作者：中秋月明
内心极为骄傲的他，一直认为会演戏的没我会赚钱，会赚钱的没我会演戏。
总之你们都是傻逼……
但荆小强样样都比他强，而且比他会唱歌、会泡妞、会……会得也太多太多，不服不行！
所以脸上全都是歪嘴笑。
能跟这样的人一起飞驰的确是很快嗷！
只能说荆小强自己内心还是有倾向？
他本就是有一身古典唱腔的顶级功底，却根本不在乎，包括杰斐逊给他策划要在十年内爬上全球顶级歌王的地位，都无所谓。
其实他如果想当这，有条邪路可以走。
不屑用而已。
主要是能有流行歌曲赚钱多吗，去年一年已经测算出来了，两边的演唱合同，外加版权销售，两千万美元顶破天的收入绝对算是古典音乐界的前几位。
可跟他的摇滚演唱会比，就小巫见大巫了，这边超过1.5亿美元。
而且古典音乐表演那边几乎算是到了极致，他不可能跟三五千万收入级别那几位歌王那样每年几十上百场的满世界开美声演唱会赚钱，主体还是要在国内做事。
所以摇滚演唱会才是简单粗暴的出国赚大钱割韭菜！
不由自主就有点偏流行音乐这边，更加上情绪确实到位，吐露心声的表达这种奋斗感。
不光是一个人，一群人，甚至是整个民族，整个国家的气势。
唱得就真揉入感情。
那什么今夜无人睡眠，是想结婚还是恨嫁，情情爱爱的太浅薄啦。
荆小强最恨就是结婚……
唱得会投入感情才怪了。
所以第二天的东京媒体，特别是音乐类媒体铺天盖地的“中华の帝国神音，征服全场……”
哪怕后来荆小强也没全都流行歌曲摇滚颠覆，还是用美声、咏叹调跟流行歌曲交叉演绎的方式，两边都照顾到位。
但媒体和观众显然都分辨出来，流行歌曲的蓬勃生命力可不仅仅是罗桑的感情投入，明显的观众接受度都不在一个级数。
特别是反复提到这第三首歌，如横空出世的42米长斩刀，劈开了虚空！
总有神通广大的媒体，拿着录像带去翻译出来歌词。
然后开了天窗的放在报纸头版中间，超级醒目的展现阿貂……还是阿屌？
除此之外的歌词都没问题，以唱腔咬字精准闻名的罗伯特，这首歌词很棒啊，你写的？
荆小强摇头：“中国内地不知名的小歌手，我先帮他把版权费收着……”
汲取黑仔、王峰的经验，尽可能不过早去干扰对方的创作灵魂修炼，但可以帮忙先积蓄点钱，以后要是真唱出来能遇见就是见面礼了。
可这份见面礼也太大了吧！
马上录单曲专辑销售，马上拍MV，马上签版权，唱片公司、演艺公司这会儿抢破头的跟NR事务所要求签约。
更有无数的女明星，都想来演这个阿貂……
光是这一键三连下来，就是百万美元起步的收益！
荆小强只隐约记得这词曲创作人的名儿，这钱不会毁了他吧，要不分点给那女歌手，那又叫什么名儿？
他对华语乐坛后来这十多年的神仙们实在是不熟。
凑合着先把钱赚了再说。
第895章、红的是你们，苦的是我呀
第二天的演出当然只会更加炸裂。
哪怕六七万人的体育场外，都聚集了大量买不到票的失望观众。
NHK乐团欢喜一片！
赚翻了呀。
在罗伯特如此当红的时候，明智选择了大场馆来做演出。
靠着古典音乐的高逼格，单场票房收益能达到近千万美元的匪夷所思价码，除了荆小强能拿走八百万美元，这两场就差不多把他们付给荆小强的年薪收回来了。
还不算专辑版权的销售收入。
量大果然才是赚钱的不二法门。
