作者：月瑩
劇本，又往往是改編，在立項的時候就定下來了。
所以怎麼樣把劇本的故事說好，做能出彩，就靠分鏡。
也因此，在國漫這條流水線上，壓力最大的就是分鏡師。
林宗雪加入的公司，就是國內最大的3D動漫製作企業，這個大，不是說它做的動畫好，而是說它的規模大。
一個公司，同時立項五六個國漫。
龐大的工作量以及交期的壓力讓所有人都像是炸藥桶一樣。
在這樣的公司，林宗雪又剛畢業，雖然有點畫漫畫的經驗，但很明顯這些經驗幫不了他什麼。
而且帶他的人也很敷衍，3天入職培訓基本什麼都沒學會，就被扔到了專案中。
專案的高管，一上來就要他做3D分鏡，在此之前他甚至都沒用過3D分鏡軟體，最終他是用手繪的分鏡交的工。
結果嘛，可想而知。
被罵得可慘了。
那個負責帶他的分鏡監督，幾乎是破口大罵，罵人的理由也很簡單，分鏡畫得爛就算了，還沒有用分鏡軟體。
“你以為你是宮崎駿啊，畫那麼爛還用手繪分鏡。”
當時的林宗雪不覺得自己畫得爛，年輕氣盛的他直接懟了回去。
“雖然我沒有用分鏡軟體，但我不覺得我畫的爛。”。
當時雖然沒有鏡子，但林宗雪覺得，自己當時的神情，應該跟剛才澤村彩花露出的神情差不多。
不服，不忿，不甘。
那是老子辛辛苦苦花費了時間巨大精力畫出來的東西！憑什麼！憑什麼你一句話，就可以否決掉！宣告我的努力白費！你有什麼資格！憑什麼有資格！
林宗雪當時硬邦邦地丟下那句“我不覺得”，大概就是抱著這樣的想法丟出去的。
雖然沒明著說出口，但那位分鏡監督似乎明白了林宗雪想表達的意思，看了林宗雪一會後，罵了一句“自以為是”
然後拿出分鏡本，花了大概一個小時，把林宗雪剛剛交上去的分鏡，給重新畫了一遍。
也沒有用分鏡軟體，就用的分鏡本，用的林宗雪的手繪分鏡方法。
期間，林宗雪一直站在旁邊看著他畫。
林宗雪已經忘了那個專案做的什麼動畫，甚至忘了那個傢伙的樣子。
但，直到現在，他還記得當時，看到對方畫出的分鏡確實比自己強很多的心情。
哪怕穿越了。
毫不誇張的說，沒有這件事，林宗雪最後可能也不會成長為一個國際巨頭企業的動畫演出主管，也不會擁有如此強的分鏡能力。
如果是一個勵志故事。
這裡，就應該是林宗雪感謝那位“老師”了。
但，林宗雪打心底裡對那人是瞧不上的，他瞧不上的，不是他的能力，而是他的脾氣，以及那種強者有理，弱者該死的態度。
如果他在入行的時候，能夠遇到一個好老師。
其實很多時候，很多問題，根本沒有那麼複雜。
想到這裡，林宗雪突然喊了一聲澤村彩花。
“彩花！”
此時正在寫在本子上寫寫畫畫的澤村彩花突然轉過來，一臉疑惑的看著林宗雪。
“我教你畫分鏡，好不好？”
~~~
數日後
東京
立豐高中
永野友樹坐在教室的最後一排，窗外的陽光透過玻璃灑在他的課桌上，形成一片溫暖的光斑。
他單手撐著下巴，眼神有些遊離。
作為一個高中生，讀書是他的任務，但作為一個並不想繼續升學的高中生，這個任務又顯得有些尷尬。
日本不像華夏，大學升學率相對較低，大約在50%左右。
這個數字，意味著接近一半的高中畢業生不會進入大學，而是直接進入職場，或者說是進入社會上的職業培訓學校。
