重生大画家，有系统就是任性 第351章

　　姜哲把这一瞬的感觉记在心中。很多画家都曾以威尼斯为题材，进行创作。他也想描绘自己眼中的威尼斯。

　　回头看看，汪真明显有些累了。

　　“抱歉啊，只顾着欣赏的美景，耽误你休息了。”

　　“没事儿，今天还不算累。”

　　“走吧，咱们回去。”

　　“对，早点休息，明天如主题展。”

　　回到酒店，姜哲拿起速写本，开始画自己今天的所见所想。为了抓住生动的感受。他画了一张又一张。

　　……

　　第二天。姜哲起的很早，和汪真一起吃过早饭，来到主题展的展区——双年展公园。

　　汪真已经对展览做过很多了解，详细的给姜哲介绍。

　　双年展公园，原称城堡花园，在威尼斯岛市的东端，19世纪初由拿破仑在一片居民区废墟上修建。这里绿树成荫，也叫“绿园”。1895年首届威尼斯双年展在这里建造了一座展览馆，即今天的双年展的主展厅，专用于国际艺术展。

　　围绕着这座主展厅，从1907年比利时开始建立国家馆以后，陆续建起很多国家的展馆。

　　意大利馆因为专用于国际艺术展，另建了一座威尼斯馆。双年展公园在绿树丛中共有29座楼房，营造了一个“艺术的城堡”，构成了历届双年展展览场地的核心。这些楼房由各国著名建筑师设计，各具特色，相当于20世纪建筑的一个露天博物馆。

　　本届双年展10部分主题展中的两部分“延迟”和“地带”，以及31个国家馆（有的是临时搭建如埃及馆）展览，便在双年展公园展出。在通向双年展公园中心展区的碎石路上，摆放着一系列巨大的红色V字形抽象造型。来自世界各国14所艺术院校的学生在这里陈列装置作品或表演行为艺术。

　　这一展出的题目是“使未来再循环”，从保护和抢救威尼斯历史文化名城的角度出发，唤起关于城市的未来与它的过去、它的文化传统之间的关系等一系列隐喻。

　　中心展区入口设计为粗大的管子，内壁写着本届双年展的主题和参展艺术家的名字，好像一条时空隧道。

　　两人经过管子，就看见几个悠闲的男女，有的在读书、喝水，有的在跟树下的参观者自由交谈。

　　“这也是行为艺术。”汪真介绍。

　　两个人开始展览中寻找感兴趣都内容。

　　姜哲关注作品，汪真更关注人。

　　参展的作品，五花八门。

　　有的作品是架上绘画，有的作品变成了多种艺术融合表现形式。

　　姜哲边看边记录、思考。

　　有一些当代作品，自己完全看不懂其意思。当然，有部分作品，具有极强的视觉冲击。

　　不得不说，这种作品看的多了，脑子会有些乱。

　　他对汪真说道：“我现在已经明白你的意思。在这里，具象绘画的确很难被人关注。”

　　“你的作品已经被市场接受。别受他们影响。”汪真安慰姜哲。

　　“我画自己想画的东西，不会被别人影响。”姜哲说道。

第492章 ，威尼斯画派，学院美术馆

　　走出一个展厅，姜哲借着略作休息的时机，打开系统。

　　系统上列出了一个又一个的评价：

　　普品……

　　精品……

　　因为看展，头脑有些混乱，他就使用偷懒的办法，让系统检验这些作品的艺术水准。

　　两人在展览上看过的所有作品，都被系统审阅并给出评价。

　　大多数作品得到的评价，是普品或精品。还没看到看到哪幅作品，获得传世作品的评价。

　　看到了这些评价，姜哲笑了。

　　姜哲终于看到了自己的作品。

　　此刻，有几个人围在作品前，小声讨论。

　　可惜，姜哲听不懂他们说什么。

　　不过从他们的表情判断，明显发生了争议。

　　姜哲隔着一段距离，观察自己的作品。

　　创作这张作品时，自己已经考虑到视觉冲击效果，并在尺寸和色采方面，做了调整。但是，放在这个展览上，视觉冲击力还是不如其他作品。

　　但是，姜哲丝毫不担心。

　　这幅作品被系统评价为传世作品，相信无论是从艺术水准或者表现手法方面，都不会比其他作品差。

　　没能脱颖而出，应该是有客观原因。

　　两人逛到了军械库展区。展区离双年展公园不远，建于16世纪，由缆绳厂、车间、仓库和船坞组成。从2001年第49届威尼斯双年展以来，辟为展区。本届双年展10部分主题展中的8部分展览都在兵船厂展出。这些由残破的红砖高墙围起和粗大的圆柱支撑的厂房空间大，正适宜堆放自动旋转的废旧油桶、拆卸得支离破碎的汽车之类装置，也适宜分隔开一间间微型影院或录像室播映视像作品。

