作者：雨夜落刀
在以创新搏新生，和退回解放前，他们选择了后者。
但，京戏，并不是霸王别姬的重点。
把霸王别姬，换成《新白娘子》换成《四郎寻亲》换成《苏三起解》，都是一回事。
对于电影本身不会有什么影响，之所以还是《霸王别姬》说白了只是韩舟自己的一点情怀罢了。
而霸王别姬后半段展现的时代的创伤，不过也只是多余的东西罢了，根本不是《霸王别姬》受欢迎的关键。
韩舟和韩四升走进来时，池老板和陈红军还在聊着。
看到韩四升，两人都是起身。
“新年好啊四爷。”
韩四升：“哈哈哈，新年好新年好，大过年的让你们跑一趟，真不好意思。”
韩舟上前伸出双手：“陈老师你好，池老板你好。”
短暂的寒暄后，韩舟说起了自己电影需要两人干的工作。
两人也认真的听着。
韩舟对于《霸王别姬》这部电影，有很深刻的认知。
都说94年是前世电影史最辉煌的一年。
全球影史百大经典电影，有非常多都出自于这一年。
有《这个杀手不太冷》，《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《低俗小说》，《东邪西毒》，《阳光灿烂的日子》，《狮子王》，《夜访吸血鬼》，《变相怪杰》，《燃情岁月》等等。
但是，这一年的绝对王者却是，《霸王别姬》。
这一年，《霸王别姬》横扫所有顶级大奖。
只有一个例外，那就是奥斯卡。
这一年，奥斯卡有两重奇怪的黑幕，黑幕一是《阿甘正传》赢了《肖生克的救赎》，第二重黑幕就是，为了让《阿甘正传》能赢《肖生克的救赎》，奥斯卡直接没选《霸王别姬》参选！
没错，要是《霸王别姬》参选，什么《肖生克的救赎》什么《阿甘正传》，都没机会。
不过，这事儿也得分两面说。
如果韩舟是米国人，韩舟也选《阿甘正传》。
事实上，在米国，烂番茄，评分最高的电影是超级魔幻爱国扯淡剧《壮志凌云2》，这部电影在烂番茄，有百分之九十九的人给它打了三点五分以上的分数。
《肖生克的救赎》得分是可怜的百分之六十五的人给它打了三点五分以上的分数。
很多人说米国没有爱国教育，米国人不拍主旋律，放狗屁，米国的电影主旋律占了八成，而且米国影迷也好这一口。
也就是说，《阿甘正传》能赢《肖生克的救赎》是可以理解的事情，毕竟是米国。
但是，《阿甘正传》或者《肖生克的救赎》是完全赢不了《霸王别姬》的，一旦《霸王别姬》参选，无论用什么样的评选方式，他们都不可能赢。
毕竟那时候米国人还处在要脸的阶段，还没到今天这一步。
所以，他们选择了简便方法，直接不让《霸王别姬》参选。
在奥斯卡之后，霸王别姬剧组的一个工作人员问奥斯卡的内部人员，为什么不让《霸王别姬》参选。
对方的回答是‘我们以为你们拿遍了国际大奖和A类电影节奖项，不需要奥斯卡了。’
对方的回答，是底气弱到了极限，不惜用潜台词‘奥斯卡远不如金球和戛纳’来解释为什么《霸王别姬》没参选奥斯卡。
当然了，在某知名的外国电影加一分，国产电影减一分的某瓣电影网站，《霸王别姬》这部华语电影却高居评分榜历史第二，其实已经看得出结论了。
实际上，稍微分析一下，就能知道三部电影拿奖方面的底气区别。
《阿甘正传》是虚构架空了一段历史，把一些历史真实事件，都加到了阿甘一个人身上，来展现‘上帝爱老实人’这个米国保守派的党派思维。
《肖生克的救赎》讲述的是一个人被冤枉后，如何用自己的聪明才智逃出生天并且完成自我救赎的故事。
《霸王别姬》，讲述的是四个不同的时代，从封建，到资本，到新华国，再到现代新华国，四个时代的故事，讲述的是一种艺术在这种时代变迁中的变化，讲的是一个人这种变化中波澜壮阔也凄惨的人生。
从电影本身的角度讲，三部电影，都把自己的主题讲得很好，几乎可以说都做到了百分之百的展现。
但是，在同样是百分百展现了主题的情况下，主题本身对于电影评奖是有高低之分的。
就好像一个厨师做了一盘炒土豆，另一个厨师做了佛跳墙。
两人都是顶级厨师，但是你这炒土豆再贵一百块也封顶了，而佛跳墙，材料就不止价格一万。
土豆丝炒到了极限，那也只是低难度下的极限，而佛跳墙的极限，代表的就是烹饪艺术的极限。
在戏剧张力的表现上，两个电影题材就注定了压根不是一个级别的。
除此之外，霸王别姬还和另外两部电影很不同。
首先，阿甘这个题材，在米国是主流题材，无数人拍过。
而，《肖生克的救赎》这个故事，也不是个原创故事，60年时大导演贝克拍摄了一部名叫《洞》的电影，剧情和《肖生克的救赎》不能说一模一样，只能说《肖生克的救赎》大规模致敬了这部电影。
而79年的《逃出亚卡拉》更是……如果电影是一栋楼，基本就是《逃出亚卡拉》同一栋楼换了个住户，搬来了点锅碗瓢盆。
这要是搁在华国，是华国导演拍的，不喷你二十年抄袭狗，算你狗命好，你还想得奖？
而《霸王别姬》这个题材，在电影史上，都是首创。
从电影题材和电影开创性两个角度讲，《霸王别姬》就是94年的王者，能勉强和《霸王别姬》对刚的，反而是《狮子王》。