很多業界的聲優，就在高中後直接進入聲優學校，之後智蟪龅馈�
如此一來，對於日本的高中生，乃至對於日本高中的老師而言，學生也就很自然的分成了兩類，能上大學的，不能上大學的。
對於那些沒有升學意願的學生，學校往往是寬鬆管理，只要你不惹事，基本上做什麼都無所謂。
某種程度來說，這其實也算是一種獨特社會霸凌現象，畢竟國內的老師至少不會明面上放棄任何學生，但在日本，這種“放棄”感是很明顯的。
由此也衍生出了很多獨特的日本社會風氣。
比如日本高中女生的O交現象，日本高中女生的O交比例接近誇張的20%，和高中生打工的比例接近，這裡麵包含一些非直接交易，比如，一些高中女生會賣自己的內褲，口罩，襪子之類的。
之所以會出現這種情況，很難說和日本的這種“入學即放棄”的升學觀念是否有關。
當然，永野友樹此時在課堂上發呆。
倒不是因為思索是否要升學這樣的“正經事情”，也不是在想日本的教育。
而是在回憶昨天晚上看的《青春少年》第五話的劇情。
作為承前啟後的一話
《青春少年》的第五話一上來就是給的直球，延續第四話結尾的情緒，描述的是男主和櫻島麻衣去千葉公園約會的場景。
第九十七章 怎麼放福利
星輝動畫在這一段的處理，是透過精良的作畫，儘可能展示櫻島麻衣的美。
從最終的結果來看，林宗雪也確實做到了，他用了一系列精心設計的鏡頭來展現櫻島麻衣的美。
這些鏡頭疊加上前四話的成功的情侶塑造，讓第五話的前半段，即便沒有什麼勾人的劇情展開，也能牢牢的抓住觀眾。
或者說，大部分觀眾在看這一段的時候，都是提心吊膽，生怕林宗雪真來個什麼“意外”
好在，林宗雪沒有。
第五話的一直到15分鐘的劇情，就是純粹的戀愛輕喜劇，就是櫻島麻衣和男主約會記錄，起到的是一個情緒舒緩，愛情餘韻的效果。
整個製作組在原畫階段，想的就是如何透過細膩的畫面表現，將櫻島麻衣的魅力展現得淋漓盡致。
比如，第五話的一開始。
鏡頭從千葉公園外廣場上的大樹緩緩下移，陽光透過樹葉灑在櫻島麻衣的身上，形成一層柔和的光暈。
今天的櫻島麻衣穿得非常可愛，身上披著一件寬鬆的米白色針織毛衣，衣襬隨意地垂落在腿側，內裡是一件白色的襯衫，下身是一條黑色的百褶裙。
這一套衣裝的點睛之筆，就是裙下的黑色過膝襪。
那雙被黑色絲襪緊緊包裹著的修長雙腿，再加一雙黑色的平底鞋，偶爾一陣清風，裙襬隨著微風輕輕擺動。
裙下的絕對領域也隨之忽大忽小。
毫不誇張的說，隨便截一張，都可以拿來做桌布。
就很多動畫製作組在做福利內容的時候，其實都整不太明白，就會泳裝，就會鏡頭懟著歐派晃。
說實話，泳裝是很好，可天天看也膩得慌。
對於林宗雪來說，真正的放福利，反而是那種自然流露出來的少女之媚，少女之美。
真正有靈魂的角色，靠著少女本身的身體曲線，搭配上最經典衣服，就能勾得人心動。
比如櫻島麻衣這一話的服裝人設，一開始是有很多套衣服的，但林宗雪就選了最經典的這一套，核心的看點就是少女的絕對領域。
經典的東西之所以是經典，就是因為觀眾是真的愛看，比如《路人女主》的人設。
除了在人設上下功夫之外。
在整個第五話的作畫中，林宗雪加入了很多櫻島麻衣的日常動作，雖然看起來像是一句屁話，畢竟你日常動畫沒有日常動作叫什麼日常動畫？
