作者：搂住油菜花
张艺谋的电影没有一部是大闷片，他的电影，或是在题材，或是在内容，或是在叙事上，都存在一定的可看性的，他从来没有脱离过普通观众。
有人可能会喷他就知道拍农村，其实那个年代，中国最好拍的题材就是农村，城市才几个人啊？所以第五代导演都喜欢拍农村。
到了第六代导演，国家开始城市化，你看这些人拍农村吗？他们都拍城镇。
当然，不是大城市，他们主要选择城乡结合部，拍边缘人物，聚焦城镇化的历史变迁，因为这里面可以挖掘的东西多。贾樟柯就是其中的代表。
杨叶问张一谋：“新片有没有题材？”
张一谋摇摇头：“没有！”
“没什么事的话，跟我去苏联吧，我在拍一部二战电影，大概要两三个月，还是希望你来掌镜。”
张一谋听说要拍二战，他还挺感兴趣的。
杨叶大致讲了一下剧情，张一谋听说他要演一个东北狙击手在斯大林格列嘎嘎乱杀，他真的服了。
他甚至有点想不明白，这电影怎么可能会存在，那帮鬼佬疯了吧？
然后就爽快地答应了。
……
第二天，就是金像奖的颁奖典礼了。
虽然错过了金曲奖，但金像奖杨叶还是要参加的，他是卡着点回来的。
而张一谋和巩莉早早来到香港，是来投票的。
张一谋凭借《终结者2》提名最佳摄影，自动成为金像奖会员。
而巩莉成为首位华人国际影后，也迅速被金像奖吸纳为会员。
今次还给他俩安排了做颁奖嘉宾的任务。
如今金像奖的常设奖项已经增加到了十八个，今年的金像奖入围名单相对原时空也有很大的不同。
比如原本获得最佳电影的《秋天的童话》已经在去年的金像奖上出现过了。
还有《省港旗兵续集》，由于版权在白杨影业手里，麦当雄根本就没有开拍。
还有许鞍华的《书剑恩仇录》，好几年前就让李联杰给拍掉了。
这三部电影没有出现，《终结者2》、《触不到的恋人》、《三少爷的剑》却出现在了入围名单中。
《终结者2》自不必说，去年横扫全球，今年在金像奖上更是狂揽十二项提名。
他在奥斯卡金像奖上也获得了四项提名的说，正儿八经的两开花！
《触不到的恋人》上映之后也很受欢迎，在香港拿到了1800万港币票房，还打入了日韩市场，海外票房突破一千万美金。
可惜不能去台湾上映，要不然肯定大卖，台湾人民就喜欢这种小清新。
《三少爷的剑》主演是李联杰和甄子单，这种武侠电影根本不愁卖。
香港票房一爆，海外版权就瞬间销售一空了，一口气卖出了1500万美金，赚麻了。
这就是动作片的威力，周星池《赌圣》虽然也在香港大爆，但是海外的销售成绩就不怎么行。
只在新马等国卖了卖，大陆市场直接不让进，因为这片子是宣扬特异功能的。
严大师在两千公里外的一栋小楼里装了半天逼，说“三天之后火势必会缓解。”
马勒戈壁，由于消防官兵拼命灭火，三天后大火还真的缓解了一点。
结果不少人信以为真，居然真的以为是严大师灭的火。
可怜消防官兵拼死拼活，为这孙子做了嫁衣。
严新一发不可收拾，又吹了个更大的牛逼：“发功后拦截原子弹不是问题！”
这……那你一个人去把美国灭了好不好？
……
《赌圣》的海外版权只卖了一百万美元。
一方面周星池是个新人，卖不起价。
另一方面喜剧片在海外就是不如动作片好卖。
不过南洋的片商这回得了甜头，下回杨记可就要涨价了。
九十年代周星池海外票房最好的电影是《鹿鼎记》，两部票房加起来是3300万美金。
这是蹭了金庸的热度，没有金庸的时候，要少好几百万美金。
这就是为什么说“双周一成”只是香港的叫法，出了香港，只有一成。
周星池海外票房不行的原因就在于他的喜剧片在日韩卖不动，这是文化差异的原因，无解。
好莱坞有句话叫“戏剧不挪窝”，当双方文化不同的时候，很多笑点就消失了。
就算同样是在中国，周星池的电影翻译为普通话的时候，也会损失大量笑点。
有人可能会举例《功夫》，《功夫》的确很牛比，全球票房高达1亿美金。
但这是好莱坞大规模发行的功劳，实际上发行这部电影是亏损的。
米拉麦克斯公司光是在北美用掉的发行费就高达一千万美元，票房却只有1700万美元。
杨叶让周星池开拍《美人鱼》就是想看看，能不能帮他打开日韩市场。
因为《美人鱼》不光是一部喜剧片，它还涉及到了世界人民耳熟能详的美人鱼传说，融入了环保主题，加入了电脑特效。
这完全是按照一部商业大片来打造的。
有人嫌《美人鱼》都是老梗。
我靠，2016年上映，都是老梗。1988年上映，全是新梗好吗？
杨叶从《三少爷的剑》这部电影里尝到了甜头。
