作者：膽小橙
他曾化名“弗洛雷斯坦”和“歐塞比烏斯”等虛構人物針砭時弊，以對話體形式推介肖邦、勃拉姆斯等新銳，他強調音樂的文學性與詩意表達，提出的“未來音樂”概念成為了瓦格納樂劇改革的先聲。
但就是這樣的兩道層理，在範寧靠近時卻更加劇烈地閃爍起來，投射出令人心碎的景象，悖論的理性與躁動彼此纏繞、撕扯，幾乎快要瀕臨解體。
舒曼的幽靈彷彿仍在萊茵河的幻影邊徘徊，整個世界都是永無止境的永恆噪音，他的表情十分分裂，狂喜與痛苦飛速切換，雙手在無形的琴鍵上砸出無數道破碎的樂句。
“大師，你的兩個聲音，我們都聽到了，並且都深愛著。”穿過這危險而矛盾的激流，範寧卻是如同河邊散步般平靜相告。
“它們在我腦中歌唱，太響了......太響了！”舒曼的聲帶痛苦地顫動著。
“那就讓它們唱吧！世界需要弗洛雷斯坦的火焰，也需要歐塞比烏斯的星空！”範寧以諸條樂句的一瞬追憶作答，揮灑出《狂歡節》的熱烈激流，也致敬起《詩人之戀》的浩渺星光。
那些危險而糾纏的層理，直接隨著範寧的漫步而同步飄揚了起來。
“浪漫主義的星圖，多麼偉大而美麗。”範寧靜靜微笑。
......
他在水晶般剔透的庭院漫步，這裡的噴泉沉默著，水流凝固在半空，如被凍結的時光，門德爾松的幽靈怔怔朝拱門的方向相望。
“他們愛我的完美，卻似乎認為那些夢境不夠深沉。”那個幽靈在輕嘆。
“少年時期的傑作，本身即是最天才的純粹與奇蹟，無需沉重的‘深度’為其加冕。”他在巡禮中如是相告。
......
他看見一座結冰的湖面，湖上舉行著假面舞會，人們戴著笑臉面具旋轉，而柴可夫斯基的幽靈獨自站在湖心，目光煎熬，透過冰層，凝視著下方燃燒的黑色火焰。
“看這舞跳得多美，像不像一場精心策劃的葬禮？”那個幽靈在自嘲。
“我也寫過葬禮，只有最死寂的黑，才能透出救贖的復活之光。”他在巡禮中如是相告。
......
他又來到一間堆滿樂譜的書房，勃拉姆斯的幽靈，一位蓄著大鬍子的沉穩老者，正對著《第一交響曲》的草譜苦苦沉吟，壁爐的火光映照著他，而《間奏曲》中那些私密的情書般的片段始終被剋制地壓於樂譜之下。
“我建築我的教堂，用沉默的磚石，與一生的退後。”那個幽靈聲音苦澀。
“你的沉默成為了最真摯的告白，你的退後築就了另一座無人逾越的高峰。”他在巡禮中如是相告。
......
他還在一片溫暖而憂傷的光帶中穿行，濃霧如冬日呵出的白氣，舒伯特的幽靈就坐在小酒館的盡頭，他的臉上帶著病兆與疲態，眷念地看著窗外的人來人往。
“我的歌太多，而夜太短。”那個幽靈的話語帶著令人心碎的赤张c憂愁。
“你的每一首歌，都已成為一個不眠之夜的火種。”他在巡禮中如是相告。
......
他發自內心地欣賞著這個世代的盛景，欣賞著那片鋪滿整個天際的、金紅與靛藍交織的壯麗晚霞。
走到快結束的地方，他又回望，聽見理查·施特勞斯的幽靈在那裡的天際線山巔上唱著一隻曲調，《最後四首歌》之《黃昏》。
離愁，傷感，言而未盡，卻不得不盡。
“我譜寫了日落，用盡世間所有色彩。”最後那個幽靈的聲調帶著一絲傲然，又有悲涼。
“我也曾經歷過‘結束’，那是查拉圖斯特拉走向‘超人’的必經之路。”範寧最後望了望那片餘暉。
是呵，尼采曾經說過，“愛命摺薄�
作為一顆真正偉大的靈魂，他不僅接受命撸鼰釔燮淙浚ū厝坏慕K結。
同為末路人的理查·施特勞斯一定也能理解這點。
一顆顆絢爛的“星光”匯成了奇異而燦爛的洪流，朝著範寧的方向聚合而去。
還有，還有。
那些範寧未曾來得及一一探尋的角落。
一切具備浪漫主義精神特質的光點，都被這道奇異的洪流所自發吸引，他見到了雪萊那追求自由的激進光芒，與濟慈那沉醉於渴慕之美的永恆之歌遙相呼應，他看到了德拉克洛瓦的畫布的色彩狂潮，與透納筆下光怪陸離的狂風暴雨融為一體！......
