作者：师牙
站在这里，他仿佛已经能听见即将到来的枪声与爆炸声。
其实之前为了确保动作戏的真实与安全，叶柯他们早在开拍时，就稍微进行了为期一周的专业训练。
其中枪械训练、战术动作、爆破应对，不说精通，但是起码得混个眼熟。
周围已经有上百名群众演员扮演的武装分子分布在营地各处，化妆师正忙着为他们添加战斗妆容，尘土、伤疤与血迹。
同时技术准备工作有条不紊地进行，有多机位部署，高速摄影机记录细节、隐藏机位设在沙袋后获取特殊视角。
而那边烟火组设置数十个炸点，并用不易发掘的小彩旗标记出安全通道。
对于安全的考虑，叶柯特意在营地周围走了一圈，默默记下每个炸点的位置和安全通道。
这不仅是为了表演，更是为了安全。
熟悉环境后，叶柯也回到化妆间，让化妆师为自己添加了战斗妆容。
随后叶柯的脸上和衣服上都多了些尘土，让角色看起来更真实。
而拍摄现场，杨庆进行最后动员：“今天我们要拍摄的是整部电影的高潮，我需要每个人都全神贯注。安全第一，表演第二，记住你们的位置和路线。”
随后杨庆单独找叶柯和梁家辉，索性三人开始交流接下来的拍摄注意事项。
叶柯直接说道：“我们两个是这场戏的核心。李问在这场戏里是属于那种怂逼又运气极好的战术型，要表现出冷静和精密的思考。
家辉哥，你的角色是力量型的，要展现出霸气和掌控力。这样的对比或许会让这场戏更有张力。”
“导演。”
杨庆忍不住好奇问道，“您希望在这场戏中表现出多少？”
叶柯想了想：“让观众不易察觉出来，也不要直接表现出来。毕竟电影中的李问，是个擅长隐藏情绪的人。”
梁家辉在旁边补充道：“就像在芭提雅那场戏一样，不仅仅是蛮力，也可以用细微的表情变化传达情绪。”
叶柯很是赞同的点点头，心里已经开始调整状态。
毕竟李问在这场戏中是一个矛盾体，或许不是策划者，但又是参与者。
既渴望结束这一切，又无法摆脱暴力的循环…
“Action！”
随着杨庆拿着喇叭喊出声。
整个现场机枪扫射声、爆炸声此起彼伏。
而梁家辉则是带领几名突击队员从侧翼潜入营地，利用沙袋掩体快速前进。
每一个炸点爆炸时，叶柯都能感受到空气的震动和热浪。
他的心跳感觉在加速，但叶柯必须保持李问的冷静与专注。
梁家辉从正面吸引敌人注意，与将军的卫队展开激烈交火。
几乎可以说他的动作干净利落，眼神坚定，每一个表情都透露出角色的冷酷与决心。
此时叶柯与梁家辉的行动需要精确配合。
尤其是小组负责潜入军火库区域，而梁家辉则牵制敌人主力。
通过手势和简短口令，几人保持着联系，即使在嘈杂的战场上也能默契配合。
想到刚刚叶柯的交代，杨庆在监视器后通过对讲机提醒：“叶柯，放慢一点，注意观察环境，李问是在思考下一步。”
听到这话，叶柯立刻调整节奏，加入了几个环顾四周的动作，让角色的思考过程更加明显。
随后最震撼的场景出现了，那就是火箭炮击中军火库的瞬间。
爆破组使用了比预期更大的火药量，火焰瞬间吞没半个布景，巨大的冲击波让地面都在颤抖…
感觉耳麦都被震掉了，但叶柯没有中断表演，而是用手势示意对手演员继续……
“卡！”
最终杨庆喊卡后，全场爆发出热烈掌声。
看着周围人，叶柯这才发现自己手臂被轻微擦伤，但这种真实感正是他想要的。
“刚才那个反应太棒了！”
梁家辉走过来，拍了拍他的肩膀，“震掉耳麦那段，完全像是真实的战场反应。”
“谢谢。”
叶柯笑了笑，“不过我还是希望下次能少掉点装备。”
杨庆也是一脸兴奋地说：“这就是我想要的混乱中的冷静。
观众会感受到李问在那场爆炸中做了一个重要决定。”
为增强画面真实感，叶柯他们同时还拍摄了大量细节镜头。
如弹壳在空中旋转的慢动作，火药烟雾在阳光中的流动等等一些细节…
以及刚刚那些战士们，每个人脸部表情的细微变化。
可以说这些镜头，叶柯打算在后期剪辑中穿插，增强战斗场景的冲击力与真实感。
一天拍摄结束后，确实有些筋疲力尽。
叶柯干脆和家辉坐在营地边缘的沙袋上，看着夕阳慢慢落下。
梁家辉开口道，“我觉得这场戏拍完，你和李问的距离更近了。”
叶柯只是笑了笑：“是啊，每天沉浸在他的世界里，思考他会怎么行动，怎么感受……有时候我都分不清是我在演他，还是他在影响我。”
梁家辉称赞道：“这就是好演员的状态。但记得拍完要把他放下，不然你会带着李问的阴影回家。”
其实在拍摄间隙，叶柯都会和梁家辉会讨论角色心理与表演细节。
梁家辉也常说：“好演员能让对手戏演员变得更好。”
其实平时在休息时间，梁家辉也会分享他对动作戏的理解，尤其那句：“动作不是目的，而是表达角色的手段。
角色的每一个动作，都应该告诉观众角色在想什么。”
许情这时也加入了讨论：“其实我觉得画家这个角色，最迷人的地方，在于他的矛盾性。
