作者：齐东野老
“你最近，开始临摹拉菲尔的画？”她边看边问。
姜哲说道：“想临摹一张油画作品，所以先临摹习作。
胡老师说道：“这些作品，我也临摹过，你的用笔用线，越来越稳，也不死板。不错。”
她看完速写，把本子还给姜哲，同时说道：“周老师说的比赛，我帮你挡过去了。”没等姜哲说感谢额画，胡老师继续问道：“有几个考前班，想请你上课，你要不要考虑一下？”
姜哲斟酌着说道：“老师，我假期已经有安排了。”
胡老师点头，“明白了，我帮你拒绝。”
姜哲由衷表示感谢。
当老师愿意帮助你的时候，你会有如鱼得水的感觉。
晚6点，姜哲回到画室，把今天从陶瓷工作室取回的紫砂器皿，都放入一个大的蒸饭锅，开始用水煮。
沸水达到预定温度，关火，等待水温自然下降。
等待的时间里，他已经考虑好这些紫砂器皿的安排，除了送给父母的紫砂壶，大部分壶和茶杯，都留在画室自用。
以后，陶瓷这种手工制作，可以当做学习中的消遣和调剂，但是，不会经常做。
他用新紫砂壶给自己泡茶，然后，继续临摹拉斐尔的作品。
这幅作品的底层素描效果，已经完成。
……
他按照资料中介绍的配方，调制好几种红，蓝两种半透明颜色，在一张实验用的油画布上涂抹，观察效果。
觉得颜色还不错，就试着在正稿的素描效果层上，涂抹了一点。
姜哲端详半晌，放下画笔，拿起一块柔软的纱布，将颜色擦掉。
颜色的效果不对。
他觉得仅凭现在掌握的资料，不足以完成高品质的临摹。
关于拉斐尔的研究资料很多，有些内容，无法分辨真假。
考虑良久之后，他决定使用一次观摩大师作画的机会。
第286章 ，观摩拉斐尔的技法，临摹作品
姜哲点击使用观摩机会。
系统页面上，全息光影打开。
他跟随电影般的镜头，看到了一个年轻人，走到一幅还没有完成的作品前，进行观摩，然后，用素描技法临摹未完成的作品。
这幅画上，有一个年轻人和一只天鹅。
当年轻人临摹完成，画面消失。
姜哲暂停观摩，回忆刚才的看到的内容。
这是拉斐尔临摹达芬奇作品——丽达与天鹅（也称为乐达与天鹅）的场景。
达芬奇的名作，已经遗失，如今，只能从他的一些素描稿中，看到一些局部，反倒是在拉斐尔的作品中，能够看到这幅画的全貌。
姜哲把刚才看过的内容，回忆一遍，特别记住拉斐尔临摹的方法，然后，继续观摩。
第二段影象，拉菲尔围绕着一个大理石雕像，进行观摩。雕像也是一幅未完成的作品。
拉斐尔依旧用素描临摹这一张作品。
这段影像，定格在一幅素描作品上。
画面上，表现的是一件雕像的背面。
看完这一节影像，姜哲明白，这是拉斐尔临摹米开朗基罗的名作——大卫雕像。
他观摩的角度也很奇特，是从雕塑的背面，进行观察。
之所以出现这种现象，是因为这些影影，是系统根据现有资料重构而成。从这些影像中，能看到最贴近真相的效果或过程。
第三段，第四段……
姜哲每看一段，都会暂停，进行回顾。把看过的东西消化之后，才会继续观摩下一段。
虽然这些观摩影像并不连贯，有些也不完善，但是姜哲已经能看到拉斐尔的学习过程，也看到了比较完整的步骤——从草图到刻画，直到最终完成创作的过程。
拉斐尔的学习过程，有几个阶段：临摹达芬奇等大师的作品；改良部分名作，（可以称洗稿）；独立创作。
他的绘画步骤，也经历了多次变化。
最初的，从草稿开始，进一步完善草图，完善整个构图以及表现特定细节。
这位画家在构思期间，会将一些元素分散，单独练习的，最后再重新组合起来。
在尽管画家的草稿已经很完善，但是姜哲发现，这位画家有可能是在创作最后一步时，仍旧会进行修正。
在这些影像中，姜哲还发现，拉斐尔将一些草稿与素描视为工具，并不认为艺术品。猜测，有可能是觉得这些作品不够完善。
在一段影像结束后，姜哲就停止观摩。之前的观摩过程，已经很多内容需要消化，剩下的影像，可以找时间继续。
这次的观摩，给了他很多启发。
他把拉斐尔如何选用材料，技法的演变完善等信息。回忆并详细记录下来，以备参考。
例如，在大部分画作中，拉斐尔使用杨木制成的面板（偶尔用椴木做）这些木板用横条与燕尾榫连接。他使用的油画基底，是在面板上使用熟石膏和动物胶混合。
通过影像，姜哲发现了从油画基底到草图，再到诸多颜色层的诸多变化。特别是被笔触隐藏的一些东西。
拉斐尔常用的转稿办法，是把画好的素描稿，固定在木板油画基底上。在素描稿的重要线条上，均匀扎孔，然后，在素描稿上覆盖一层碳粉。碳粉通过小空洞，落入稿子下的油画基底上，拿走素描稿，就会看到油画基底上，出现了有黑点组成的图案。
接下来，用徒手描绘形象，把黑点连接，形成清晰精准的线条，在这层完善的稿子的基础上，着画好素描关系。这层素描关系的颜料，就像使用单色水彩或单色的。
如果遇到需要把素描稿放大的作品，就用格子放大的办法。
姜哲还注意到一个新的方法。
拉斐尔往往会在画好的素描底稿上，为整个画面。均匀的薄涂一层半透明的白色。像是给画面蒙上了一层薄纱，让画面看起来明亮朦胧，这种效果可能是为了让后期的颜色更加耀眼。