明明是一部烂片，因为换成了李联杰、甄子丹这些真正的动作巨星来演，马上就化腐朽为神奇，大赚特赚了。
既然如此，那么把《美人鱼》的邓超、罗志祥、林允换成周星池、吴梦达再加一个大美人，肯定也很有搞头啊！
……
杨叶这次的红毯女伴是林清霞，林清霞也提名了本次最佳女主角。
杨叶搂着林大美人，带着《终结者》剧组走上红毯，媒体记者们马上围过来咔嚓咔嚓一顿拍。
“杨少，《终结者》会出第三部吗？”
“会！”
“什么时候出啊？”
杨叶摸摸小吴惊的脑袋，说道：“《终结者3》是杨瀚成年后的故事，小吴惊今年才十四岁，且等着吧！”
众人心说，那可有得等了！
“杨少，《终结者》的续集已经出了，《笑傲江湖》的续集什么时候出啊？”
杨叶直截了当地回答道：“明年！”
“哇！”众人一阵惊呼。
那个记者问出了新料，又继续问道：“主演是谁呢？”
“原班人马！”
……
杨叶和林清霞各自回答了一堆问题后，终于步入红馆。
林清霞问道：“真要拍《笑傲江湖》了啊？”
杨叶点点头，说道：“是啊！”
“我真的演东方不败？”
“不然呢！”
“我感觉金庸会骂死你！”
“这些年因为亚视拍摄的高质量金庸剧，金庸的小说发行了日译本、韩译本、马来译本、印尼译本，《笑傲江湖》还发行了英译本，我制作的影视作品让金庸的影响力延伸到了华人世界之外，他哪里好意思骂我！”
林清霞心想，这倒也是！
“还有啊，《青鸟画报》打算将射雕三部曲漫画化，你也知道，《青鸟画报》会在日本发行了，如果效果好的话，下一步还会动画化，我又替老头增加影响力啦！”
后世有一件事情，杨叶觉得非常遗憾。
黄蓉作为“古典武侠”第一女主角，她一直缺少一个漫画形象。
如果，黄蓉有一个被大众接受的漫画形象。那么在不可描述的视频区，蒂法可能就要靠边站了。
杨叶决定弥补这个遗憾，以后的骚年们，可就有得玩咯！
第492章 横扫金像奖
其实黄蓉是有官方动漫形象的。
黄玉郎曾经得到金庸的授权，出版了漫画版《射雕英雄传》，这绝对可以算是正统！
不过那个黄蓉……毫无撸点，全是槽点。
所以也就没人当回事！
港漫的问题是画风太硬了。
女性角色动不动比男性角色还壮，胸前一大坨，不知道是欧派还是胸大肌。
老子是来看蓉儿的，不是来看哪吒的。（特指十冷里那个哪吒！）
这肯定不行，必须纠正。
另外一个问题就是港漫的分镜一坨屎，必须依靠对白框里密集的小字，才能够帮助读者看懂剧情。
大部分时候都是角色在页面上摆造型，然后背后几个大字写出招式名字，然后一堆小字详细描述场景。
这根本不是在看漫画，而是在读小说，最多算是在看连环画。
当然，这个时期的日漫也是这个逼样。
比如最近正在《青鸟画报》上火热连载的日漫《圣斗士星矢》。
那也是大家摆个造型，然后就大喊发招了，介绍文字巨踏马多。
针对这两点，杨叶要求“青鸟漫画社”就进行大刀阔斧的改革。
漫画要用画面来讲故事，电影要用光影来讲故事，你不能按照小说的逻辑来。
为此，杨叶还贡献出了自己多部电影的分镜头剧本，让画师们学习，研究。
甚至让徐刻、钟志文、袁和平这些牛逼的导演、摄影师、动作指导抽空去给他们讲讲课。
《龙珠》为什么是这个时代最牛逼的漫画，就因为它拥有电影般的分镜。
它的战斗逻辑十分清晰，而不像其他漫画那样只会摆造型。
……
如今的金像奖已经变成香港影响力极大的盛会，每年的入场券都是一票难求，转播的收视率也极高。
由于金曲奖和金像奖都选择在3-4月份举行，去年新设立的香港舞台剧奖也凑了进来，把颁奖典礼选在了这个时间段。
另外，香港商业电台也插了一脚，从1988年开始举办“叱咤乐坛流行榜颁奖典礼”，时间则选在2月份。
再加上无线台自己搞的一个“劲歌金曲奖”。
于是，每年的2-4月份，就形成一个密集的颁奖季。
这时候来香港看颁奖典礼，竟然也成一个有特色的旅游项目，引起了不少人的兴趣。
杨叶琢磨着，是不是可以搞一个电视剧奖了。
不过……香港就两家电视台，都是自制剧，这个奖恐怕不太好搞。
如果像原时空的无线台那样，自己内部搞一个，关起门来玩，又没什么意思。
不过电视剧的地位想要提升起来，拥有一个属于自己的奖项，又是必须的。
现在连舞台剧都有自己的奖了，电视剧却没有，这说不过去啊。
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