作者：搂住油菜花
其中，“最佳音响效果”被《寻龙诀》拿走，“终身成就奖”被放在最后压轴揭晓。
技术性的奖项，大家各有斩获，其中鲍德熹击败一众对手，拿到了最佳摄影。
名不见经传的司徒卫镛击败叶锦添等一众大佬，斩获“最佳美术设计”。
紫气公司常年包揽最佳视觉效果，不过香港现在已经出现其他的特效公司了。
比如最近新开了一家“新视觉特效工作室”。
杨叶没有打压它，反而让紫气公司扔了点外包的工作过去。
在后世的旧金山湾区，分布着很多大大小小的特效工作室。
他们基本都在为工业光魔、数字领域、索尼图形这些大型特效公司服务的。
工业光魔自己只做最难搞的部分，而把一些基础的工作外包出去，这样可以节约大量资金。
这也是紫气公司未来的发展方向。
在未来的港珠澳大湾区，紫气公司也会把自己手头的工作慢慢地外包出去，从而形成一个巨大的产业链。
就如同一家大型的工厂，它的下游有许多大大小小的供应商一样。
最佳动作指导是每年竞争最激烈的奖项。
即使杨叶大大改善了龙虎武师的生存环境，这仍然是个高危职业。
生死看淡，不服就干的情况下，大家就争个面子，天天各种比难度。
而每年的最佳动作指导，就是大家的装逼时刻，赢了的趾高气昂，输了的垂头丧气。
最终，这座小金人被成家班抱走。
最佳男女配角，分别被梁操唯和叶童两位演技派抱走。
梁朝伟是内敛式演技，一般的观众感受不到他的演技，会觉得他不如梁家挥。
如果想要感受一下梁操唯肉眼可见的演技的话，可以看看他拿最佳男配角的这部《杀手蝴蝶梦》。
梁操唯在电影里虽然是个配角，却光芒四射，衬托得主角钟镇涛仿佛不存在。
作为配角来说，过于抢镜其实并不是很对。
但梁操唯最初只是客串，是导演谭家明发现他演的好，就给他加戏。
越加越喜欢，越喜欢越加，最后钟镇涛就变成了小丑。
这有点像原时空的《英雄本色》。
周闰发最开始只是客串，但小马哥太好了，吴宇森就不断给周闰发加戏。
越加越喜欢，越喜欢越加，最后张国容演的阿杰就变成了小丑。
但张国容演技比钟镇涛好太多，能够接得住周闰发的戏，只是阿杰的人设不行罢了。
再加上有狄龙坐镇，最后小马加成了主角也毫无违和感。
《杀手蝴蝶梦》里面，梁操唯把钟镇涛衬托得一无是处，整部电影成了他一个人的表演秀，但他的角色分量又不够，最终导致这部电影彻底失败！
虽然如此，这部电影的镜头、美术，剪辑仍然十分值得称道，导演谭家明不愧是香港电影新浪潮的代表人物。
后来的墨镜王扬名世界，但他的电影之中，能够非常明显看到谭家明的风格痕迹。
两人是师徒关系，谭家明的美学风格构成了王家卫用镜头和色彩书写都市离恨与时代愁绪的美学启蒙。
……
两个音乐奖项，最佳电影配乐被罗大右拿走，最佳电影歌曲则花落卢冠廷作曲，苏芮演唱的《凭着爱》。
之后，就来到最受关注的最佳男主角和最佳女主角了。
今年入围的有《不脱袜的女人》张曼钰、《初恋50次》巩莉、《阿郎的故事》张艾嘉，《说谎的女人》刘嘉零，《寻龙诀》钟楚虹。
刘嘉零是首次入围金像奖，后来一直等了21年，才凭借《狄仁杰之通天帝国》拿下影后，等的够久的。
《初恋50次》是杨叶搞出来的电影，去年上映后，本埠票房两千多万，海外也卖得不错。
电影在香港海洋公园取景拍摄，公园里的海狮、企鹅也出镜卖萌，很是拉了一波好感。
