作者：搂住油菜花
室内戏就一场，是最后的决战，座山雕带着马青莲跑路，杨子荣徒手扒飞机。
2014年徐刻拍这场戏的时候为了过审，拍了两个结局，第一个结局比较平淡。
第二个扒飞机的结局非常拉风，但特意说明了，这是含根自己脑补的。
现在就不需要这么麻烦，尺度大，敞开了拍！
所以杨叶直接删除了含根的角色。
《智取威虎山》上映的时候，逗拌评分7.9，上不了8分最大的因素就是含根的角色太累赘了。
把它删除，整体观感直接提升一个档次。
当然，几年后又降到了7.7，那是因为最初打分的人是在电影院看的是3D版，而后来打分的人看的是2D版。
3D电影如果用普通模式观看，观感会直接下降一个档次，所以评分下降也正常。
杨叶挑选的《寻龙诀》和《智取威虎山》都是3D电影，所以他并没有照着原片拍，镜头都是重新设计过的。
因为按照3D电影的拍摄方式来拍2D电影，是一种很傻叉的行为。
实际上，3D电影也就图个新鲜，风靡几年后，就很少有使用3D拍摄的电影了。
很多观众甚至看见3D这两个字就直接拒看，说到底，还是2D看着舒服。
这部《智取威虎山》的演员阵容，除了杨叶和谢霆峰两个，其他全是内地的。
男二号少剑波是唐国强，大反派座山雕是葛存壮。
另外一个反派，许大马棒的联络副官栾平，是葛存壮的儿子葛悠，这是个逗比角色，杨叶觉得他比较适合。
而反派里面的搞笑人，“八大金刚”里的老八，杨叶特意钦点了赵本衫出演。
其他的解放军和土匪角色，都是长影厂和北影厂根据杨叶的人物设定推荐的。
杨叶没什么意见，全盘接受。
这些正经国营电影厂的员工，演技都是很过硬的，用起来没毛病。
这些人都看过杨叶的电影，大多对他十分崇拜，这次能够和杨叶一起共事，心情都有点小激动。
开机照常是拜神，对于内地演员来说，有点封建迷信的意思。
不过奔着尊重香港同胞的精神，也没人会说什么。
很多年以后，内地自己拍戏，也照样拜神了。
这其实就是一个仪式，求个心安，也没什么迷信不迷信的。
拜神之后，正式开机。
这场戏就杨叶、葛存壮、马青莲三个人，没其他人什么事。
于是大家都聚在一起看香港人怎么拍戏。
这种镜头非常危险，杨叶的团队都是拆分成不同的分镜，一组一组的拍摄，最后剪接在一起。
当这群人看到杨叶不用替身，亲自在移动的飞机上上蹿下跳的时候，全都看傻了。
唐国强忍不住感叹道：“难怪他能横扫日本武道界，这身手真够敏捷的！”
葛悠接口道：“这要是我，已经死三回了！”
第515章 战争的拍法
一场决战戏，让内地的演员们大开眼界。
像杨叶这样早已功成名就的人，拍戏还这么拼，他们真的服了。
这个时代的香港电影人，尤其是拍动作片的，的确是值得尊敬的，真的是拿命在玩。
86年程小东到内地拍戏，有一个动作要从高台上跳下来，替身犹豫半天不敢跳。
程小东不耐烦，大喝“我跳给你看！”
他真的跳，跳完腿断了，在医院躺了半年。
徐刻找他拍《倩女幽魂》，他是杵着拐杖拍的。
后来《倩女幽魂》大卖，这货就经常吹牛逼：“我单只脚都拍得好过你！”
这场决战戏拍完之后，大队人马乘坐火车前往牡丹江继续拍摄！
在牡丹江，杨叶带着剧组去祭奠了一番杨子荣。
杨子荣是个英雄，但他的人生却是个悲剧！
根据他的战友回忆，1947年2月23日，杨子荣和战友们一起打土匪。
他第一个冲进去，一脚踢开门，大喝一声“不许动”，并准备开枪示威。
不想“咔嚓”一声，手中的驳壳枪竟然没有响。
原来是天气太冷，枪机上结了霜，被冻住了。
还没等他俯身隐藏，一颗子弹飞过来，正中他的胸膛。
杨子荣倒在雪地上，永远留在了白山黑水之间。
杨子荣并不是他的真名，他的真名叫杨宗贵，但部队并不知道，在他的墓碑上刻上了“杨子荣”。
与此同时，在山东烟台老家，他的母亲正在贫困中挣扎，思念着她惟一的儿子。
因为杨宗贵乔装土匪侦察的时候被同乡看到过，因此当地盛传他做了土匪，所以他家没有待遇。
于是直到在贫困和饥饿中死去，杨宗贵的母亲也不知道，她的儿子，是一个英雄。
杨子荣的两个妹妹被卖到外地，直到后来曲波找到杨子荣的故乡，才将她们找回。
……
杨子荣的故事是非常适合香港电影的类型。
孤胆英雄，独闯匪巢，乔装卧底，打虎上山，舌战逃匪，在大年夜将敌人一网打尽。
这些似曾相识的桥段曾经无数次在香港电影里出现过，所以陈龙把它改编成《A计划》，才那么好看！
这版《智取威虎山》在改编上，放弃了夹皮沟土改的故事情节，将“先遣图”从刮民党布置收编残匪抵抗我军，变为军阀张作霖遗留的财宝和军火宝库。
这让整个故事中，国共对抗的形态完全消除了，变成了“军队打土匪”这一香港电影最擅长的警匪片模式。
汪洋问杨叶，为什么要这么改？
杨叶的解释是：“这是在商业发行上的考虑，海外的观众对国共对抗的事没兴趣知道。所以我们要剥离意识形态，提炼英雄主义！”
