘笨蛋’，或者说憨批……
因为他憨批，所以，才会相信米兰姐弟漏洞百出的谎言，而且一本正经兢兢业业。
笑果就这么来了：越是一本正经，他呈现出来的表演效果越显得滑稽可笑。
沈滕……无论是主演的电影还是综艺上的形象，跟‘憨批’不沾边……
基本上都是他骗别人，哪有别人骗他的份？
当然，沈旭东也没打算放过沈滕——让他演哈维这个不靠谱的黑帮老大！
“如果你演，玛丽就得走……马丽压不住你，得换成巩利……”
“巩利？”沈滕急了：“巩利来演嘛？”
沈旭东无语：“……你不是说不演嘛？”
“如果巩利老师来，那我肯定要亲自上场！”
“……算了吧……”沈旭东摆手：“我只是随便提一下……巩利不会演喜剧！”
沈滕若有所思：“也是，《唐伯虎点秋香》她演的确实不行……”
很多人觉得《唐伯虎点秋香》如果没有巩利，感觉这部戏会变成另一部《东成西就》，从头到尾都在打打闹闹，疯疯癫癫了，热闹是热闹，就是看完没有余味。
说设呢么‘秋香的形象刚好起到缓解节奏的作用，也是戏中唯一纯粹的角色，感觉这就是唐伯虎要找的爱情。’
但……哪个女神还没演过正经人？
老王，邱淑贞，梅艳芳，关之琳，张敏，蔡少芬，这些人谁上都不会比现在的效果差。
根本没有独一无二的感觉。
直接把秋香演成了花瓶，甚至没有石榴姐有意思！
沈旭东接着道：“行了，你回去吧，《杀手》这部戏，我挂名制片人……魏翔是男一号……不过，你得过来串个角色！”
“当然可以……哪一个角色？”
“老大，哈维！”
“……行。”
……
开心麻花这个厂牌的价值在沈旭东看来，比不上闫飞、彭大魔……
至今为止，开心麻花最具有存在感的两部戏，是《夏洛特烦恼》跟《西虹市首富》，导演编剧都是他俩！
两部电影的共性在于，都以市民阶层的视角跟白日梦为主题。
其实，开心麻花是做舞台剧出身的，喜欢搞噱头，因为舞台上的天马行空其实可以由于其演出形式而被理解。
但电影不行，电影稍微反智一点，观众就会敏锐的察觉到。
某种程度来讲，麻花还是很有魄力的，是有追求的——《独行月球》光特效工程师用了好几百个，中影财报明码标价成本5亿＋，袋鼠特效绝对是国内顶尖水平，你就拿《封神》的雷震子跟袋鼠比比，都是生物特效，技术水平是一个时代的吗？
但纯喜剧，最重要一点：共情！
你得让观众Get到你的点……
瞎姬霸想象可不行！
《超能一家人》就是典型：扯出一个完全无法让人有共鸣的主题，而虚构了一个脚不着地的强势主角，就你说能独立发明一个理财APP，且覆盖全国甚至俄罗斯全境，这根本就是天才。但碍于剧本的薄弱，却演成了一个脾气不定的傻子……
——记得那个放映厅，不能说是死一般的寂静，只能说是古神的低语，嗯，一部喜剧片直接把人干沉默了。
宋阳还是比不上闫飞、彭大魔……
而且，麻花后期吃相太难看了，大概是《羞羞的铁拳》巨大成功，麻花开始想把所有演员包装出来批量收割……
很像当年本山大叔急于把小沈阳以及众师兄弟都捧成摇钱树，结果最后连小沈阳都销声匿迹。
贪婪，从而短视，是所有内容经济溃败的根源！
……
郭凡最近睡不着觉……
《地火》要上映饿了，11年立项，11年暑期开拍，12年年初杀青，后来又补拍了一半个月，11个月的后期工作……
他对《地火》可以说倾尽所有，从头组建各个部门……
但每个部门的组建开始都会遇到重重困难。工业化就是把杂乱的东西标准化，从而对内容进行量化和拆分，之后才有分工。
这个事，之前没人干过！
真的很困难……
即便《地火》已经做到极限了，按照制片人沈旭东的说法：《地火》最多只能说工地化，远谈不上工业化！但也是个不错的开头了！
对于电影本身，郭凡没有任何遗憾——已经是他能做到的极限了，再来一次，结果也会是这样。
竭尽全力，无愧于心，不留遗憾，这也是沈旭东对他的要求！
虽然内部几次试映，包括院线试映，评价都很高，但……郭凡总感觉是一种安慰，有一些同情还有理解成分！
因为行业内的人会清楚具体有多困难！
临近上映，忐忑、紧张感让他根本睡不着觉……
索性不睡了，点开手机，准备看看微博——最近的热点是骂‘私人订制’，正准备看看网友的新发挥，提示他关注的人更新了新的内容，本来不想看的……好吧，是沈旭东！
