作者：膽小橙
馬賽內古用手比劃道：“如果說這樣有些難以理解，您不妨想象一位相貌英俊、氣質出眾、才華橫溢的男士，再想象自己出身名門、優雅迷人，與之勢均力敵，最後想象你們經歷了一場浪漫邂逅，並在一些有意無意製造的環境下獨處……”
“如此，您是否覺得，愛的到來無需一點門檻與邭猓喼笔墙醣厝坏氖虑椋俊�
“好像……有這麼一點……”安先是閉眼想象，而後點頭出聲。
“所以，面對一位高貴美麗的貴婦或千金，產生愛意是自然且尋常的事情，對方能否垂青自己，也同樣依賴於她視角里的條件，這是我堅持認為‘娶得一位大貴族女性’最終一定可以實現的原因，沒有兩個人生來就匹配不上，無非是你的資產不夠，買不到更高的爵位，或者你不夠能打。”
說到這裡，騎士的表情帶上了一絲傷感：“可惜，這個道理我若能明白得更早，也就不必經受那幾次無謂的神傷了。為先祖一雪前恥的目標並非坦途，唯有堅定地克服‘宮廷之戀’的虛無主義傾向，堅定地將提升武力與賺取鈔票作為自己的唯一實現途徑。”
……馬賽內古先生好像有很多故事的樣子。露娜一直在旁邊暗中認真聽講。
“我略有異議。”範寧這時卻是搖頭，“您說的‘武力’或‘財力’，在愛這種事情上或許是助力因素，但不一定是決定因素。”
他將一串吃幹抹淨的木籤投入篝火：“只要是我想吸引的女孩，不管她出身高低，我都可以僅憑音樂讓她愛上我。”
……舍勒先生好像也有很多故事的樣子。露娜越來越有精神了。
安這下對範寧說的話大感驚訝，難道他不是一位拿膠合板吉他扮演遊吟詩人的流浪者嗎？
“舍勒先生，這恰恰正是我想接著討論的。”馬賽內古似乎對範寧的話語感到很坦然，“說起來，我能有後面的覺悟，也是從遊吟詩人們身上學到了寶貴經驗，在這幾百年的歷史變革程序中，你們比騎士階層做得更聰明。”
……這跟我有什麼關係？聽了他的話，菲利茫然抬頭。
馬賽內古繼續十分富有深意地看了範寧一眼：
“歷史上的遊吟詩人總是覆蓋著一層神秘的面紗，現在的人們也願意按照自己的方式去理解其意義。比如想象中，他們總是抱著一把樂器，衣著襤褸，四處漂泊，過著隨心所欲又極盡浪漫的生活，他們總是帶著一絲接近於‘流浪者’或‘旅行家’的印記，他們受人敬重的原因在於其藝術人格，而非世俗上的階層地位……”
“然而真實的歷史並非如此。”
……並非如此？幾位女孩子睜大眼睛。
深諳音樂史的範寧卻神色未變，繼續淡笑著聽馬賽內古講述。
當然，他心底在揣摩著剛剛對方那道蘊含深意的眼神是什麼用意。
“古代的遊吟詩人們，其實是社會高階成員，哪怕是巔峰時期的騎士階層，與之相比地位都要稍遜一籌。遊吟詩人寫出作品後，並不總是親自演唱，而是更多讓那些名歌手後輩、巡遊演藝者、雜耍藝人或鄉村樂師代勞，以傳播他們的音樂作品……”
“而且，社會意義上的人本就具有多重身份，其職能往往有重疊之處。很多遊吟詩人本身就是騎士、貴族、教士甚至是君主的使者、聯絡員或公關發言人，整個王室成員乃至公國民眾的藝術教化也由其負責，他們不光是歌唱家，還必須是作曲家、演奏家、音樂學家、音樂教育家……從這個意義上來說，如今的遊吟詩人和騎士有類似之處，定義被擴大了，門檻被降低了，含金量也不如那時高了。”
範寧聽到這時微微頷首。
作為中古時期上流社會的道德準則，“宮廷之戀”直接關聯兩大群體：一頭是當作“現實”去踐行它們的“騎士貴族”，另一頭就是當作“素材”去譜寫它們的“遊吟詩人”。
三者是經常被人們放到一起去談論的東西，它們在每片大陸的人文土壤裡都留下了深刻烙印，蒸汽時代的紳士文化就是從騎士制度一脈相承下來的。
而現今的學院派嚴肅音樂家，就是曾經遊吟詩人群體中，那部分在宮廷擔任要職的佼佼者後代，只不過如今在各地已不再是那個叫法，唯南大陸保留著更原汁原味的文化習俗。