可事實上很多動畫中，為了節約經費，角色走路的姿態，和一些生活中很日常化的動作往往都會被簡化甚至省略。
兩個人站著一動不動的說話，在日常動畫中可以說是非常常見的事情。
至於男女主角的約會，好一點的，會用大頭貼鏡頭，透過擷取角色的上半身和背景的變化，來展現角色的移動。
差一點的，甚至會直接用靜態畫面，或者用簡單的平移鏡頭糊弄過去。
當然，這種“省事”也算情有可原，畢竟製作成本在那裡放著，動畫又是有聲優的，只要故事沒有崩，這種演出效果也不會太差。
前提，是不要去對比。
如果說普通的動畫日常作畫水平是B的話，那麼京都的日常系動畫比如《玉子市場》，A-1的《敗犬女主太多了》就應該是A的水平。
這一類動畫的角色基本上不會出現完全原地不動的情況，而且角色的行動作畫是比較流暢，比較符合觀眾認知的日常。
一些小動作也雕刻的比較好。
再往上，應該就是扳機社的《小魔女學院》和一些動畫電影，它們在角色的日常動作上的作畫就更多一些。
為了體現角色性格的巧思也更多。
頂格，自然就是宮崎駿，新野城的動畫大電影了。
對於普通的觀眾來說，在觀看的時候，大部分觀眾都不會去關注這些細節。
但這並不代表作畫不重要，恰恰相反，作畫更好的動畫，在看的過程中是很明顯能夠讓觀眾產生，僅僅是看著畫面就感覺“舒服”“享受”的。
《青春少年》在這一段約會的演繹中，也沒有選擇“省事”的方式，而是透過更多的動作分鏡，和精心設計的日常動作，來讓觀眾看得更舒服。
比如，櫻島麻衣在千葉公園裡走路的姿勢。
解決了心病的櫻島麻衣此時是很開心的。
所以她的步伐輕盈而優雅，裙襬隨著她的動作微微擺動，黑色絲襪包裹的雙腿在鏡頭下顯得修長而勻稱。
再比如，當櫻島麻衣聽到男主讓她轉頭看千葉公園裡的小鹿，女孩微微側身，長髮隨之飄動，臉上帶著一絲驚訝。
再配和公園本身的景色作畫，這些流暢絲滑的動作，對劇情本身沒有什麼幫助。
卻能讓角色的魅力得以更好的體現。
此外，林宗雪還在這裡，加入了一個經典的崴腳戲份。
這裡其實就是比較粗暴的放福利環節。
很多動畫都有應用，比如前世《鄰座說俄語的艾莉同學》就靠著第一話的脫穿白絲，拿到了爆發性的話題度。
這種放福利的打法，只要劇情說得過去，控制好時間，偶爾來那麼一次，是絕對的加分項。
比如這一段，整體作畫就分為三個部分。
首先是，櫻島麻衣的右腳踩到了一塊略微凸起的地磚，身體微微一晃，左腳失去了平衡，隨後男主拉住了櫻島麻衣。
“謝謝。”
說了聲謝謝，又往前走了幾步之後，櫻島麻衣才皺了皺眉，說覺得腳有些不舒服。
於是找了個沒人的地方，坐了下來。
這裡，鏡頭非常懂觀眾的迅速切換到她的腳部特寫，女孩的黑色絲襪包裹著小腳，她的腳趾因為疼痛而微微蜷縮。
到這裡，其實還正常，櫻島麻衣揉了揉自己的腳趾就打算穿上鞋子。
不過在這個過程中，她和男主的視線對上了。
“想揉揉看嗎？”
“啊？”
無論是在前世，還是在這個版本《青春少年》這部動畫裡，都充滿了櫻島麻衣調戲男主不成被“反殺”的戲份。
這些也是許多觀眾津津樂道的部分。
於是乎，幾乎就在櫻島麻衣問出這個問題的同時，不少觀眾已經期待起來。