可惜，拉斐尔使用的颜料独特配方，没有办法完全了解。
姜哲觉得，也没有必要一模一样的复制，只要明白其中道理就好。
例如，拉斐尔和很多画家一样，喜欢用铅白。铅白是有毒的。
有部分研究拉菲尔的人认为，一些颜色，损害了画家的健康。这类知识，不能学。
一天后。
姜哲站在画架前，用半透明的群青色。涂抹画中人物的部分衣物。这一步，相当于在素描底上，加一层半透明的胶片儿。
颜色与底部的素描稿，共同形成完美的视觉效果。
那个时候的画家，能够用到的颜色是有限的，每一个画家有自己习惯用的颜色。
拉菲尔自己研究出来一种渐变色的效果。
姜哲看明白后，在临摹过程中，实践这些方法——把看起来非常漂亮的蓝色，涂在红色的底子上。两种颜色上下叠加所产生的效果，非常丰富。
单层的颜色，很难达到这种效果。
姜哲觉得这种方法，可以直接拿来用。
这些色彩效果，因为在描绘的颜料厚薄程度不同，助于表现阴影和立体感。
金色的衣物，往往需要先画一层浅浅的颜色，再出衣服的褶皱，会更加漂亮；一些天空的蓝色，往往需要两层蓝色叠加，第一层是浅蓝，再用群星作为部分渲染。
到了这个步骤，画面上的颜色偏于单纯，变化不够丰富，这就需要用加白或加厚的颜色，渲染受光部。
姜哲在临摹过程中，仔细体验这种技法的作用。衣物亮部的笔处，用厚重色彩渲染，阴影则进一步选用半透明色进行描绘。
有一些技法，明白之后，不一定要使用。
例如拉斐尔有时还会在颜色中，加入玻璃粉。这些玻璃粉，除了增加肌理，会产生不同的效果。
拉菲尔在画作中，经常在不同颜色的交汇点，使用较厚的颜色层，避免不同元素的边缘重叠……
他的技法，并不是一成不变。
在他的艺术成熟期，改变了早期的一些画法。例如，在底层阶段，放弃刻画阴影，改为在颜色层里完成。
姜哲只能根据条件和需要，进行临摹学习。
他在临摹时，先画完人物的衣服，然后开始描摹人物的面部和手。
拉斐尔在刻画人物衣服时，往往涂抹较浓的颜色，像浮雕一样。肤色的颜色层很均匀，由两层颜色铺设而成。
总而言之，在描摹人物时，颜色反复叠加，还要保持通透明亮的效果。
随着姜哲对新技法的越发熟练，这幅临摹的《椅中圣母》，在逐步完善……
第287章 ，省美协会员，组画的细节
大课的阶梯教室里，坐满学生。
老师正在总结本学期的知识点。麦克风里传出她有些沙哑的声音。
六月中旬，滨海的天气变得燥热。教室里充斥着汗水花露水以及不知明气味的混合味道。知了的叫声，传进教室，增加了一丝烦躁。
“啪！”一位女生拍死一只蚊子，白皙的手臂上，多了一点红与黑的混合物。
在如此闷热烦躁的环境里，女生们不经意间展露的身姿，也无法吸引男生。
大部分学生在低头做记录。桌上，摆满书籍、笔记本以及各种饮料、水杯。
仿佛，又回到了高中时的状态。
铃声响起～
“下课！”
随着老师的声音，教室里顿时变得嘈杂起来。
学生们迫不及待的拿着个人物品，离开教室。
姜哲把笔记本合起来，拿起杯子喝了一口水。即便他努力让自己心平气和，可是，短袖汗衫的领口，已经被汗水湿透。
几个熟悉的同学邀请姜哲一起吃饭。
姜哲看看时间，婉拒邀请。因为秦教授有事找自己。
他拿起挎包，走出教室，赶到秦教授办公室。
秦教授看到姜哲头发湿渌渌，就连衣服的领口也湿了，就说道：“知道上了一天课，一定很辛苦。我长话短说，你可以早点儿回去休息。”
“每年毕业年级的展览之后，其他年级的也有一个汇报展。你考虑一下，准备用什么作品？另外，省美协已经把你的材料，送到我这儿了。”
他递给姜哲一个文件袋。
姜哲说了一声谢谢，打开文件袋，看到一张证书，一个棕色皮革封皮的证件本。
他打开巴掌大小的证件本，看到自己的信息，照片，以及协会内部编号。
秦教授等姜哲收起证件，继续说道：“省美协要办一场和兄弟省协会的联展，让会员们踊跃参加，你可以考虑一下。”
姜哲说道：“老师，学校的汇报展，我想用写生的作品。另外，我最近正在画一组画，内容也是外出写生的山村。”
秦教授说道：“我听你说过，已经开始画了？展览之前，能不能完成？”
姜哲说道：“正在深入刻画，争取尽快完成。如果您有时间，我想请您帮忙把关。”
“等你画的差不多了，我去看一看。”秦教授答应下来。
“谢谢老师。”
姜哲和陈嫣吃过晚饭，就从学校赶回画室。
临近期末，大学生们也逐渐紧张起来。
姜哲因为一直没放松学习，所以对于考试并不担心，还能挤出更多的时间，进行创作。
他在画架前坐下，用手指触碰临摹的这幅《椅中圣母》的边角，确认最后一层颜色也接近干燥。
他反复比对这幅画范本，认为已经很接近原作。
姜哲觉得，这幅画暂时找不到可以修改的地方，就用系统进行审核。
系统给出了精品的评价。
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