不管怎么说，这电影也是宣扬我军的正面形象，就冲着杨叶在海外强大的号召力，剧本顺利通过，并且在拍摄上给予了不遗余力的支持。
……
雪还没有落下来，天已经很冷了！
剧组开始加班加点拍室内戏，何晴扎着两条小辫子，脸蛋被化得红扑扑的，围着个红围脖，背着个小挎包，真踏马可爱。
第一场戏是在火车上，小白鸽蜷缩着睡着了，一旁的杨子荣把这一幕画了下来。
画当然是杨叶来画，这个镜头光线运用得很好，何晴的脸被火光掩映着，虽然只露出了一点点轮廓，但仍旧让人觉得很美好。
这个镜头很快完成，何晴跑过来看杨叶画的画，画本上虽然只是简单的勾勒，却极其传神。
何晴惊讶地道：“原来你的画画得这么好！”
她以为杨叶就是做做样子。
“这有什么，我都是自己画分镜的！”
“送给我好不好？”
“可以啊！”
杨叶随手撕下来，送给何晴。
“再签个名儿！”
杨叶在画上写上自己的名字，笑道：“干嘛，要拿去卖钱啊？”
“不会的，我会好好保存！”何晴喜滋滋地把那幅画收了起来。
“这只是简单的速写，抽空我好好给你画一幅！”
“好啊！”
还抽什么空，晚上就开始画。
屋子里暖烘烘的，何晴红着脸躺在炕上，光溜溜的，摆出一个露丝的姿势，杨杰克就兴致勃勃地画了起来。
这次画得挺仔细，画了两个小时才画好。
山峰、平原、溪谷、丛林，还有八月十五的月亮，无不惟妙惟肖，真是一幅绝妙的人体，不是，风景画。
杨叶比对着看了一番，非常满意。
提笔在画纸上写上：X月X日，为小晴画像，杨叶。
“送给你了，好好保存，哪天我死了，你把这幅画拿出来拍卖，一定老值钱了！”
何晴啐道：“你要死了，我怎么可能把这幅画拿出来卖啊？”
这也不知道是在骂杨叶，还是说杨叶真的死了她不会把画拿出来卖，反正那声音娇滴滴的，听得人心痒难搔。
这绝世美人光溜溜地在杨叶面前躺了两个多小时，杨叶能坚持到画画完已经很了不起了。
这会儿哪里还忍得了，一个饿虎扑食，抓住这小白羊就是一顿饱餐。
……
到了十一月，大雪落了下来，他们所在的林海，就真的变成了一片雪原。
要在零下十几度的环境里拍戏，而且还是战争戏，是非常艰难的事情。
不过杨叶自己都亲自上场，其他人也没什么好说的。
话说回来，杨子荣其实没有什么雪地战斗的戏，就一场打老虎。
最主要那场夹皮沟防御战是少剑波带着战友们打的，所以最辛苦的是唐国强等一帮内地演员。
杨叶从香港带来的武师适应不了东北这气候，手脚都活动不开。
北影厂和长影厂的演员们从小到大都这么过来的，早就习惯了。
所以绝大多数时候，都是他们亲自上场打，武师们主要起到一个指导的作用。
徐刻作为一个香港导演，有他的局限性，明明是战争戏的战斗场面，他却拍成了警匪戏的战斗场面，虽然看着火爆，但总感觉差点意思。
文学史上最会描写战争戏的作家是托尔斯泰，而电影史上最会拍战争戏的导演，大概就是黑泽明了。
所以，写小说的都得向《战争与和平》取经，而拍战争戏，就得学习黑泽明了。
好莱坞四大导演的斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉、马汀斯科塞斯，国内的张一谋、吴宇森、徐刻这些人都是黑泽明的门徒，他们都在疯狂模仿黑泽明。
黑泽明在《七武士》中的机位调度、镜头、声效、配乐的运用已经成为教科书，你拍战争戏，就绕不过去。
徐刻拍《七剑》的时候，就直言不讳地说要用《七剑》来回应《七武士》，希望通过对七位侠客的叙述，重走黑泽明的创作之路。
说回《智取威虎山》，雪中的夹皮沟防御战就有着明显的《七武士》中雨战编排的痕迹。
杨叶两世为人，又带着外挂，见识远超徐刻，在拍摄《智取威虎山》时，又是将原来的3D拍摄改回2D拍摄，镜头设计更加自由。
所以在拍摄这场夹皮沟保卫战时，虽然仍旧抹不掉黑泽明的痕迹，但在场景调度，镜头运用上，都有自己的独到之妙！
因为他可以从后世更多的电影中来汲取灵感，融会贯通，更可以在拍摄之前，运用神威提前进行模拟，脑中自然形成画面。
杨叶的电影除了神乎其技的动作戏外，场景的调度一向都是为人称道的。
在拍摄《赛德克巴莱》的时候，现场几百人的屠杀戏，杨叶也可以指挥若定，丝毫不乱，原因就在于此。
警匪片的拍摄方式就是定机位双方交火，战争片就不能这么简单，杨叶的拍摄方式更有脉络。
他灵活地运用俯拍、跟拍、交叉拍摄的方式，让场面变得更加酷烈，向观众展示军队的高密度火力对抗。
俯拍主要是为了对战场的地形和攻防态势变化进行交代，让观众能更加清晰的了解，而不是没头没尾一顿打。
在原片中，当西门失守的时候，少剑波、高波、小白鸽进行支援，三把小手枪，啪啪啪一顿响，土匪就全死光。
三把小手枪居然能压制长枪，这里就拍得过于神剧了。
这里杨叶就采用了跟拍的方式，利用地形优势，以及人腿比滑板灵活的优点，在运动战中消灭敌人。
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