港娱：功夫之王 第236章

第273章 前往威尼斯

　　这个时空因为杨叶的出现，发生了一些偏差。

　　由于杨叶用强悍的战绩成为一代功夫之王，所以现在香港的龙虎武师都紧密地团结在他的周围，视他为精神领袖。

　　这导致嘉禾不得不改变路线，开始支持“新浪潮”电影。

　　1978年，泰迪罗宾回港后直接去了嘉禾，搭当章国明拍了《点指兵兵》

　　他并没有找梁李少霞拉投资，所以原时空的“新浪潮”推动者珠城电影公司压根就没有出现。

　　梁李少霞依旧在做她的制衣生意。

　　到了1981年，就暂时形成了新艺城主打喜剧、白杨主打功夫、嘉禾主打新浪潮，邵氏扑街的奇特格局。

　　杨叶买断金庸和古龙的版权后，邵氏的两员大将张彻和楚源就彻底懵逼了。

　　他俩原本专门拍金庸古龙的，忽然没得拍了，一时之间，都不知道该干嘛。

　　现在只能退而求其次，拍梁羽生、倪匡、黄鹰的作品。

　　但是这些作者的影响力比金庸古龙差远了，IP价值不高，拍出来票房不咋滴。

　　不过这时候邵氏忽然出了一个王京，一部《千王斗千霸》票房不俗。

　　然而邵氏那种制度，是留不住王京的，这厮迟早跑路。

　　进入暑期档，嘉禾率先推出了新人单慧珠导演的《忌廉沟鲜奶》，凭借清新写实的风格，取得了480万票房，受到影坛瞩目。

　　单慧珠也凭借此片成为香港电影新浪潮的重要导演，后来执导了一系列风格独特的电影。

　　紧接着，离开嘉禾，加入新艺城的徐刻忽然发威，一部《鬼马智多星》斩获近八百万票房。

　　杨叶此前就预言邹文怀肠子会悔青，果然一语成谶，让许多人对杨叶的眼光钦佩不已。

　　在这种效应下，加入白杨影业不久的新人钟楚红忽然成了香饽饽，许多人抢着找她拍戏。

　　原因很简单，杨叶预言她会红。

　　既然你杨叶的眼光这么好，开金口说钟楚红会红，那咱们就赶紧跟她签两部戏再说。

　　这种变故……杨叶和钟楚红都始料未及。

　　但也正因为这个原因，导致钟楚红忽然之间便在各种电影里担任女主角，而她笑容甜美，偏东南亚的长相又非常符合香港人的审美，然后就真的红了！

　　后世有人讨论这个问题，说到底是杨叶慧眼识珠，还是杨叶的名人效应导致了这个结果呢？

　　恐怕很难说得清楚！

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　　杨叶回到香港之后，每天上午参与公司的一些事务，下午就去制片厂剪片。

　　公司的日常事务都是夏梦在处理，杨叶只需参与一些需要决策的事情即可。

　　下班之后就去陪自己的老婆们，每人一天，轮着来，小日子过得非常惬意。

　　做杨叶的剪辑师是一件很没成就感的事情，因为完全是杨叶主导，剪辑师只是被动听指挥。

　　剪辑室的画风通常是这样的：

　　从这个画面，往后退八秒，从那帧开始要。

　　好，下一条，这一条我不要。

　　我要另一条，第几镜，你从这个画面往后一秒剪下去……

　　剪辑师就是杨叶的工具人。

　　到了八月初，杨叶已经剪辑好了两个版本。一个是四小时的超长版，寄到“威尼斯电影节”参展。

　　之后在台湾省和日本上映时，也会使用这个版本，分成上下两部。

　　上部是《太阳旗》，讲雾社起义的始末，故事截止到学校大战。

　　下部是《彩虹桥》，讲面对日本人的疯狂报复，原住民决死抵抗，誓不投降。

　　第二个版本是150分钟的国际版，香港、欧美上映都使用这个版本。

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　　亚视的用长篇剧集打无线的策略仍在进行，成果是斐然的。

