重生大画家，有系统就是任性 第308章

　　我以前也经常在大街上的抓拍、写生。

　　这种直观的生动感受，如果浓缩人物的特点，就能唤起共鸣。”

　　姜哲觉得，秦教授的观察很敏锐，通过绘画，就猜到了当时自己创作的状态。

　　秦教授继续说道：“看你的画，让我想起了一位摄影师——索尔雷特。

　　他早年在纽约学习绘画，本来想成为画家，后来发现摄影，更适合他，就全身心的投入到摄影的创作中。”

　　他说着话，来到书架前，找出了一本儿书，翻开。

　　指着几张印刷图片，示意姜哲观看。

　　“你看看，这几张作品。”

　　姜哲的视线扫过书页。

　　巧合的是，这位摄影师拍摄的内容，也是路上的行人，其中有行人打着雨伞的造型。

　　“由于他受过专业绘画的训练，所以，对平面构成色彩关系的搭配非常敏锐，常常巧妙地透过玻璃窗或利用各种遮挡，将结合的景象与路人，组合成带有抽象意味的画面，有一种表现性绘画的质感。”秦教授继续讲述。

　　“他镜头下的街道，会有既熟悉又遥远，既真实又带着虚化的感觉。

　　这里面，或许有他个人的情绪表达。

　　拍摄客观世界，但呈现的是作者的内心世界。”

　　姜哲看着几张摄影作品，也被打动。

　　这些照片，不再是对现实的简单记录，而是再现与再造。

　　他评价道：“作者的观察力与想象力很敏锐。”

　　“还有对镜头驾驭能力。”秦教授补充道。

　　他估摸着姜哲消化之前的内容，继续说道：“绘画和摄影都有自身的限制，也有优点。我猜，你应该是想在绘画语言上做点突破。可以参考其他的艺术形式，例如摄影。

　　摄影创作，有时候比绘画更难。在一刹那，把画面定格。时机是稍纵即逝，摄影师要在极短的时间内完成观察，并进行提炼。

　　我只是聚集，你可以自己思考。

　　你现在的探索，没有问题。只是不要忘记，要从从平凡的场景中发现美。

　　这些街头的日常景象，业可以有独特的艺术魅力。”

　　姜哲听着秦教授说的话，陷入思考。

　　秦教授指出的方向，让他想到很多可能。他进而字想到，绘画和摄影都是一个定格的瞬间。

　　很多艺术家，用虚实来表现距离。这种距离感，已经被玩出了很多花样。

　　比如，通过模糊来表现雾气，隔着玻璃观察物像。那么，自己要用什么样的语言，表现距离，表现雨水的间隔？

　　他把自己的思考，告诉秦教授。

　　秦教授说道：“我没有办法告诉你答案，毕竟咱们研究的方向不一样。

　　你能想到这些问题，可以慢慢思考，实验，不要着急。

　　有疑惑，慢慢解决，这个过程也很有趣。

　　我记得，朱光潜说过，慢慢走，欣赏。”

　　听了秦教授的劝告，姜哲把心放宽，渐渐松弛下来。

　　秦教授谈起另一件事：“我最近在看巴洛克艺术的一本书。有个事情，让我很感慨。”

　　姜哲问道：“什么事情？”

　　秦教授说道：“16世纪末到17世纪初，教廷开始在欧洲大肆兴建教堂，这对于当时的艺术家来说是，一个巨大的机会。

　　教堂多，就需要大量的艺术品进行装饰。需要雕塑，祭坛画，天顶画等等作品来装饰新建的教堂。

　　这个巨大的机会，一定程度上，促进了巴洛克艺术。

　　巴洛克宗教画的题材，比较单一，翻来覆去就那么几个。但是，很多的画家就是在这个浪潮之中，脱颖而出。

　　我就在想，很多人不是没有碰到机会，而是在这些机会中，一次次的被淘汰掉。也有很多人遇到机会而不自知，浪费了一次次的机遇。”

　　姜哲隐约猜到，秦教授想说什么。

　　果然，秦教授说道：“随着9咱们国家的发展，也会有很多的文化需求。

　　这些年，各种文化活动，越来越多，就是机会。当然，不能因为这些活动存在一些问题，很多人没能脱颖而出，就否定它的作用。

　　你之前遇到了机会，都抓住了。所以，你已经超过很多职业画家。

　　但是，这还不够。

　　我感觉，你需要一次让更多人记住你的机会。

　　这一次全国展览，我会尽力帮你，你自己也要用出全力。”

　　姜哲迎着秦教授的目光，明白了他的意思。

　　姜哲告辞离开之后，秦教授来到窗前，看着姜哲的背景。

　　他想起与自己时代的几位艺术家，他们也是在一次次机会中，脱颖而出。

　　今天说这些话，希望能点醒姜哲。

　　在他看来，姜哲自身有潜力，也有人帮忙，有很大的希望，成为名家，大家。

第427章 ，姜哲的选择，五花八门的创作

　　晚8点，姜哲坐在画室的书桌前，左手无意识的拨弄着放在桌上的钢笔，右手举着手机，倾听汪真的描述。

　　省城那边的评审，已经在今天上午开始。众多评委，要在两天时间里，从来自全省各地的作品中，选出100幅作品，再参与全国的评选。

　　汪真说话的语气亢奋，措辞有些混乱，明显是喝了不少酒。

　　等到对方的描述停歇，姜哲说道：“汪经理，你喝了不少？”