结果就是海洋公园生意大好，门庭若市，海洋公园这笔赞助费出的真划算。
巩莉在里面演一个失忆症的少女，演的非常好。
不过本时空金像奖设立的时候有一个巨大的漏洞。
如今的中国不是一个统一的国家，华语电影也分割成了好几块，在重要的奖项上，大家或多或少都会抱团。
内地电影实力太弱，靠投票，她很难拿奖。
杨叶也没有办法，当初这规矩是他提的，后来大家一致通过了。
现在香港演员的实力最强，想改规则是不可能的。
不过这也不算漏洞，奥斯卡成立了好多年，有色人种也没办法拿奖。
每个国家因为历史等原因，都会有自己的问题。
不出十年，这种情况就会逆转，现在也只能这么着了。
现阶段巩莉想要拿金像奖，除非杨叶帮她作弊。
但杨叶如果一直帮自家演员作弊的话，那金像奖也没必要办下去了。
迄今为止，杨叶只利用自己的影响力，保了一下王组贤的影后，这已经算是破例了。
而且那一次王组贤的表现本身就很好，所以也算是实至名归，无人说什么。
钟楚虹饰演的雪莉杨是华语电影史上从来没有出现过的角色，很有开创性的意义。
张艾嘉在《阿郎的故事》里就是正常表现，她演戏一直很稳，但上限不是特别高。
如果遇上很强的对手，就只能陪跑。
在去年的金马影展上，张曼钰击败张艾嘉和钟楚虹，拿下最佳女主角，代表她的演技开始成熟。
而今年的金像奖上，她的对手又有张艾嘉和钟楚虹。
再加上巩莉和刘嘉零都是内地来的。
所以在今年的金像奖最佳女主角的角逐中，张曼钰就是最大的热门。
“获得最佳女主角的是……张曼钰，恭喜麦琪！”
台下的钟楚虹有些失望，不过还是站起来为好闺蜜庆祝。
这两个姑娘在原时空曾经决裂八年，现在却没有，还是亲如姐妹！
相对于影后的角逐，影帝的角逐更加激烈，因为电影始终是男人的世界，女人只是点缀。
组委会搞了个骚操作，邀请了玛杜丽·迪克西特上台给最佳男主角颁奖。
今晚好几个海外嘉宾都被邀请上台做了颁奖嘉宾，找个印度妞来给影帝颁奖，组委会是会搞新闻的。
玛杜丽·迪克西特上台，和观众打过招呼之后，陈欣健问他：“听说玛杜丽小姐即将来香港拍电影，是吗？”
玛杜丽说道：“是的，我将出演尼克杨爵士的新片《神话》。香港电影是亚洲之光，能出演这部电影，我感到非常荣幸。”
这波广告打得好，杨叶很是满意，陈欣健很会来事嘛。
尬聊几句之后，大银幕上开始展示入围最佳男主角的演员们在电影中的精彩表现。
“入围第十届金像奖最佳男主角的有：《阿郎的故事》周闰发、《奇迹》陈龙、《八两金》洪京宝、《合家欢》许贯文、《悲情城市》梁家挥。”
五部电影入围，其中四部是香港电影，一部是台湾电影。
《悲情城市》是白杨影业解封之后，徐风回到台湾重启台湾分公司投资拍摄的。
所以，这虽然是一部台湾电影，但资金来源于香港，仍旧有香港血统。
它和原时空不一样的地方在于，男主角从梁操唯换成了梁家挥。
本时空的梁家挥自从《末代皇帝》横扫全球之后，就已经成了华语影坛演文艺片的第一小生。
因为《末代皇帝》这个作品，实在太硬了，横扫奥斯卡，在英奥、日奥、意大利大卫奖上都斩获颇丰，真可谓刷遍全球。
现在大家有好本子都一时间想到梁家挥，不过梁家挥的片酬并不便宜，所以也不是那么好请的。
梁操唯就要差得远了，虽然演技很好，但演技是要靠作品加持的，没有牛逼的作品，一切都是枉然。
