作者：齐东野老
这不是一冲动就能完成的事情。
几个同学正在商量要去哪里写生。
有人看到姜哲，就说道：“姜哲，我们打算去海边，你要不要去？”老师的话，让部分学生彻底放开。
“我先去图书馆看看。”姜哲还没想好创作思路。
问话的人对姜哲挥挥手，示意告别。
他的绘画水平不错，但在班里，之前一直被付敏几个人压着，没能像高中时期那样被人瞩目，一直悄悄努力。
如今听了严老师的课，顿时感觉自己找到了方向。之前的作业就算了，如此自由的创作，还能比不过你们。
走向校门的时候，心情越发愉悦。
有类似想法的人，不止一个人。
严老师和班长最后走出教室。
此时，一位研究生过来找严老师。
等班长离开，研究生说道：“老师，我刚才来过，您现在越来越会调动情绪。我看好多学生走出去的时候，特别兴奋。”
严老师笑而不语。
研究生继续说道：“我想起第一次听您讲课，听的时候觉得很明白，但到了自己动笔的时候，似乎又糊涂了。”
严老师说道：“限于天赋，真正能找对路的人，并不多。”
姜哲走向图书馆途中，付敏和牟星，以及另外两位同学，陆续赶过来。
几人边走边议论。
付敏说道：“我听课的时候，觉得很明白，但是离开教室之后，突然又糊涂了。不知道要画什么？”
姜哲也有同感。离开气氛热烈的课堂，很多人逐渐冷静的下来。严老师的课，让人听的过瘾，但是，最终还是要创作。
去图书馆也只是寻找灵感，不能模仿。很多画家始终没有找到合适的创作方向，所以画家当中才有那么多奇奇怪怪的现象和作品。
同行的一位同学说：“我听的时候很明白，但现在感觉更糊涂。以前不管是模仿还是怎么创作，都有方向，现在……”
牟星也表达了类似的观点。
姜哲说道：“冷静一会儿，去看看书。创新，不一定把自己的基础全扔掉。如果不行，咱们就当缝合怪。把两个甚至三个流派的东西融合到一起。”
他是这么说的，也是这么想的。历史上有很多画家，就是这样成功的。
来到图书馆，几人分头寻找自己想看的画册。
姜哲找到法国印象派画家的画册，开始翻阅学习。
这一节课的课题是研究色彩。严老师是从印象派开始，讲述色彩。此外，姜哲在巴黎时，看过一些印象派画家的作品，还有印象。所以，他想学习这批画家对色彩的变革方式。
姜哲始终记得，情感表达的重要，所以，尽可能找与自己和生活接近的题材。最终，找到毕沙罗一幅作品——蒙马特大街。
表现当代都市的题材，与他的生活接近。他研究这幅画的创作背景与画面细节，试图找到适合自己的方法。
毕沙罗以蒙马特大街为素材，创作了十几幅作品，表现了不同时间的城市街道。
他重视色彩的冷暖变化和相互作用，捕捉瞬间额光影效果。画面中，有特别细腻的表现，也有模糊的轮廓线。
姜哲还关注，画家如何在画中表现巴黎的繁华与浪漫，如何表现城市文化气质。
他想象画家创作时的状态，思考的自己面对同样题材时，会如何处理。
在思考过程中，隐隐约约的摸到一点感觉，每次想把这种感觉定住，却又抓不到。
他放下书籍，准备出去转转，希望找到灵感。
姜哲驾车，在熟悉的街道和比较知名的景点兜风、闲逛。
他很熟悉这些景色，有些景物已经画过，但是，不想重复以前的创作。
他想到今天研究的毕沙罗作品，其观察角度，都是从较高的楼层，向下俯视街道。
于是，先后去几个较高的观察地点，俯视城市景色。拍摄一些素材，还是觉得不满意。
他回到车上，正在考虑，下一步应该去哪里寻找灵感？忽然看到，前方有人正在调试街边的广告灯箱。
灯箱的光线很亮，改变了周围树木和栏杆的影子，也暂时改变了周边一些物品的颜色。
姜哲忽然想起，自己曾经画过夜景，夜晚的街道景色，会不会有不同的效果？
他觉得这个想法值得一试，当即开始寻找夜晚灯光璀璨的地方，以及观察地点。
不久，他把车子开进了一家四星级酒店的停车场。
姜哲来到前台，说出自己的住宿要求——自己选楼层。
前台工作人员不明所以。
姜哲解释自己想看夜景，并且可以选择价格价较高的房间。
工作人员确认姜哲没有别的意图，带着他选择楼层。
从六层一直选到十层，最终，姜哲选择了8楼最适合观察夜景楼的房间。
他定下房间，回画室将写生画具搬到酒店房间。
傍晚，姜哲搬了一把椅子，坐在房间窗前，将速写本和相机，放在手边。
观察光线的变化，观察街道上各种物像，以及色彩的微妙变化。
他陆续拍摄一些素材。
晚霞出现，街道物像原本的色彩，有了明显变化。
姜哲快速记录刚才的感受。
傍晚5:30左右，姜哲用最快的速度，买来晚饭。
傍晚6点，光线越来越暗——
傍晚6:30左右，部分路灯亮起。
晚7点，街道上一盏盏的路灯亮起，广告牌，楼宇的灯光以及居民的室内灯光，陆续亮起，取代自然光，给城市带来光明。
随着时间推移，夜生活开始，街边的灯光越来越丰富，行人越来越多，街道仿佛更加热闹。
姜哲注意到，一条小吃街格外明亮，行人仿佛是在一条明亮的长河中走动。
由于部分路面有水，倒映出了灯光，让光线和色彩有了流淌的感觉。
姜哲看着这一幕，生出创作的冲动，隐约有了创作的方向。