　　“我没事儿。”

　　“我知道你没事，赶快休息，养足精神。”

　　“放心，不会耽误事情，今天……”

　　听到汪真又要开始长篇大论，姜哲急忙找个机会，表示已经了解评选情况，有事明天再说。

　　结束通话之后，姜哲放下手机，没有继续之前的练字。

　　汪真虽然喝醉了，但已经把评选的情况告诉姜哲。

　　虽然不知道结果，但从现有情况，就明白，竞争特别激烈。

　　今天，秦教授点到即止的话语，再次从脑海中蹦出来。

　　秦教授的意思很明白，有什么办法，用什么办法。只是因为常年教书的习惯，或者说碍于面子，有些话不能说的太直白。

　　如果这种指点还不能领悟，也就没什么指点的意义。

　　姜哲明白秦教授的好意，但是他也有自己的把握。

　　有了系统的帮助，算是最大的保障。如果这都不能成功，那也太废物了。

　　周四，专业课。

　　严老师把学生召集到多功能教室。

　　这里有更为高档的设备，可以播放一些影象资料。

　　严老师首先播放的是波洛克的作品。

　　波洛克的画，几乎都是纵横交错的线条，毫无规律，密密麻麻的颜料，交织在一起，呈现出一种特有的视觉冲击。

　　严老师对所有学生说道：“这周，大家要学习创作。

　　创作练习并不局限于具象或抽象，希望大家能够放开思维，不要被以前的习惯束缚。

　　咱们看一段影像，看一看画家波洛克是怎么创作的。”

　　投影屏幕上，开始播放一段黑白的影像。

　　影像中的画家，把画框平铺在地上，没有固定作画位置，在画布周围随意走动，肆无忌惮的向画布上泼洒颜料。

　　颜料一绺一绺的被撒到画布上，形成了他特有的作品效果。

　　第二段影像中，画家拿着大号画笔，在画布上，洒脱的画上一些粗犷的线条。这段影像中的创作过程，稍微正常一些。

　　姜哲回忆起上一世，自己曾经也看过这段影像资料，只是时间久远，印象模糊了。

　　看再次看到这段影像，有些感慨。

　　班里的很多同学，初次看到这两段资料，感觉格外新鲜。

　　严老师等影像结束，说道：“这就是波洛克创作过程的片段。

　　他改变了传统绘画的观念，绘画不再是美学的设计，不再通过形象和形式来表现情感，而是成了画家情感宣泄的手段和记录。

　　他敢于摆脱一切，追求开放，大胆的创新意识，推动了艺术史的发展。所以，无论你是否喜欢，他的画，受到资本追捧是有理由的。”

　　尽管知道这位画家的大名头，学生看过这种创作影像之后，很难被一段话改变原有思维。

　　一些学生的神色，非常复杂。

　　严老师注意到学生们的状态，就说道：“好多人看过这段资料，往往会说，往画布上泼颜料，有什么技术含量？谁不会？

　　对不起，艺术史只写开创者，只有开创者才有价值。至于模仿者，你们都明白。

　　大家也不必急着评论，我们再来看几段。”

　　严老师继续播放影像。

　　这段影像中的画家一出现，大家立刻就认了出来——毕加索。

　　影像中的毕加索，拿着像粗炭笔一样的工具，在墙上画下诸多线条。

　　画家打着赤膊，穿着短裤，非常随意。用一些洒脱的线条，组成了很难明白其含义的形象。

　　另一段影像，是毕加索在一个类似盘子的器皿上，描绘一些非常抽象的形象。

　　第三段，是毕加索将一个陶罐，改成了类似鸭子的形象。

　　严老师播放完三段影像，对学生们说道：“怎么样？有没有受到一点震撼？

　　关于毕加索，你们也听过很多的传言，也看过一些书籍，

　　关于他的创作，有过很多的说法。

　　据今天的资料显示，他在很小的时候，也学习过古典主义绘画。但是，据说他父亲的严格要求，给他留下了不好的印象。

　　所以，他成年之后，不喜欢传统绘画，刻意的改变或者偏离传统绘画。

　　对比他十几岁与成年时期的作品，就可以看出，他真的会传统绘画，后来，是在刻意的做一些改变。”

　　他边播放图片，边进行讲述。

　　这些图片，是毕加索不同时期的作品。

　　严老师讲述一番之后，建议学生们，换角度观察思考，然后进行创作。

　　这种不设限的要求，让很多学生直接开始考虑抽象作品。

　　下课后，有人还在讨论，用什么样的特殊技巧，制作画面效果。

　　姜哲没有去考虑抽象作品。

　　他想的延续之前的探索，通过不同的距离和角度，表现雨景。

　　最近几天，他按照秦教授所说，观摩了很多摄影作品。特别仔细分析那些拍摄雨中的摄影作品，已经有了新的创作念头。

　　下午，姜哲拿着工具，来到班级画室。

　　很多同学已经开始创作。

　　他看到一位女同学，用最大的笔刷，往画布上涂抹翠绿色。

　　绿色过于鲜艳，把她的脸都映成绿色。

　　还有一位同学，正在往一块儿的瓷砖，画着一些线条，然后转印到画布上。

　　种种奇葩的办法，一言难尽。

　　由于大家都在比脑洞，他人作品没有借鉴意义，所以，都在专注地做自己的事情。