他們仍具備真才實學，但通常只是長於一兩個領域，不如曾經那麼“全能”了。
“我或許知道您想表達什麼。”範寧說道，“在蒸汽時代激盪不安的社會思潮中，騎士階層和遊吟詩人都曾面臨衰落，但後者做了一件聰明的事，這讓他們滑落沒這麼明顯：他們始終遠離了‘宮廷之戀’本身，而將其往理想化和文學化的方向上發展。”
“宮廷之戀”在如今浪漫主義時期的嚴肅音樂作品——特別在“標題音樂”中——是隨處可見的靈感、也是最受民眾青睞的故事核心之一。
不僅沒變老土，反而愈加時尚了。
“對，您看，這就有意思了。”馬賽內古笑道，“騎士是‘宮廷之戀’的親歷者，刻骨銘心而不得，帶著一生的遺憾終老，但傳唱、譜寫、演繹‘宮廷之戀’的遊吟詩人，卻在持續地收穫鮮花榮譽和美人垂青……什麼東西一旦把距離拉遠，把美感單純地提煉出來，它就淡去了親歷者陰沉的一面，變成了一種感動，一種藝術享受……”
……為什麼感覺他彷彿是在針對舍勒先生。安和露娜不由得同時看了範寧一眼。
範寧卻是在深以為然地點頭：“這就是你覺得遊吟詩人做得更聰明的原因？”
“沒錯，所以您提到的自己過往感情經歷，也是合理的。沉湎於“宮廷之戀”本身必然是死路一條，但世上也不只有武力加鈔票一條破局之路，‘芳卉詩人’其實教導了渴慕者兩類方法，取決於祂所贈予你的天份是關於欲求的予奪，還是關於藝術的靈感。”
馬賽內古用酒杯先碰自己，後指範寧：
“兩條得到愛的途徑，在我這裡叫‘暴力’，而在你這裡，叫‘田園詩’。”
第一章 喚醒之詩（18）：晚安
叮——
“你提出了一個有神秘主義色彩的疑問。”範寧用酒杯輕輕碰撞石臺。
“不是疑問，是答案。”馬賽內古糾正道。
“是疑問。”範寧認真重申。
愛，或可表述為暴力與田園詩。
他覺得自己的隱知有所增長，主要在‘燭’與‘池’兩方面，這或許與“芳卉詩人”的奧秘有關。
未來的《第三交響曲》將是自己晉升邃曉者的金鑰，雖然現在“隱喻攀升路徑結構”的靈感尚未出現，但他隱約把握到了一絲和作品開篇有關的什麼東西。
這說明廣泛的遊學和研習有助於博聞，哪怕交流物件的層次不及自己。
他朝露娜招了招手，示意小女孩將吉他遞過來。
……答案？疑問？這兩人的討論讓安逐漸疑惑不解，但是當她看到舍勒抱起吉他，眼眸中的疑惑便被異彩取而代之。
他一定得會一點吉他，這才很棒，沒有辜負那迷人的氣質，呃，就是吉他翻了卷木渣子……
露娜臉蛋上的表情則從懊惱變為歡呼雀躍，她有另一種激動和期待。
就那首！舍勒先生試琴時的那首充滿神秘的獨奏，這肯定是他壓箱底的絕技！
“一個完美的夜晚，兩位遊吟詩人先生帶來了很好的音樂，這讓人委實無法忘卻，昔日那些躁鬱不快之事……”範寧的聲調歸於憂鬱。
“而源起中古時期的‘宮廷之戀’就是極好的藝術題材，是絕妙的情緒出口。”
這讓眾人的目光紛紛集中到他身上，並更加帶著詫異。
夏夜中的詩人總是能激起豐富的感官想象，而映襯其上的橘黃火光，就如混合著感傷與甜蜜的毒汁般致人呼吸紊亂。
“那麼，作為呼應的總結，作為邀約的回禮，我祝露娜晚安。”他淡笑著看了小女孩一眼，然後又以古雅努斯語重複了最後一個詞，就像作品的原德語標題那樣——
“Gute Nacht”
“晚安？所以說，這是個標題？”菲利和馬丁尼兩位遊吟詩人最先反應過來。
“啊，不是之前那首啊……”露娜又詫異又驚喜，“不過，好極了，不管如何，你們之後總不會再質疑我了！”
“在夜晚聚餐的結尾，晚安好應景……”安將下巴抵在了自己雙膝上，開始發散起思維，“是已有作品還是即興而寫呢？舍勒先生說這是‘宮廷之戀’，那就是愛而不得了，可我為什麼覺得‘晚安’聽起來像是甜美的愛情詩呢？……那樣我覺得我虧大了，竟然被露娜以一把膠合板吉他給誤打誤撞搶掉了？天啊，她根本還不懂這些啊……”
在大家的注視下，範寧雙手輕輕撫上琴絃，腦海中的那些鋼琴伴奏織體，完美無瑕地轉化成了古典吉他的語彙。
