华娱之黄金年代 第182章

易青看过去，见是周陵老师，顿感亲切，瞧瞧人家，都没提吃的。

“周老师！”

周陵笑道：“还能想着过来看看我们，不错，不错！”

易青忙道：“瞧您说的，我也是剧组的人，就说柳湘莲的戏拍完了，可您也不能拿我当外人啊！”

说着还摆出一副委屈的模样。

周陵见状大笑道：“对！对！对！都是一家人，别在门口站着了，快进来，还有你们，待会儿还有课呢，赶紧回去准备！”

众人顿时作鸟兽散。

“小易！待会儿等我们下了课，咱们再聊！”

“别急着走啊，好长时间都没见了，咱们好好说会儿话！”

易青一一应着，等大家都走了，周陵才道：“走吧，先去我屋里待会儿，咱们也聊聊，你小子还真是挺能折腾，我们在杭州的时候都听说了！”

易青知道周陵说的是《我爱我家》，只是没想到之前那场论战，居然传的那么远，杭州那边都知道了。

跟着周陵老师进了屋，周陵刚坐下就问起了关于《我爱我家》的事：“你们制作的那个情景喜剧，我虽然没看，可是也听一些朋友说起过。”

“那您觉得怎么样？”

“先不说别的，你能大胆的尝试新东西，只凭这一点，我就佩服你小子，换做别人根本不敢。”

的确不敢，现在的国人循规蹈矩都习惯了，特别是从那个年代走过来的人，小心翼翼的，始终不敢跨越雷池半步。

“我也是被逼的没办法了，拍电视剧需要钱，可我们哪有钱，只能怎么省钱怎么来！”

周陵听着，也是一声长叹：“是啊！钱，你们需要钱，咱们红楼剧组还不是一样需要钱！”

虽然年后红楼顺利复拍，但是缺钱的窘境也依然在困扰着王福林等人，谁也不知道下一笔钱在哪里，只能抠抠搜搜，一分钱掰成两半花。

“小易，问你件事！”

易青见周陵的表情突然变得严肃，自然能猜到他想要问的是什么。

“周老师，您是想说京影厂要拍的红楼梦吧？”

周陵点头，苦笑道：“本来就有好些人不看好咱们剧组，现在京影厂也跟着凑热闹，人家有钱，而且请来的都是大明星，咱们剧组以后怕是要更难了！”

易青前世就曾了解过，当京影厂宣布要拍摄电影版的《红楼梦》之后，就有人表示过要停拍电视剧版的《红楼梦》，还罗列出一大堆理由，总之，面对这样的强敌，继续拍摄根本没有必要，再拍下去只能是浪费金钱。

可最终的结果呢？

电影版的《红楼梦》昙花一下，很快寂寂无声，而电视剧版的《红楼梦》却在所有人都不看好的情况下最终一飞冲天，铸就经典。

往后几十年，红楼题材的影视剧还出现了很多，可87版的《红楼梦》却从未被超越。

哪怕到了易青重生的那个年代，红楼故事再度被翻拍，可只要将87版拿出来，照样会被爆成渣。

很多人对此都存在疑惑，毕竟几十年之后的影视设备和制作手段越来越好，投资也越来越大，可为什么就是不能超越前作？为什么87版的《红楼梦》一直被奉为经典，而后来的一些拍摄，却成为众矢之的呢？

易青作为过来人，自然知道其中的原因，87版之所以成为经典，难以超越，不是因为某一个原因，而是多方面因素造成的，使得其无法超越。

首先就是对于原著的忠实程度，电视剧版被冠以87版的名号，但事实上并不是立项之后立马开拍的，而是请了一大批红学家组成了顾问团，以原著为蓝本，进行剧本的创作。

王福林导演把握住了《红楼梦》的核心和关键，并没有跳出红楼文本，对剧本肆意篡改和加工，而是完全遵照原著去拍。

即便是曹大大的红楼故事未完，剧本也是依据原稿前八十回对人物结局做了忠实原著的剧本创作。

特别是87版《红楼梦》对于结局的重新创作，当属绝妙。

续书里面的结局是贾宝玉去参加科考，贾家获得了赦免，家业重新振兴，这样的大团圆结局，易青是很不喜欢的，看的时候简直如鲠在喉，因为他觉得最后贾家家破人亡，树倒猢狲散才是正确的打开方式。