这个量大不光体现在体育场馆的人数多少，同样还通过荆小强证明了古典音乐要是搭上流行音乐的快车，能获益良多。
在各种良（hui）好（kou）沟通的前提下，须藤井二郎到处游说了古典音乐界，这是尽可能向市场，向更多观众普及严肃音乐、高雅音乐的用心良苦。
各家协会都表示很支持罗伯特的创新之举。
这更让整个焦盆的流行音乐界羡慕不已。
实际上九十年代初的焦盆歌坛一样是神仙打架。
但却在荆小强的辉煌战绩下，从未发声试图挑战过。
他在古典音乐上的建树，天然高一头。
光是获得大都会歌剧院独唱音乐会头衔，跟北美公告牌榜首歌曲得主这俩称号就屏蔽了几乎所有同行。
靠古典音乐获得超越地位，再反过来降维打击流行乐坛，这让其他歌手只能仰望其背。
而这吃标榜着古典音乐演唱会的横跳演出，彻底拉开了荆小强跟焦盆歌手的差距。
也彻底引燃了无数爱好音乐的孩子追梦历程。
多次出现在报道中的NR事务所，成为了全国各地向往成为明星的圣地。
大多数娱乐事务所可能都没怎么公开过地址，光是找寻地址都要有个入行门坎。
这里不同，东京港口世纪剧场、NR演艺事务所、中森的博物馆寓所，三为一体登载到每份采访媒体上。
之前所有的事务所、娱乐公司都没想过这种宣传方式，谁知道这彻底改变了焦盆娱乐业的格局。
中森明莱和罗伯特的演艺事务所，外加宫泽理蕙的赫赫名声，报道上还有那么多来自世界各地的演艺人员，对充满明星梦的年轻人有莫大吸引力。
如果说在这之前，还有些关于娱乐事务所暗箱操作、信侵丑闻之类的阴暗面。
会长罗伯特如此阳光干净的形象，更主要是他的女朋友是宫泽理蕙啊，连社长中森明莱都只能在旁边虎视眈眈，这种局面下，应该是希望加入的年轻人们巴不得推倒会长吧。
绝对没有这方面的威胁感，连家长都放心放行。
焦盆又是个具有大首都传统的国家，东京之外的所有地方都可以称为乡下，凡是有点出息和梦想的年轻人，都希望能到东京去闯荡一番。
于是来自全国各地，偏远到冲绳、北海道，都有孩子源源不断的朝着世纪剧院进发。
首先是追星，其次是看能不能加入跟随学习。
一时间整个港口剧场周围那叫一个热闹！
看歌舞剧演出的，来时尚潮流前线打卡的，来拜师学艺追星自荐的，哪哪都是人。
这种场面，在《歌舞情人》上映之后，迅速攀升到巅峰！
因为这部电影描述的就是演艺界背后的故事。
天真烂漫啥都不是的少女，凭着“天赋”就能在演艺界出头，落魄潦倒的词曲人变身经纪人，陪伴少女共同成长，超越了歌星前辈。
简直就是在蛊惑全国的少男少女们，不要光做明星白日梦，直接行动起来去找罗伯特、中森明莱和宫泽理蕙吧！
但最让人惊艳的还是天海希佑。
谁让之前的电影海报全都把火力集中在她身上呢，跟那些暗戳戳的媒体一起交织出话题女王的热度。
然后却在这部商业娱乐歌舞片里突然爆发。
之前不是嘲讽她拼命叛出剧团，最后还不是只能演各种反串男性角色，甚至连男一号都拿不到，各种奚落。
结果这次电影一开场，就是天海的女人装，超级惊艳性感的女性魅力，床戏。
原来跟她对手的是罗伯特！
别提多有话题性了！
精致豪华的卧室，宽大凌乱的床上，荆小强可以跟健美运动员比划下的雄厚胸肌，故意养了两三天的胡须拉碴显着老了十来岁，他本来就有中老年气质看着比实际年龄大，配搭现在的妆后外形，的确有三十多岁的壮年味儿。