　　上半年靠着《笑傲江湖》再次把无线的重点剧集《龙虎双霸天》打到腰斩。

　　不过声势虽大，投资也大，纸面上收视率虽然超过了无线，一算账，亏本！

　　反而无线处于龟缩防御的姿态，耗能减少，是盈利的。

　　除非杨叶愿意一直亏下去，给亚视补血干无线，否则这种策略不可能长久。

　　在这种情况下，亚视开始采取走出去的策略，本土市场太小，赚不到钱，就寻求海外市场。

　　在杨叶的操作下，《大地恩情》率先登陆北美的华人电视台。

　　随后麦当雄带着英语版的《大地恩情》角逐艾美奖，捧回了一座最佳电视剧的奖杯。

　　其实美国有一大堆艾美奖，杨叶不过是花了点经费，运作了一座冷门时段的艾美奖奖杯回来吹牛逼而已。

　　麦当雄捧了奖杯回来之后，杨叶控制的东南亚一带的“亚洲广播电台”就奉命将其作为重点新闻，狠狠地炒作了一番。

　　“亚洲广播电台”就是原来的“丽的映声”，杨叶收购之后，统一改了名字。

　　不过，各地的经营一如从前，没有任何变动。

　　对于杨叶而言，这都是些小生意，他懒得管，暂时也没精力去管。

　　只要每年的财报不亏本，就随他们造。

　　到了五月，麦当雄还携《大地恩情》英语版，前往法国参展，出席了戛纳电影节。

　　在这种造势之下，《大地恩情》成功出海，在西欧东南亚二十五国家地区播映，成为港剧的骄傲。

　　亚视也凭此战绩声势大涨，逼得无线喘不过气来。

　　在此情形下，周梁淑怡退位让贤，方逸华重新执掌了无线大权。

　　这女人一上来就连使手段，成功挖走了亚视的金牌导演萧笙，还有当红女星余安安。

　　杨叶对这种正常的商业竞争并不放在心上，只要方逸华别像上次那样使手段黑他家演员就行。

　　人员变动实属正常，萧笙走了，亚视马上将赖水清扶正，主导拍摄《萍踪侠影录》，反手挖来刘松仁，搭档米雪，饰演张丹峰和云蕾，照样收视率爆表。

　　刘松仁和米雪也因为这部电视剧成为经典荧屏侠侣，职业生涯搭档过多次，给两岸四地的观众都留下了深刻的印象。

　　以至于后来内地翻拍《萍踪侠影》，还请来了刘松仁和米雪饰演张丹峰和云雷的师父谢天华和叶盈盈。

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　　八月底，杨叶带着徐风、江志强现身水城威尼斯。

　　其实《赛德克巴莱》里的女角色全是龙套，徐风只是找个由头，跟着杨叶来旅游的。

　　而江志强，自然是过来做发行工作的。

　　威尼斯国际电影节是世界上历史最悠久的国际电影节，是电影节之祖。

　　但它的命运比较坎坷，因为战争的原因，中间一度停办。

　　还有几次是纳粹政府办的，不被承认。

　　到了1969年，又因为被抗议的原因，长达十年的时间内停止了颁奖活动，中间甚至有三年停办。

　　直到1980年，威尼斯电影节才重新恢复了金狮奖等奖项的评选。

　　刚刚恢复评奖的威尼斯电影节十分的虚弱，根本收不到好作品，以至于最佳男女主角空缺了三年，因为那些渣渣不配得奖。

　　杨叶这次把目标瞄准威尼斯电影节，就是因为这是威尼斯最虚弱的时候，它急需一部叫得响的电影重新打响自己的知名度。

　　杨叶作为国际大导演，金棕榈，奥斯卡最佳导演的获得者，他的新作出现在威尼斯电影节，就是踏马的雪中送炭。

　　威尼斯果然十分给面子，不仅把《赛德克巴莱》选为开幕电影，还入围了金狮奖。

　　面子都是互相给的嘛，既然威尼斯如此上道，杨叶当然率领大队人马前来捧场了。

　　在这个时空，《赛德克巴莱》这部电影有很多名字，它在华语世界里叫做《雾社起义》、日语版叫《风中绯樱》、英语版叫《真正的人》，唯独没有使用《赛德克巴莱》这个原本的名字。