覆巢之下，安有完卵？

87版的结局，凤姐的死，湘云沦为妓.女，以及最后贾宝玉走在白茫茫的荒原上，这些都是处理得极好的。

王熙凤死的时候，愿望是回到金陵，然而她只是被草戈裹尸，弃之荒野了，这时候响起了陈丽唱的《聪明累》，伴随凤姐生前身后情状的交织，不免让人唏嘘。

而后镜头切换到茫茫雪地荒原中，贾宝玉一身破烂紫蟒，踽踽独行。

虽然凄凉，但是这才是真正忠于原著的改编，而89电影版却完全照搬续书，在层次上明显就落了下风。

另外87版《红楼梦》剧组为了更好地遵循原著，还原当时的社会风貌，剧组还组成了一个二十人的红楼顾问团，专门在大局上把控，这些人有的是红学家，有的是建筑学家，有的是民俗学家，有的是当时分管相关领域的领导，可以说，他们是剧组的总掌舵人，从根本上保证了87版《红楼梦》的水准。

为了更好地呈现书中描写的人、物、景，剧组不辞劳苦地全国各地选演员，不问身份背景，只要形象性格符合书中人物，都会想尽办法拉进剧组，这些演员在当时来说，籍籍无名，但最终因为一部《红楼梦》，互相成就，这在后世拍戏就要找大牌一线的影视圈，是不可能的事。

剧组为了选最合适的景，也是全国各地辗转，而不是随便搭个摄影棚完事，为了给后代留下可供参考的实物，剧组最终花了在这个年代来说不菲的价钱，在河北某地落成了荣国府、大观园等建筑，直到几十年之后，依然在影响世人，这是后来拍完一部电视剧，就拆掉摄影棚的剧组不可能相比的。

其次，正式开拍前的集中培训更是开了中国影视圈的先河，从最终成片的效果来看，这也是极其重要的。

后来许多电视剧只要演员到位，一人一个剧本研究几天，或者干脆现场背，或直接弄个提词器，又或者直接让演员张嘴“1、2、3、4、5、6、7、8、9”的狂喷，这样就敢拍。

87版《红楼梦》可不是这样的对待表演工作的，剧组的所有演员都是全国各地去找的，几乎所有人都不是科班出身。

王福林导演这样决定，遭到了无数人的反对，可他依然坚持，只要是因为这样的人可塑性强，没有太多的套路。

在演员招齐后，剧组也并没有急着分配角色，而是对这一群小演员进行了为期三年的培训，三年啊。

后来的电视剧组，三个月有吗？

三周有吗？

很多人觉得自己是大牌，不到电视剧开拍前一秒，都不到场，甚至拍戏的时候，有一点儿不满意，直接走人，更有甚者，甚至连剧组都不来，全程靠抠图，仗着自己是大牌，私下也不跟其他演员配戏找感觉，这样就想拍出好的电视剧，想超越经典？

特么门儿都没有！

易青前世看了太多所谓的大牌演员，那些人真的好意思说自己是演员？

这些所谓的大牌也就是被人称作流量明星的一个群体，而催生这个群体诞生的，则是一些资本盲目的投入，只要有流量，有关注度，就能当演员，就能演戏，这本身就是一个悖论。

从什么时候开始衡量一个演员的标准不再是演技，而成了流量的？

这些毫无演技，只会对着摄像机镜头卖萌耍帅的所谓“演员”，带着迷之自信闯入影视圈，以背台词当做敬业标准，以擦破点儿油皮当做敬业标准，以天刚蒙蒙亮就来到剧组当做景标准，殊不知，这是他们的职业，他们所做的完全就是这个行业对于演员这个职业的最低标准。

可这些迷之自信的“演员”们，却看不清自己，更看不清演员这个行当，难道还能指望他们对于表演怀着敬畏之心？

能在进组之前看看剧本，知道自己演的是谁就不错了。

可红楼剧组的演员呢，为了自己的角色，哪怕是很小的一个角色，他们付出了三年的青春。

红楼剧组这三年培训了什么呢？

《红楼梦》说的毕竟是一个贵族的故事，自然是培养这些演员的公子小姐气质，这是言行声色，手眼身法步，是骨子里的贵族气质，此外还有琴棋书画诗酒花这些技能，都要有，后来那些所谓的流量明星，小鲜肉，除了一张脸，还有什么？