大老板……还是看一下吧！
一段长微博，标题是‘国产重工业电影。’
‘重工业’？
他赶忙接着看，沈旭东提出了‘产业升级’的概念：2002年的《英雄》拉开了国产电影商业的序幕，让大家看到了希望，为如今中国电影的蓬勃发展打下了基础。
我想说，一个国家要成为强国，一定要发展重工业。
电影也是如此。
中国要从电影大国转变为电影强国，小打小闹是不行的，必须要搞电影工业，每年都得有三五部重工业电影，这样才能完成产业升级！
在我看来，重工业电影就是好莱坞大片，或者说A级制作，高概念、高技术，高投入的顶级商业片，以科幻、魔幻，以及动作片为主，这几种类型没有文化壁垒，适合全世界发行……
轻工业电影，就是像韩国、法国这些国家的电影：以剧情片、喜剧片、文艺片为主。
全世界有能力制作重工业电影的只有两个，一是美国，二是中国，原因很简单：只有这两个国家有有足够大的市场容纳大投资电影！
第994章 重工业电影（下）
看到这，郭凡思考了一下……
他感觉沈旭东写的不太对——这不就是中国式的好莱坞电影嘛！
重工业？
之前的国产大片也符合他所谓的重工业概念啊。
投资多，特效多，展现视觉奇观。
接着往下看：我所谓的重工业电影并不是之前的国产大片……
国产大片，三大：大牌导演、大牌演员、巨额投资、豪华道具，在这之中武侠大片尤其多。
但武侠电影慢慢抽空了其内在的文化价值，只成为展示视觉效果的工具，“好莱虎”扑向中国，他们的大片投资往往在国产大片十倍以上，工业体系更令中国难望项背，在他们面前，中国的大片落伍了，只剩一个空壳子的武侠电影自然没落了。
在那一阶段，中国事实上并没有完善的电影工业体系，依然是作坊式的生产模式。
2010年《阿凡达》的上映，让我彻底明白了：好莱坞的视觉特效，并不是某个大导演单枪匹马就能追上的。
所以，必须要搞工业化！
我理解的工业化，指的是摆脱作坊式的生产模式，真正能有一个完善的生产流程，能提高效率，能够保证持续生产，而不是依靠导演的个人号召力和才能。
要做这个，必须要做大片！
但现实情况是：大片投资高，产出低。
现阶段的中国电影市场，中等成本情感、青春、喜剧类电影崛起，撑起了国产电影的票房。
《泰囧》、《一镜到底》、包括今年的《夏洛特烦恼》……
成本都没有超过五千万……
而且更重要的是，这类电影是可以持续生产的，于是成了国产电影主流。
但……这么搞不行啊，这类电影面对好莱坞大片，还是要躲着走。
正面对垒，根本没有生还机会。
必须要做头部爆款。
因为好莱坞来势汹汹，影响力也在逐步扩充，现在好莱坞电影输出的尚且是美国文化，就已经占领了中国的大片市场，如果好莱坞电影之后学会了讲中国故事、比中国电影更懂得抓住中国观众的心，那么资本很快就会涌向好莱坞，这是非常现实的问题。
我当年看《功夫熊猫2》，毛骨悚然，因为它太好了，它提到了一个概念：“心静如水”
不再只是肤浅的拳脚。而是内功的修炼。
这个词已经是一种境界了。
真正的集大成者都是内外兼修，慢慢突破和修炼，最终达到一个天人合一的效果。
好莱坞已经对中国文化这么了解了嘛！
那我们还做个屁的电影……
好在，《功夫熊猫2》只是个例……
再举个例子，动作戏，当年有很多中国的动作指导去好莱坞，包括成龍、李连结，但你会发现，通过10年、15年、20年时间，美国有很多人已经学会了怎么去做，你看现在漫威作品里面的动作戏都是他们自己做的。
这个情况会复制到什么？会复制到类似于10到15年之后，当他们了解了我们的文化，知道怎么去拍中国观众喜欢的电影，再加上他们强大的工业，那就太可怕了。
去年，我们的票房比例是国产电影票房占60％，海外电影是40％，当然里面大部分都是好莱坞电影。一旦这个比例反过来，40％国产电影，60％海外电影，或者是好莱坞电影，那么资本就会直接涌向好莱坞了。
世界范围内的资本是互相流通的。
看到这，郭凡大概明白了沈旭东就是把之前跟他们这批私人——去好莱坞学习的人，说的话，转述一下，放在网上。
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