舒伯特聲樂套曲集《冬之旅》，第一首藝術歌曲，《晚安》。
這部套曲共24首，文字來自於繆勒的同名長詩《冬之旅》，作為海涅評價下的“真正的德國詩人”，繆勒對古希臘的悲劇性詩歌研究極為深入，作品具有強烈的抒情意味，24首詩篇即可獨立成小曲，又可以連點成線，呈現完整的悲劇敘事劇情。
它講述了一個哀婉的愛情故事，亦是廣義上的“宮廷之戀”：
主人公是一名磨坊工人，作為情竇初開的青年，他在飄著雪花的冬夜鼓足勇氣向戀人表白，卻被心上人無情回絕，於是傷心欲絕，負上行囊，走上背井離鄉的遠行之旅，以期淡忘掉往昔的沉鬱和不快。
可旅途過程中，景物卻不斷觸及回憶，撕開內心的傷疤：熟悉的風向標、婆娑的菩提樹、古老的村莊、郵車的號角、奔流不息的小溪、荒野中的狗吠……總能激起與往日相關的點點滴滴，尤其是溫馨的夢境，與淒涼的現實形成鮮明瞭的對照。
《冬之旅》，舒伯特自己一生經歷的真實寫照，其技法高度和思想深度均達到了卓絕千古的層次，是德奧藝術歌曲文獻中的巔峰之作。
“咚—咚—咚—咚—……”
2/4拍，範寧撥出陰鬱的d小調柱式和絃，似冬日凌晨的晦暗夜幕與漫天飛雪。
序奏旋律的下行音階被奏出，主人翁從心愛的女孩房門口轉身離去，在黑夜中拉開流浪的序幕。
是啊，自己又何嘗不是一個過客和流浪者呢。
眾人看著舍勒先生抱琴而坐，靈性被其落寞的啟示所侵染，第7小節的不完全拍，他唱響了《晚安》的男高音旋律，帶著悽清又寂寥的漫漫愁思：
“我來時是孤單一人，
我走時，還是孑然一身。
五月有遍地的鮮花，
是對我的垂憐。
女孩談著愛情，
母親還想起了婚姻。
女孩談著愛情，
母親還想起了婚姻。”
四句詩歌之後，範寧緩緩深吸換氣，左手切換至高品，右手以fp的突強-突弱表情術語，撥出半音化的附點八度，似寒風中瑟瑟發抖。
隨即他低低地反覆吟唱兩遍：
“現在陰冷徽至耸澜纾�
路上的雪，是厚厚的一層。”
聽到這樣淒涼的詩歌，安抵著下巴怔怔出神。
他剛剛還說自己可以用音樂俘獲任何他想俘獲的人，對啊……這具備相當的吸引力，這樣難道還會有女孩拒絕嗎？這不可能，但如果不是如此，為什麼他能寫出如此傷心欲絕的歌謠？
“起身的時刻，
不該我來決定；
黑夜中的道路，
唯我自己找尋.
陪伴我旅程的，
只有月光下的陰影。
陪伴我旅程的，
只有月光下的陰影。”
《晚安》的前半段是典型的分節歌結構，即同一段曲呼叫不同歌詞重複，範寧唱響了第二段詩節，依舊是沉重不安的基調，寒冷徹骨的間奏，以及低沉的反覆吟誦兩遍。
“白茫茫的大地上，
我找尋著鳥獸的足印。”
似有一線明媚的陽光灑入，歌曲轉入D大調，範寧似在拾掇記憶中的諸多美好，似乎有些釋然了：
“為什麼要徘徊，等待？
總有一天會要我離開。
讓離群的狗叫它的吧，
既然主人把它關在門外。
愛情就喜歡流浪，
這是上天的安排。
她來了，然後又離開，
晚安，我的愛！”
範寧眼神帶笑，仰頭而歌。
對，自己在扮演一位憂鬱的遊吟詩人，就是這樣的感覺。
但不知怎麼，腦海中總是浮現起拂曉那日的場景，特納藝術廳走廊上亮著黯淡的安全燈光，自己信步走在紅毯上，與那些房門擦肩而過，最終來到暗門之前。
半音級進的吉他旋律，將光芒拉回黯淡的現實，作為《冬之旅》套曲的第一首，它的敘事功能註定是反映與過去時光訣別的開始。
“我不願打攪你的歇息，
不會把你從夢中吵醒。
你聽不到一點腳步聲，
輕輕地，輕輕地掩上門！
我走出大門時，
會寫上：晚安，
你就會知道，
我心中的牽念惆悵無邊……”
最後六個小節，柱式和絃再度奏響，旅人拖動惆悵的步履，裝著悲傷的回憶，身影逐漸沒入夜幕之中。
範寧按止琴絃，仍然低著頭。
他已經被圍了裡三層外三層。
上一篇：我上讲台念情书，高冷校花后悔了
下一篇：返回列表