　　赛德克巴莱是土著语的音译，意思是真正的人。

　　但光看这几个字，不翻译出来的话，鬼都不知道是什么意思，大家看着这个片名都是一头雾水。

　　香港电影最后一位霸主向哗盛曾经总结出商业电影的八大致胜要诀，其中第一条就是“片名吸引”。

　　魏德圣非要用《赛德克巴莱》这个奇怪的片名，就是跟钱过不去。

　　插句题外话，读者老爷们大概会好奇向哗盛的八大致胜要诀是什么？在此一并列出，它们是：

　　片名吸引，题材选择，卡司搭配，同期对手，院线分析，宣传声势，档期优势，电影素质。

　　向哗剩认为：一部电影的票房是各种因素加在一起的总和。

　　在这八大致胜要素中，观众最看重的电影质量反而是最次要的。

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　　恢复颁奖之后的威尼斯电影节，上一届还冷冷清清，只有小猫三两只，导致片商们兴致缺缺。

　　这一届忽然变得热闹非凡起来了，全球几十家片商云集于此。

　　这可不是威尼斯电影节面子大，而是杨叶的功劳。

　　他们都是来参加《赛德克巴莱》全球首映礼的。

　　而且，由于杨叶已经很久没有电影上映了，这次忽然现身威尼斯，更是有不少影迷跟着追了过来，其中最显眼的就是日本粉丝团。

　　杨叶的日本粉丝团一水的妹子，得益于如今的日本经济空前强大，她们都不差钱，很多人常年追踪杨叶。

　　一旦得知杨叶在什么地方搞什么活动，就会马上买机票前往。

　　像参加电影节这种大事，她们当然要过来为主人呐喊助威，加油打气了。

第274章 野蛮的骄傲

　　“杨桑，好久不见！”

　　角川春树带着药师丸博子出现在杨叶下榻的埃克塞尔西奥酒店，大笑着和杨叶打招呼。

　　“角川先生，博子小姐，你们怎么亲自来威尼斯了？”

　　“哈哈，当然是迫不及待要看杨桑的大作了。”

　　“那真是太荣幸了。”

　　杨叶和角川春树互相吹了一通彩虹屁，角川正色道：“我请博子小姐主演了一部电影，这次希望杨桑走红毯的时候，能邀请她做你的女伴，我好借此炒作一番。”

　　这当然没问题，药师丸博子本来就参演了《赛德克巴莱》，虽然只是个龙套。

　　杨叶欣然应允，又饶有兴致地问道：“是什么电影？”

　　角川春树道：“这电影叫《水手服与机关枪》，我们也有参展，到时候邀请杨桑过去一观！”

　　杨叶道：“这电影光听名字就很有搞头啊，香港市场让我们白杨来发行吧！”

　　角川春树道：“那当然没问题，我还希望杨桑看过电影后，能为这部电影创作一首主题曲，不知可否？”

　　杨叶笑道：“当然没问题！”

　　《水手服与机关枪》是药师丸博子人气爆发之作，日本配给票房达到23亿日元，直接将药师丸博子送入超人气偶像的行列，也促使“女高中生”成为日本代表性的文化符号，JK崇拜自此而始。

　　日本电影从六十年代开始进入衰退期，到了七十年代，日本各大映画公司除了日活之外，都放弃了“造星运动”，开始流行邀请活跃于电视平台的人气歌手与艺人拍摄电影。

　　山口百惠就是在这样的情形下，以歌手身份在日本影坛爆发的。

　　至于日活还造星，是因为它转行拍小电影了，造的都是情色明星。

　　这时候，角川春树忽然进入制片业，还发明了一种新的商业模式。

　　用他自己的话说，叫做“为专属女优与其粉丝而进行的电影制作”，简而言之，就是拍摄“偶像电影”。

　　由于日本的粉丝巨有钱，而且巨脑残，所以只要能够成功推出一个偶像明星，瞄准脑残粉们的钱包，就可以源源不断地进行收割了。

　　这种“偶像电影”模式和杰尼斯事务所的练习生模式一起，成为东亚的偶像文化之源，流毒无穷。

　　药师丸博子就是角川春树利用这种模式推出的第一个偶像明星。除此之外还有原田知世和渡边典子，三人合称为“角川三人娘”。