他不是天生的暴力者，却被迫成为暴力的执行者。”
叶柯补充道：“对我来说，画家在这场戏中是在执行一个他认为‘必要之恶’的计划。
他相信这是结束一切的唯一方式，但同时也清楚，这会让他离自己渴望的平静生活越来越远。”
群众演员休息区传来阵阵笑声，与叶柯他们的讨论话题，形成鲜明对比……
当最后一个镜头完成时，夕阳正缓缓落下，金色的余晖洒在营地上。
叶柯站在“战场“中央，看着忙碌收拾设备的工作人员，接下来就该回国了。
“这两场戏是整部电影的灵魂，除了那个依旧潇洒的画家。”
看着梁家辉走了过来，叶柯笑道：“还有就是李问了，可以说电影中一场展现了李问渴望的温柔生活，另外一场则是展现了他无法逃避的残酷现实。
它们之间的对比，正是这个故事的核心。”
这时杨庆走过来，对两人竖起大拇指：“今天的表现超出了我的预期。
特别是叶柯，你成功地在混乱中展现了李问的思考过程，这效果棒极了……”
第190章 红底黑色高跟鞋
回到国内时，首都的空气里已经带着秋末的凉意。
飞机降落在首都国际机场，舷窗外的天空被薄云覆盖。
剧组的行李车排成一列，缓缓驶向出口，叶柯走在最前面，肩膀上还挂着那台伴随他一路拍摄的相机。
一直对于粉丝接机什么，他并不是那么感冒，所以也没有提前告知粉丝，他回国了。
而当叶柯他们走出机场后，也是各回各家赶紧散场。
当然这次回国的第一件事，叶柯并不是休息，而是立刻投入后期制作。
那边派人去加拿大取景，也是按照叶柯的远程要求的，至少没取了个加拿大电鳗回来。
如之前那样，干脆就在中影这边的剪辑室开始干活。
熟门熟路的推门进去，与之前合作过几次的周影打了声招呼。
毕竟他是中影金牌剪辑师，专业性不容置疑。
而且后期电影播放的效果，都让叶柯很是满意。
“周老师，你来的真早。”
坐在他旁边，叶柯很是顺手的戴上耳机，双手放在键盘上，眼睛紧盯着周影那边的屏幕，仿佛要把每一个镜头都刻进脑海。
“这个地方，再切快一点。”
叶柯看着屏幕微微皱眉，低声说。
戴着一副黑框眼镜，周影闻言立刻调整时间轴。“你是想让节奏更紧张？”
“对，这里要让观众来不及反应过来。”叶柯的声音很平静，但语气里透着一种自信。
剪辑室里，两人对于《无双》的讨论并未减少，如假钞的纹理、“画家”的眼神、许情在“阮文”与“秀清”之间的瞬间切换。
几乎每一个镜头，叶柯都力求要在节奏和情绪上找到精准的落点。
在讨论中，按照他的建议，周影的手指在键盘上飞快敲击，画面在屏幕上跳跃，一段假钞印刷的特写反复播放着。
“就是这里！”
叶柯指着屏幕，“把钞票纸张的摩擦声放大，让观众能感受到那种细腻的质感…”
其实今天一同前来的还有许情，不过她正在隔壁的录音棚里，对着麦克风补录台词。
与在泰国那性感漂亮裙子不同，回国后因为天气缘故，许情穿着一件宽松的米色毛衣，头发随意挽起，耳机遮住了半张脸。
而录音师在对面示意可以开始。
看到手势，许情深吸一口气，眼神瞬间从柔和变得锐利。
“我已经没有退路了…”
许情的声音低沉，却带着一丝颤抖…
一个多小时反复重新说着一遍遍台词，直到休息时，许情感觉自己嗓子都快冒烟了，但她还是端着两杯咖啡走进剪辑室。
“你这样一天到晚盯着屏幕，眼睛会受不了的。”许情把咖啡放到叶柯手边。
随后把另一杯咖啡递给旁边的周影。
叶柯抬起头，笑了笑，“那你就每天来送咖啡，这样我就不会瞎了。”
许情白了他一眼，但眼底的笑意藏不住。
随后两人一同认真看着屏幕，讨论着剧情的细节。
许情突然说：“我觉得秀清在最后那场船戏里，还可以更狠一点。
那种绝望里带着毁灭的冲动，好像还没完全释放出来。”
叶柯沉默了几秒，点头道：“有道理。我们可以在剪辑顺序上做点文章，把她的回忆插进去，让观众更能感受到她的情绪变化。”
直至夜色渐深，窗外的城市灯火亮起，剪辑室里的光却依旧明亮。
叶柯才摘下耳机，揉了揉眉心，长舒一口气。
“今天先到这吧，辛苦了周老师。”叶柯起身感谢。
虽说这是周影的工作，但有些时候客气一些，会让对方感受更好。
许情站起身，披上外套，“要走了么，那你送我回去吧。”
走出中影大楼，秋夜的风带着一丝凉意，街道上行人稀少，偶尔有车辆驶过。
叶柯与许情两人并肩走着，谁都没有说话，但空气里有一种不言而喻的默契。
叶柯忽然停下脚步，转头看向许情，“等电影上映可能要到春节档了，我打算亲自再拍一部电影，今年欧洲三大那边都发出邀请了，希望我明年还能去参加。”
许情愣了一下，随即微笑，“好。”
她明白，叶柯在拿下大满贯影帝后，重新再次亮相欧洲三大电影节，必将成为全新焦点。
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