港娱：功夫之王 第503章

　　当她看到英勇的谢苗后，心中忍不住产生了爱慕之情。

　　而谢苗，自然也爱慕着迷人的塔尼娅。

　　爱情开始在硝烟里成长！

　　此时，为了弄死神奇的狙击手谢苗，德国派来了一位少校，双方展开了精彩而又残酷的较量。

　　一直致力于宣传谢苗的政委，心中也爱慕着塔尼娅。

　　面对友情、爱情、国家的命运，他开始陷入艰难的抉择。

　　在这部电影中，既有战争的残酷，爱情的浪漫，也有对复杂人性的刻画。

　　另外，还加了点种族主义的东西，比如谢苗虽然凭借神乎其神的枪法出了名。

　　但其实还是有人看不起这个通古斯人，会在背地里调侃他是个养猪的。

　　通古斯人翻译成汉语，就是养猪的人，因为这个民族养猪。

　　说起来，这么叫也没什么毛病，算不得是蔑称。

　　比如努尔哈赤的意思就是野猪皮，说明他们自己是并不嫌弃猪，反而很崇尚、喜欢这种动物。

　　……

　　在德国人残忍地杀死小孩之后，政委和塔尼娅决定送小孩的母亲离开战场。

　　途中，塔尼娅被一发炮弹击中。

　　政委回到了战场，他问谢苗，少校在哪里？

　　谢苗说就在前面，但不确定位置！

　　政委万念俱灰，他说道：“我是一个傻瓜，我们如此艰苦地想创建一个平等的社会。在那里，你不用去羡慕别人。

　　但总有值得羡慕的东西，一个微笑，一份友谊，一些你没有，却想要得到的。在这世界上，就算都联合成一个国家，也将永远有贫富之分，有天赋的人、没天赋的人、有爱情的人、没爱情的人……

　　塔尼娅不会回来了，她死了，她被榴霰弹击中，一切都那么突然，我想她甚至没来得及看见这一切是如何发生的。

　　她是想回到你的身边，她一看见菲利波夫夫人上船，就转身回来找你。她是对的，你是一个好人！”

　　谢苗听见爱人的死讯，无声痛哭。

　　但政委撒了谎，塔尼娅是在送菲利波夫夫人上船的途中被炸死的，而不是返回的途中被炸死的。

　　当然，也没什么区别，因为她一定会返回的。

　　政委继续说道：“我要帮助你，谢苗，我要做一件事，一件可以改变形势的有用的事。”

　　他取下头盔，在上面画了个十字，“让我指给你看，少校在哪里！”

　　“别这样，别！”