這片深海在經歷最宏大的璀璨景象後，終於重新安靜下來，恢復了亙古的濃黑與死寂。
就如筵席賓客散去、飲者獨坐廳堂。
範寧是體會過這種感覺的，在第一段“夜之巡禮”中，這種孤寂與失落感切之入骨、寒涼入髓，如與世間萬物別離下墜。
但那是曾經。
範寧如今的心境，已經不一樣了。
那萬千星河的餘暉從未散去，它們全部提於手中，照明驅暗，指引前路。
範寧的內心平靜且充盈。
而且既然所決心進行的，是一場最徹底的巡禮，既然還需往虛界極深之處繼續下潛......
處在這樣一種別異環境中，他忽然有了個異想天開的想法。
“可否藉機穿越第五重的‘極夜之門’？”
第四十四章 夜行漫記（其二）：貝多芬（上）
其實，範寧已經拿到“極夜之門”的金鑰了。
作為走“先驅之路”的自創金鑰者，他曾在較低處時，就有意識地注重感受攀升路徑上方的情況，門扉中或有一道與“音樂理論的革新”有關。
那時他看得不太準，一開始以為可能是第三重“旋火之門”的高度，後來發現不對，其實遠在第五重。
所謂“音樂理論的革新”......
創立“不休之秘”這樣的壯舉，早已不是革新不革新的問題了，這是大一統！
最為契合自身神性的獨特金鑰已然在手。
但問題是，沒有門。
世界全盤崩壞之後，意志層的移湧物質早已與醒時的表皮粘連不分、扭曲一團。
移湧如此......範寧都懷疑輝塔可能塌了。
自己現在的境界是不是算作“執序四重”？準備晉升的下一個境界是不是“執序五重”？不知道。
挺可笑，連所謂“神秘學等級”都不知道了。
雖然無門可穿，但今夜一路朝下方漂流沉潛，範寧卻是逐漸地意識到......
虛界這種地方的特性，從某種程度上來說，是否與“極夜之門”的稱謂、秘密、情緒、隱喻等等方面，有類似之處？
而“下潛”的過程，是否也與“穿門”的過程，有類似之處？
致敬！
探索虛界的範寧試圖向“極夜之門”致敬！
他再度下沉，穿過光芒盡失的深海，繼續往下，繼續往下，周圍的“介質”變得無可理解的稀薄，甚至於到了背離“真空”程度的負軸上。
浪漫主義時代再往前的“星光”們，漂流失落之程度遠比範寧想得要深得多。
在這裡，他看到了過程的停滯，體會到了思維的凍結。
他試圖在“夜行漫記”中奏出一條本應激昂向上的貝多芬式樂句，卻被凝固在衝向巔峰的前一個剎那，永恆地保持著那個充滿張力的姿態，無法抵達應有的解決。
他試圖劃出一片本應逐漸淡出的和聲尾音，卻拉長成了無限延長的“直線”，“直線”再變為“虛線”。
他甚至在描繪一些微小的、代表著音樂動機發展的“可能性分支”時，覺得音符如被凍結在冰中的氣泡，保持著萌芽的形態，永無舒展之日。
從“骨灰地的荒原”到“虛空懸崖下的瀑布”，從“聲骸之海”到“殘響之地”......如今這裡的深度已經不屬於“殘響之地”了。
這裡或應稱為“時之隙”。
“黑暗”、“無聲”、“寒冷”等詞彙本身，都失去了意義，連時間都已被凍結出一道道裂縫，所有的因果鏈條在最關鍵的節點上永恆懸停，範寧只能在其裂縫的“無限延長的不完全過程”中漂浮行走。
他自身的思維，也陷入了這種漸慢的凍結之中，一個念頭的升起變得過去一世還漫長，情感的波動被攤薄成了無法感知的平面，思念、喜悅、渴望......所有的稜角都被磨平，色彩褪去，近乎漠然。
但這豈不正是“極夜”的真意，是其含義所代表的“普累若麻”的構成？
在範寧自我的概念深處，那歷經了無數音樂結構分析、見證了萬千藝術靈魂遺憾而錘鍊出的核心，再度艱難咿D起來。
且速度正在緩慢地變快。
“不休之秘”本身就是對“過程”與“結構”最本質的理解，範寧在下潛的過程裡，逐漸理解了這裡的一切。
他逐漸理解，其實永夜或虛無，存在另一種表述方式——所有邉印⑺羞^程、所有因果達到一種極致平衡後的“零位狀態”。
暫時的“零位狀態”。
動與靜不是這世間絕對的概念，更非絕對的真理。
如同一個完美的休止符，並不意味著音樂的消失，即便是末樂章，也是音樂的一部分，承載著之前所有的湧動，也孕育著之後所有的可能。
領悟的剎那，束縛盡去。
他在致敬的過程中，對真知的設問予以了回答。
他成功了。
在如今世界表皮與移湧盡皆崩壞的世代，範寧成功在虛界中實現了致敬穿越“極夜之門”的過程，從而攫取了其中的真知與權柄！
關於對時間與因果的織體的理解，關於休止符和“儲存術”，關於絕對寂靜與永恆延長的秘密！
“再來看看這‘時之隙’中的事物......”