他拿起准备好的水彩纸，对景起稿，然后开始在纸上快速的挥洒颜料。
第一遍颜色，纯度较高，在水的作用下，超出了灯光的范围，和铅笔稿轮廓。
有些颜色在流淌，姜哲也刻意控制。
他接着渲染灰蒙蒙的天空，这层色彩和第一层颜色相互作用，使天空有了蓝灰的倾向。
不等颜色干燥，他用刮刀快速刮掉画面的部分灰色，显露出浅色，形成自然的建筑物灯光效果。紧接着，渲染第三遍颜色。
此时颜色的相互作用，已经接近了姜哲预设中的效果。
不久，姜哲停笔，审视画面。
无数灯光，显示出车水马龙，喧嚣热闹的街道。街道逐渐向远处延伸，并融入夜色。
画中的光线与色彩关系，与白天相比恰好相反，部分颜色跑出了轮廓，反而有种光线散射的感觉。部分形象，朦胧模糊，有些夸张，但整体色彩效果很好。
姜哲回顾创作过程。自己没有刻意的去安排色调和层次，算是凭着感觉，完成了作品。
此刻冷静下来，觉得有些地方可以调整，于是，等调整完毕，就用系统审阅。得到了佳作的评价。
虽然没得到精品的评价，但是，一幅实验作品，得到佳作的评价，已经让他感觉满意。
这说明自己的尝试是对的。
看看时间，刚过晚8点。
姜哲换了一个角度看向另一条街道。
这条街上，往来车辆多，车灯和路灯以把旁边的立交桥的灯光，是可以重点表现得素材。
随着创作的进行，姜哲慢慢有了一些想法。
他把自己的创作与名家作品相互比较，对表现自然物象和内心感受，有了新认识。
再现或者表现，是一种深化，每个人用的语言方式不同而已。
色彩的美感，应该能触动人的内心。
第327章 ，挑战，褒贬不一，模特的技能
周五上午，姜哲带着两张水彩画，走进了班级画室。
严老师正在点评一位同学的作品。
还有几个学生，拿着自己昨天画的作品，排队等待严老师的单独指点。
严老师看画的时候，其他学生即便说话，也是尽可能小声的议论，没有弄出什么噪音。
姜哲和熟悉的同学打过招呼，按照已经排好的次序等待。
他的视线扫过同学们带来的作品。
有的用水粉、水彩创作，还有人用彩铅、油画棒，也有人用油画，丙烯材料创作。种类非常丰富。
这些作品的风格，都很夸张，甚至接近于狂野。
姜哲看到，离自己最近的两位同学，一位用水粉材料，描绘夸张的人物形象，从笔触风格，能看得出梵高的影子；还有一位同学的静物画，有着很宽的轮廓线。部份轮廓线和颜色肌理，能看出塞尚的风格。
可见，昨天严老师的讲课，对学生们来说，是一种很大的震撼。
有的同学得到的指点多，有的同学得到的很少。
严老师看完一位学生的作品，说道：“可以，就这样画。”
这位学生有点懵，按习惯询问需要改进的地方。
严老师对他，也是画室里所有人说道：“色彩课程，有一个月的时间，最终要完成四幅正式创作。你们可以多画点儿草稿。”
说完，他看向下一位学生。
接下来，有人被表扬，也有人被点出问题。这些人得到的建议，大多是回去多看。
此时，牟星走进教室，坐到了姜哲旁边。
他先看了姜哲的水彩画，又把自己的作品拿给姜哲看。
牟星画的是一副静物画，色彩效果但是更接近于平面装饰画，颜料厚薄对比很强。
两人小声讨论的时候，终于轮到了姜哲。
他把两幅水彩画，摆到方便严老师观看的位置。“严老师，这是我昨天画的稿子。”
严老师点了点头，视线扫过两幅水彩画。
他先仔细观看表现步行街夜景的水彩画。
白天光线下的色彩效果，与灯光下的效果有些差异。部分颜色的质感和肌理效果更明显。
严老师认真的看完两幅画后，才说道：“我喜欢表现立交桥和车辆灯光的这幅，光晕有流动的感觉。画的不错。层次多，但是不乱。”
他指着表现步行街夜景的水彩画说道。“这幅作品，服饰效果强烈。街道逐渐向远处延伸的层次，已经体现出来了。热闹喧嚣的街道和天空的虚实对比很强。几点红色灯光和蓝色灯光，有种宝石的感觉。但是整体的色调，有点凌乱。这是我个人的感觉，不一定对，你可以自己考虑。”
他指着另一幅作品，说道：“这幅画，刚才，我没说完，这种光晕色彩，在夜空下，有一种温暖的感觉，会让人感觉宁静。所以，我更喜欢第二张。
这种尝试，还不错，可以再大胆一些。这是练习，画错了，也没关系。”
严老师停顿片刻，说道：“你的基础和表现技巧很好，即便再夸张，也能把画收拾好。如果能找对感觉，也许就会有新的语言。”
姜哲询问了自己的一些问题，例如如何表达情感的同时，兼顾画面效果的协调。以及，在形容风景画时，常用的一个词——诗意，应该怎么理解。
严老师听了这些疑问，考虑片刻，说道：“先说诗意。这个问题，我很难用一两句话来解答。
你可以把它理解成，美好的向往和文化的内涵。
欧洲人理解的诗意，和我们的理解的诗意，是有差异的，就像语言文化差异。你可以表达你自己的向往。
你这两幅水彩画，已经有所体现。
另外，表达情感和色彩协调，不应该冲突，你可以放松一点，以随手作画，或者画速写的方式，进行尝试。”
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