　　政委探出头，一颗子弹击中了他的眉心，死了！

　　他的行为，说不清是幡然醒悟，还是万念俱灰！

　　他的死，也说不清是英勇就义，还是不想活了！

　　不管怎样，因为他的死，德国少校暴露了位置。

　　暴露了位置的狙击手，面对同级别的高手，自然是必死无疑，谢苗一枪打爆了他的脑袋。

　　……

　　战争结束了！

　　苏军取得了胜利。

　　德军的战俘被押送着离开战场。

　　在斯大林格勒的每一个角落，人们欢呼着，拥抱着，挥舞着红旗，跳着舞，唱着歌，兴高采烈地庆祝着胜利！

　　不同于原片里塔尼娅没有死，被救活了，两人最终见面的美式大团圆结局，本片是俄式悲剧结尾。

　　谢苗背着他的莫辛纳甘狙击步枪，离开喧嚣的人群，独自一人来到伏尔加河畔，在塔尼娅牺牲的地方，默默祭奠，他的爱人！

　　悲伤的音乐响起，悲伤的片尾曲《爱的人》轻轻唱着：

　　在那开满鲜花的河岸上，战士们追寻她带着花香的目光。

　　山河破着，爱情在硝烟里庄严地成长。

　　来吧姑娘，拥抱你最爱的人。

　　一个诺言，一条河水，一缕无尽的芬芳。

　　美丽的白桦林，请把你的风声唱响。

　　千里万里的风云，怎能阻隔爱的人在路上。

　　时光无言流淌，岁月因爱而美着，我的疼痛，你的目光，你的衷肠……

请个假

　　怎么评价一部主角是黄种人的欧战电影，这非常难。

　　写了两遍，又都删除了。

　　因为……感觉写出来的内容，键政的东西太多了。

　　毕竟大家是来看小说的，并不希望看到作者太多的个人观点，或者说……私货！

　　目前还没想好该怎么写，先请个假，明天补上。

　　不好意思！

第519章 白左奋斗史

　　PS：写了几遍，删来删去，还是得带点……私货。

　　不把事情说明白，没法解释这部电影会受到的待遇。

　　……

　　毫无疑问，《兵临城下》是一流的战争电影。

　　尤其是改掉那些意识形态的黑点之后，整部电影无论是在剧情、摄影、配乐、剪辑、声效、服装、美术等各方面，都无可挑剔。

　　放映结束之后，电影院里爆发出经久不息的掌声。

　　杨叶一众主创上台致谢，台下的观众心情却各有不同。

　　今天这一场，大多是电影业的同行和一些新闻媒体，没有普通观众。

　　对于中国和日本的电影人而言，他们的感受是……真踏马牛逼！

　　杨叶居然会在一部欧战电影里演男主角，这属实有点逆天。

　　他们甚至……有点自豪！

　　对于好莱坞的电影人来说，他们则非常的钦佩！

　　并非是钦佩这部电影拍得有多好，而是钦佩……这样的一部电影，居然敢使用黄种人当男主角。

　　对于后世许多中国人来说，或许会觉得不可思议。

　　他们难道不是应该很生气吗？钦佩个锤子啊？

　　诚然，这部电影如果在北美上映，许多白人至上的种族主义者一定无法接受。

　　他们会诋毁，甚至抵制这部电影。

　　但在好莱坞不会，好莱坞的价值观，就四个字：政治正确。

　　好莱坞一百多年的历史，就是一部白佐的奋斗史。

　　我们会发现，好莱坞的人全是白佐，这个地方充满了政治正确。

　　政治正确涉及到很多主题、比如种族歧视，少数族群、性别取向、气候变化、动物权益、女权主义、宗教信仰等等等等。

　　他们不仅说，还会付出实际行动去做，比如他们最近搞出了一个黑人鱼公主。

　　后世的中国网民，常常会非常不屑地调侃这件事，觉得好莱坞这帮人都是脑残。

　　其实这是有原因的，这世界上没有什么圣母，有的……只是利益！

　　政治正确是好莱坞保护自己，争取利益的手段。

　　不仅仅是好莱坞，我们会发现全世界的娱乐圈一样。

　　为什么会这样呢？

　　……

　　演员，对于社会来说，是一个非常割裂的职业。

　　一方面被无数人敬仰；一方面又被无数人鄙视。

　　在旧社会，人们管这玩意儿就叫戏子，是下九流，干这个行业是要让祖宗蒙羞的。

　　就算成了角儿，也不能登大雅之堂，仅能以艺名示人。

　　这并不是中国独有的现象，在美国也一样。

　　20年代初的洛杉矶，重视家风的清教徒会在门前挂上一块牌子，上面写着：此房屋不出租给演员和狗。

　　由于没有社会地位，导致资本家很容易就控制这些演员。

　　他们想捧红谁就捧红谁，想逼谁就范就逼谁就范。

　　中国有“潜规则”，好莱坞也有“红沙发”。

　　联美影业的创始人之一琼·克劳馥是好莱坞一代巨星，然而米高梅的高层谁都可以睡她。

　　在几乎任何一个国家或地区的电影发展史上，明星的社会地位都要经过三个阶段的嬗变。

　　第一个阶段：被侮辱和被损害，人们在欣赏他们精彩演技和出位表演的同时，将他们视为是走投无路的社会盲流和道德有污点的人。

　　第二个阶段：被窥视，电影明星受到追捧的同时变得毫无隐私和自由，私生活被拿在放大镜下检视。

　　第三个阶段：被强加以高于社会平均水平的道德标准，动辄口诛笔伐，喊打喊杀。

　　每一个阶段，都是要死人的。

　　美国大概在五十年代发展到第三阶段，那时候麦卡锡主义盛行，动不动就喊打喊杀。

　　比如喜剧大师卓别林就因为在电影里拿了一面红旗，就被疯狂抵制。

　　美国人愤怒地高吼：决不允许卓别林赚美国的钱，还吃里扒外，你这样伤害美国，你就滚出美国！

　　这话看着眼熟，半个世纪后，中国人对演员的态度，正好发展到第三阶段。

　　那个年代的好莱坞非常弱鸡，他们的电影可以随便被审查，随便勒令删减，随便被禁映。

　　为了过审，好莱坞每天都在想方设法的自我阉割。

　　但自我阉割不是办法，想要创作自由，唯有抗争。

　　好莱坞战斗的武器就四个字……政治正确！

　　他们利用自己强大的影响力，不断地团结弱势群体，帮他们发声，获得他们的支持。

　　以此来改变社会对他们的看法，以此来和压迫他们的资本家做斗争。

　　当时美国有一部《海斯法典》，这部法典对电影业有各种各样的奇葩规定。

　　比如不能拍摄黑人和白人发生关系的片段，不能拍摄接吻戏（吻面礼除外），不能喝酒（美国当时有禁酒令）……

　　好莱坞的做法就是，在取得一部分群体的支持下，故意拍摄违规镜头，再寻求这些群体的支持，让电影过审。

　　这是很危险的，因为很多时候并不会成功，还是会被删减，甚至会被禁映，损失惨重。

　　更严重一点，还会坐牢，被清洗。或者像卓别林那样，被驱逐出境。

　　有那么十几年的时间，好莱坞衰弱到了极点，很多人干不下去，选择退休，或者转行。

　　但无数人前仆后继，终于迎来了曙光。

　　随着电影分级制度的确立，好莱坞不必要接受任何关于电影的事前审查，迎来了又一个黄金时代。

　　接下来，好莱坞又用了大约二十年的时间，克服白人至上主义。

　　这个年代的好莱坞开始出现了全黑人、全华人的电影。