體會到神性中舒適沁涼感的範寧，再度打量周遭的虛無，浪漫主義的燦爛餘暉已經遠離，但情感的潮汐仍在裂隙中劃出一道道靜態的漣漪。
範寧覺得受控的主動感比之前好了不少，他控制自己在裂隙中穿行，覺得前面好像隱約還有些由純粹音程構築的、冰冷而恢弘的理性廊柱。
兩者之間的過度交疊地帶？
待他更進一步將神性的觸角探視過去時，凜冽而真實的冬日空氣包裹了他。
一條近代歐洲風格的街道，鵝卵石路面溼漉漉的，反射著煤氣燈的光暈，兩旁是燈火通明的房子與烤麵包糖霜的香氣，更遠處建築的灰黑尖頂三兩可見。
嘈雜聲伴隨寒冷的夜風傳來。
市民的閒聊、攤販的叫賣、馬車輪子的碾動......但更清晰的，是從前方一座宏偉建築內部隱約傳出的、磅礴而熟悉的音樂洪流。
《c小調第五交響曲》，“命摺保B音動機正以無可阻擋之勢叩擊著劇場四壁，也叩擊著範寧剛穿過“極夜之門”的寂寥心絃；《F大調第六交響曲》，“田園”，陽光、青草與溪流的詩意在冬夜流淌，對自然天光的真摯熱愛驅散著凜冽；範寧甚至還能真真切切聽到《G大調第四鋼琴協奏曲》中那巧妙的格律與啟示性的沉思，以及，更遠處，合唱與樂隊交織的宏大音響......
“1808年12月的維也納冬夜？”
範寧就如同一個幽靈，被無形的秘密牽引，穿過喧嚷的、充滿期待的市民。
無人察覺他的存在。
他從劇院的紅毯走了進去。
大廳內部燈火輝煌，聽眾們屏息凝神，舞臺上，那個個子不高、頭髮蓬亂的身影，時而在琴鍵上落指，時而起身揮手，將一部部驚世之作於這個世代留下印痕。
範寧在一個空位上坐下，不前不後。
目光穿透了層層晦暗的隔膜，落在那個創造著神蹟、卻也正被命咧饾u扼住咽喉的男人身上。
他自己的手指，也開始跟著在虛幻的空氣中起舞。
《c小調合唱幻想曲》。
當時，準備倉促，作曲家並未寫下開頭，只能以即興鋼琴華彩作引。
凝重灰暗的柱式和絃，迂迴飄落的惆悵嘆息，
彷徨，拷問，熱忱，鬥爭。
如烏雲中的雷霆、即將撲面的狂潮、蓄勢待發的休眠火山。
體現“掌炬者”之無上榮光的華彩火花，在此刻如此耀眼，與後世現今永夜的寂靜形成殘酷的倒錯。
聲音再度慢慢聽不到了。
劇院變得破敗，塵埃在穹頂透下的慘淡光柱中飛舞，雖然依舊人頭攢動，但似乎虛界的“聲骸之海”海水已經灌入了進來，一切開始褪色失語。
舞臺上的幽靈還在，背對著觀眾席，站在不存在的樂隊與合唱團前，脖頸青筋暴起，姿態仍在竭盡全力地揮舞，粘稠死寂的海水已浸沒腳下的指揮台。
儘管沒有聲音，但範寧知道這是哪一篇偉大的殘響。
《d小調第九交響曲》。
第四十五章 夜行漫記（其二）：貝多芬（下）
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