　　看过主题展，姜哲再次树立起信心，坚持画自己的东西，走自己的路，无论外界怎么变，能画出好作品才是正道。

　　何况，自己还有系统。

　　汪真不像姜哲那么平静，上午的时间，没有见到想要见的人，也没安排好与关键人物的见面。

　　无论怎样，中午还是要吃饭。

　　两人找了家餐厅，解决午饭。

　　汪真问道：“下午时间，你有什么打算？”

　　姜哲说：“今天上午看完展览。想去看看参观学院美术馆。你有什么安排？”

　　汪真说道：“今天来看展的人少。接下来的几天时间，咱们去其他国家馆看看，希望能见到一些策展人和艺术家。

　　我正在找的朋友帮忙，安排拜访几位评论家，你也要参加。”

　　姜哲说道：“听你的。下午有安排？”

　　汪真估计，今天下午无法安排见面，就让姜哲自由安排时间，她自己回酒店安排其他事。

　　今天，她给姜哲拍了不少照片，方便以后的宣传。

　　姜哲用最快的速度，来到了威尼斯学院美术馆。

　　他早就期待来这里观摩学习。进入场馆，先拿到了一份资料，快速浏览这家美术馆的历史以及重要藏品介绍。

　　威尼斯学院美术馆里的学院两个字，最初的是威尼斯美术学院。不过，从1879年开始，二者已经完全分开，但学院美术馆的名字却保留了下来。

　　学院美术馆内藏有很多艺术大师的经典名词。

　　姜哲看到宣传资料中，印有意大利北部第一位文艺复兴画家曼特尼亚的圣乔治；达芬奇的维克鲁威人（圆圈中的人像）；还有荷兰画家博斯的圣徒三联画和未来的意象四联画两幅作品。

　　走在美术馆内，姜哲感受到的气氛，与双年展完全不同。

　　双年展上感受到的是现在，自由，不同思想的碰撞。而在这里感受到的是肃穆，宁静与唯美。

　　姜哲在博斯的作品前停步。系统收录作品信息的同时，他也在感受作品的美。

　　这位画家知名度比不了达芬奇但不能忽视。他是15世纪著名的荷兰画家，他充满想象力和独特性的作品，影响了他之后的很多艺术家。根据资料，目前存世的博斯画作仅有25幅，学院美术馆里就有两幅。

　　姜哲以前没临摹过博斯的作品，只是听过他的名字，看过一些作品图片。现在，可以近距离，尽情的观赏。

　　每当看到一幅特别欣赏的作品，姜哲都停下来仔细观摩，恨不得摆开画具，慢慢的观摩、临摹。

　　可是，这里馆藏的珍品太多，看着眼前的一幅作品，想着还有更多名作没看，又不得不挪动脚步。

　　学院美术馆最重要的收藏，是其数量庞大的14世纪~18世纪威尼斯本地画家的珍贵画作，特别是威尼斯画派的作品。

　　他连续看过了几幅威尼斯本地画家的作品，把记忆中的资料与当下所观所得进行对照。

　　威尼斯画派是在15世纪晚期，经乔尔乔内和提香两位画家的努力，逐渐发展壮大起来的流派。威尼斯画派的画家认为，绘画造型最先考虑的问题不是线条，而是色彩和光线，提倡在作画时用色彩直接作画。