据说镜头一出来，各家电影院的女观众就开始尖叫！
这种强壮、慵懒又带点吊儿郎当的浪子形象，算是荆小强在焦盆的终极定位了。
不愧是帝国浪子的男人。
但惊艳还是天海，从他身侧倚着起身，全光的后背，让电影院的男人女人一起默默咽口水。
光洁如玉，没有一丝猥琐银秽，就是堪称可以上人体摄影作品的美感。
大家已经在各大海报上偷偷欣赏过了，没想到电影一开场就放出来。
难免会让人期待后面是不是还有这般美妙镜头。
没了，后面反而就是部纯洁爱情片。
不过天海各种成熟造型的女歌星形象百变贯穿全剧，堪称行走的时装架子。
她也算是把女妆狠狠的过了把瘾。
披肩长发，波浪微卷，舞台性感妆容，各种女性魅力拉满的输出，谁能想到她竟然那个拿下顶尖男役的反串女演员呢？
这就像港片里面很难想到石榴姐也有风华绝代的样子。
而且从荆小强帮她定妆，就是成熟的御姐范儿，荆小强从两人初识就说过，天海的演艺黄金会比较靠后，跟宫泽这种吃少女饭的恰恰相反。
果然，这个故意让她看起来在三十岁以上，走到女歌星生涯末期的造型，提前让观众们欣赏到她这种长相的优势。
伟大的长相都是雌雄难辨！
好美。
然后这种浓郁气质对比下，让不施粉黛清新登场的宫泽，又非常纯真。
把那种乡间邻家少女，带着雨点跟青草气息的烂漫干净体现到极致。
整部戏就这样展开在一个落魄男人跟两个不同方向的美女间。
有敏感的媒体甚至解读，那位成名歌星不就是中森？
从去年开始，中森和宫泽对罗伯特不争也是争的八卦话题就从来没停过。
小情侣是同居在一起了，但中森跟罗伯特的事务所现在已经如日中天，事业上更是彻底翻身，去年一百五十亿日元的唱片销量让中森重新回到超一流明星行列。
现在更是拓展到剧场事业，全面发展的事业都是和罗伯特共生共荣。
跟电影里面好像！
天晓得，去年荆小强给宫泽写这个剧本的时候，纯属想通过电影展现十余首歌曲，那时候他跟中森的事业合作还没完全展开呢。
但总之让观众就好像在看明星恋爱直播。
哦哦哦，原来罗伯特跟理蕙在一起的时候，充满了大叔范儿，怪不得之前不少新闻媒体拍到他俩的照片，理蕙都喜欢坐在他胳膊上。
本来以她一米七还偏丰盈的身形，这种小猫粘人的姿态很不合适，甚至有点好笑。
现在就能理解了。
电影中宫泽丝毫不掩饰她那种对大叔感的喜好，从电影开始的防备，到后来的依恋。
观众们看得不由自主满脸姨妈姨夫笑。
仿佛看到了自己青春的模样。
当然，作为一部水准之上的歌舞电影，既然取名歌舞情人，从头到尾十余首歌曲都相当惊艳。
那可是荆小强顺手拿后来霉霉最经典的一系列歌曲来给宫泽撑场面，中森、坂井领衔填词改编，然后她俩再加杜若兰、天海分别演唱。
满满的花旗乡村浪漫气息，还用上了俳句体符合焦盆观众习惯。
加上大量海边村落画面，天高云淡的夏日风情，白色衬衫加深红色蝴蝶结，深灰格子裙和过膝长袜的搭配，真正凸显出荆小强这老蛇皮和导演组的审美精髓。
略显惊惶的少女，回眸如兔子般闪烁的眼神，绝了。
让观众过目难忘的那种青春记忆感再配上欢快的歌曲，整部戏虽然让文哥很不屑，但也不得不承认画面好看歌好听。
对大多数普通观众来说，这就够了。