所以，韩舟到了现在，要拿出《霸王别姬》来了。
虽然对于这个电影逐渐变得蝇营狗苟变得无趣的时代来说，《霸王别姬》拿去国际上评奖，属于大炮轰细菌。
但没办法，现在的米国人也比当年的米国人不要脸，现在的欧洲人更比当年的欧洲人不要脸。
不绝对碾压，要拿奖你属于白日做梦。
只要拍的出来，就能拿奖。
现在唯一的问题是……拍的出来吗？
池老板给出了自己的建议：“我听说段小楼这个角色是吴栎饰演，你亲自饰演程蝶衣，而菊仙是赵紫玉饰演？”
韩舟点头。
池老板：“我的建议是，段小楼唱戏的部分，由专业戏剧演员来。”
“还有就是，你的京戏部分……”
韩舟：“池老板你可能不知道，我之前没确定什么时候拍摄《霸王别姬》，但是这个事情早就和吴栎说了。”
“吴栎推掉了所有工作，这一整年，都在练唱戏。”
“至于我，我唱戏没问题。”
池老板深思熟虑：“电影毕竟是电影，如果吴栎为了这个角色学了一年的唱戏，那……的确比上戏剧演员好，行。”
四个人一起，针对这个电影，聊了很久很久。
韩舟今天之后，就没有时间和主创团队在仔细的聊自己对于电影的理解了。
这一聊，就是从早到晚。
九点多，池老板两眼花的不行了，直呼不行了，大家才散会。
散了之后，韩舟急匆匆的赶往了东三环一家电影院。
等找到人拿到票进去时，《哪吒之魔童降世》已经播出了半小时了。
韩舟找到座位，坐下。
旁边的安岚才抓着韩舟的手：“今年好忙啊。”
前年大年初一，在后海发呆，去年在前门发呆。
今年，忙了一天工作。
韩舟捏了捏安岚的手心：“没事的，忙才正常。”
韩舟也不想等大半夜了才来找安岚。
但是，马上就要去燕京守备部队军训了，韩舟实在是找不到时间了。
安岚：“还好吗？”
透过电影画面的光芒，韩舟看到安岚正歪着头打量自己。
韩舟：“我没事啊，怎么了？”
安岚犹豫了一下：“你的新电影剧本我看了……是个……gay？”
韩舟：“程蝶衣不是gay，是性别认知障碍。”
这一点，台词展现的清清楚楚，那句“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”
这一句时，幼年的程蝶衣每次都说成‘我本是男儿郎，又不是女娇娥。’
因为这一句，挨了不知道多少次打。
最后，程蝶衣的内心，认为自己就是女人，而不是男人。
安岚和韩舟小声说话，前后左右很多影迷都不满意的回头来看。
安岚也没想到，大年初一，十点场，《哪吒之魔童降世》还能满座，最后干脆拉着韩舟一起走了。
初春实际上依旧是冬夜的燕京街头。
两个人漫无目的的走着。
安岚突然没头脑的一句：“其实，我像程蝶衣，你不像程蝶衣。”
韩舟乐了：“演戏而已，我真要是像程蝶衣，绝对不会演程蝶衣。”
安岚：“这电影拍出来，恐怕会很……我记得有一段，我觉得可以改一改。”
韩舟疑惑的回头：“哪一句？”
安岚：“你写了一段，我军入城听戏，程蝶衣对他们不满，认为他们不配听戏，所以没准备好，导致在台上破了音。”
“我觉得可以改成，就是意外破音。”
韩舟摆了摆头：“不符逻辑。”
实际上，前世版本的《霸王别姬》这一段，恰恰就是安岚想要改的版本。
而韩舟选的是原著中的版本。
为什么要改？
因为这一段不符合逻辑。
我军入城，绝不打扰普通百姓，仅仅一夜，名声就传遍了。
程蝶衣绝不可能因为害怕而导致破音失误，这是前世《霸王别姬》最大的漏洞和BUG。
另外，这部电影不是为了展现一个好人，程蝶衣也不是一个懂民族大义的人，改掉这一段压根是脱裤子放屁。
当初程蝶衣为了救段小楼，去给樱花军唱戏，出来后说‘有个叫青山的，他是懂戏的……’段小楼依旧不留情面‘tui’了他一口，认为就算自己死了，也不该给樱花军唱戏。
那一段就充分的说明了程蝶衣只爱段小楼，并不懂什么叫民族大义。
后面那段纯纯是为了展现我军的素质高，没有如以往的军阀，樱花军，封建时代的大老爷一样因为破音而对演员翻脸，反而一起给两位角儿唱了一首歌。
《霸王别姬》电影版说实话，为了得奖，孤注一掷，也有改桥段硬黑的痕迹。
而对于韩舟来说，这不是什么有脸面的事情。
韩舟自信，只要拍出来，肯定得奖，用不着玩儿这些东西。
而且，就算为了得奖必须玩儿这些，韩舟也不屑这个奖。
所以，韩舟处理上，很多部分用了原著版本的东西。
韩舟就这样，在燕京的大街上，给安岚讲程蝶衣是一个什么样的人。
这两种处理差别可就大了。
原著中，程蝶衣就是看不起我军，后来被举报，被批斗，就没有冤枉这一说。
而电影版，程蝶衣看上去很冤枉。
韩舟认为，的确，搞批斗那些玩意儿不是什么好东西，但没必要把程蝶衣写成一个大好人大完人去对比搞批斗的不是好东西。
这种二极管思维，一般来说是公知才有的思维。
在韩舟的版本中，《霸王别姬》中没有什么圣人，没有什么绝对的好人，展现的爱恨情仇反而更复杂，更接近真实人生。
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