原时空的梁家挥有一个致命的问题，虽然他的演技很好，很全面，但缺少好作品。
当梁家挥发挥得好的时候，作品不行，比如《黑金》，名场面无数，什么坐马自达啊，严重肾亏啦……把另外一个主角刘?桦秒成了渣。
但《黑金》这部电影其实非常烂，去掉那几个名场面，啥也不是。
作品牛逼的时候呢，电影突出的又不是他，比如《阮玲玉》，根本就是张曼钰的独角戏，他就是个陪衬。
所以，他跟伟大的演员之间，始终差着一口气。
而梁操唯的作品厚度，比梁家挥强太多了。
光是威尼斯最佳电影就有《悲情城市》、《三轮车夫》、《色戒》三部，也正是这个原因，后来威尼斯给他颁了一座“终身成就奖”。
如今时空转换，杨叶把梁家挥送进了《末代皇帝》剧组，演了溥仪，实现了全球刷脸。
等到白杨影业重返台湾，又立马投资了侯孝贤的《悲情城市》，主角自然用自家人。
侯孝贤没让人失望，几个月前的威尼斯影展上，《悲情城市》一举斩获最佳电影。
而在随后举行的金马影展上，《悲情城市》也拿下了最佳导演和最佳男主角。
不过，徐风为了稳妥起见，在金马影展上报名最佳男主角的时候，没有报梁家挥，而是报了台湾演员陈松勇。
最终，陈松勇拿下了金马影帝。
如今回到金像奖参赛，徐风又在报名的时候，选择了香港演员梁家挥。
这一手本土化玩得很6，也就是尽量提高自家演员的得奖率。
玛杜丽打开信封，几位入围者心情都比较紧张。
五位候选人中，陈龙、周闰发、许贯文都极度渴望金像奖，因为他们还没有拿过。
梁家挥和洪京宝稍好一些，因为他们拿过了，所以期待值也就没那么高。
许贯文是原时空的第一届金像奖影帝得主，不过本时空却没他什么事。
这次最大的热门，还得属梁家挥，《悲情城市》的金狮威力，香港人还是认的。
至于周闰发，他有点倒霉，在原时空，《悲情城市》这样的台湾电影是没资格参加金像奖的，现在……却有了。
《悲情城市》堂而皇之地入围，梁家挥的表演可圈可点。
由于今次有好几位外国嘉宾上台颁奖，所以获奖名单上都有中英文对照。
玛杜丽念道：“Tony Leung！”
听到自己的名字，梁家挥兴奋地站了起来。
而不远处的周闰发，却一脸的落寞。
只怪他命不好，得罪了方丈！
第561章 桃李满天下
影帝影后揭晓之后，最佳导演归了吴宇森，最佳电影则颁给了张之亮的《飞越黄昏》。
在97香港回归的大背景下，移民题材的电影大行其道，屡次在金像和金马两大影展上斩获大奖。
去年的金马奖上，《人在纽约》狂揽八项大奖，将《悲情城市》斩落马下。
今年的金像奖上，《飞越黄昏》再次干掉《悲情城市》，拿下最佳电影。
今年金像奖上收获八项提名的《八两金》也是同样的移民题材。
不过，虽然都是移民题材，但也出现了新的变化。
简而言之，早期移民电影的主题是“出”，讲述如何出去，在异国他乡的生活是怎样的。
这两年的移民电影，主题变成了“归”，讲述海外移民重新回到家乡的故事。
一般都是主角在国外混得不咋滴，回国后打肿脸充胖子，装逼，而最后就是被感动，收获了真情什么的。
而一些继续讲述海外生活故事的电影，主题也更加拓展。
去年横扫金马奖的《人在纽约》，讲述分别来自大陆、台湾、香港的三个女人在纽约的故事，体现了时代造成的文化碰撞。
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