　　姜哲结合自己的观察，认为这些理念的形成，应该是与水城威尼斯这一独特的地理环境有关，地中海的强烈光线和海水的相互作用，让这里人对光和色极为敏感。

　　这种理念造就了与独特的画风，与达芬奇为代表的佛罗伦萨画派，形成截然不同的效果，影响深远。现在的一些绘画颜料中，还有以提香命名的颜色种类。

　　华国人熟知的文艺复兴美术三杰，是达芬奇、米开朗基罗格和拉斐尔。威尼斯画派也有三杰，提香，委罗内塞和丁托列托。

　　学院美术馆里就藏有他们的众多作品。

　　姜哲在一幅丁托列托的作品前，停下脚步。

　　这幅作品描绘的是，将圣马可的尸体运回威尼斯。

　　美术馆有这幅作品的详细介绍。

　　这幅画是丁托列托收委托而创作的一组系列油画，一共有三幅。学院美术馆的这幅是该系列画作的第二幅。

　　系列作品是为了记录九世纪初两个受雇于威尼斯总督的商人，前往埃及将威尼斯保护神圣马可的尸体和圣物偷运回威尼斯的故事。

　　姜哲欣赏作品的同时，不自觉的开始模拟临摹这幅作品的过程，想象着画家创作时的状态。

　　不知不觉，他在作品前站立了很长时间，引得工作人员频频注目。

　　发现自己被人注视，姜哲并不在意。虽然模拟的过程被打断，但是学院美术馆还有里大量的收藏，等着自己去学习。

　　他为了节省时间，打算先去观摩学院美术馆最具代表性的威尼斯画派作品：乔尔乔内的暴风雨。

　　就在他走向收藏这幅画的展厅时，忽然听到了系统的提示音。

　　他打开系统，查看提示内容：

　　您触发特殊机，是否消耗奖励，将机遇收益落实？

第493章 ，不同的解读，机缘

　　威尼斯学院美术馆的展厅内，人来人往。

　　姜哲看到了系统提示内容，就看看左右，找到了一处可以休息，不会被旁人打扰的地方，开始查看详细内容。

　　系统没有说明这个机遇是什么，只是提示，可以消耗一个月的奖励，落实机遇收益。

　　姜哲考虑片刻，果断点击使用一个月的奖励。

　　从双年展现在的反馈来看，即便自己的作品得到了系统的好评，但是很难从这么多的艺术作品中脱颖而出。

　　出名要趁早，有条件为什么不用？

　　点击提交之后，系统提示：您可以耐心等待。系统正在牵引某些事件，您的奖励正在发挥作用。

　　见到没有后续的提示，姜哲继续参观。

　　这座美术馆，被誉为欧洲绘画艺术的集成之地，馆内有24个展厅。

　　姜哲找到了收藏有画作——暴风雨的展厅。在这里，还能看到其他画家的作品。

　　就在他停下脚步观看详细介绍时，一位穿着深色短袖衣服的女士，擦肩而过。

　　她正陪着旁边的人说话，走路时没有注意，不小心碰了姜哲一下，急忙停下来，“对不起。”

　　“没事。”姜哲礼貌地回应。

　　他没有在意，因为在这里参观的人很多，蹭一下也不算什么事儿。

　　这位女士再次说了一句道歉的话，匆匆跟上同伴。

　　姜哲把视线转向眼前这一幅是镇馆之宝暴风雨。

　　暴风雨是乔尔乔内最有名的一幅作品。完成于16世纪初。

　　虽然乔尔乔内只有六幅画作存世，但他对色采的应用对情绪的表达以及他的作品上透露出的浪漫气息和不确定的含义，让其成为欧洲艺术史上最神秘的画家之一。

　　姜哲挪动脚步，尽可能靠近作品，观察细节。

　　画面右侧是一位抱着婴儿的女子，左边是一位年轻的牧羊人或者士兵，两人之间没有互动，并被一条小溪或废墟隔开。在他们身后是一座山间小城，一道闪电划过乌云密布的天空，预示着暴风雨即将来临。

　　巧合的是，在同一展厅，还有其他珍贵作品。

　　姜哲开始比较暴风雨和其他作品的差异，分析画家如何在文艺复兴时期，试图寻找突破的方向。

　　16世纪之前的意大利绘画，风景题材只是作为点缀出现在画面背景里，在画面上所占篇幅很小。

　　但乔尔乔内的这幅画，为人物预留的空间，远远小于自然的空间，这幅画被认为是意大利绘画史上第一幅真正意义上的风景画，而且闪电这种自然现象，也是有史以来第一次出现在绘画上。

　　16世纪之前的艺术创造，甚至于说19世纪后半叶之前的艺术创造，都是围绕某个特定明确的主题展开的，比如宗教，神话或者历史题材画作等等，那时候因为主题和作品内容确定，所以欣赏艺术作品时观者是不能随意解读化作的。

　　姜哲看过美术馆的资料。

　　暴风雨这幅画因为没有任何有价值的信息保存下来，让与这幅画作有关的很多问题，都变得没有标准答案。