作者：月瑩
就在他這麼胡思亂想的時候，外面突然傳來了一陣比之前更為明顯的喧鬧之聲，緊接著是此起彼伏的問候。
田中健二精神一振，他的“救星”終於來了！
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“您辛苦了。”
林宗雪在一片少女恭敬的問候聲一邊往裡走，一邊回。
“各位也辛苦了。”
由於今天的人很多，所以走廊上都是人。
看到林宗雪到了之後，女孩們是自動散開在了兩邊，保持微微鞠躬低頭的姿態，說實話，即便已經來了日本快一年了。
他還是有些不太習慣日本人這種見面問好的禮儀。
但對於日本職場來說，這卻已經成了定例，而且越是正式的場合，這種“禮儀”姿態就越足。
這些東西已經成為社會慣性，並非某個人一句話就能改變。
而且，以他目前在動畫圈子裡的地位和影響力，就算他說不必這麼做，這些女孩也會這麼幹。
所以他也只是回了一句之後，然後從這片“香氣撲鼻的花叢”中穿行而過。
這個形容詞，用在眼前的場景，真是一點都不過分。
畢竟走廊就那麼長，兩邊擠滿了精心打扮過的年輕女聲優，各種品牌的香水味混合在一起，形成一種馥郁到有些嗆人的氣息。
林宗雪甚至感覺自己的鼻子都有點癢癢的，忍不住想打個噴嚏。
還好，這些濃郁的香氣，隨著林宗雪走進相對封閉的試音室，總算是消散了不少，讓他感覺呼吸都順暢了許多。
“監督！您可算來了……”
田中健二一見林宗雪，像是看到了救星，長長舒了一口氣。
這現場的爛攤子，還真只有這位爺才能拍板定奪。
“小笠原呢？”
林宗雪坐下前，先問了一嘴。
田中健二連忙回覆。
“應該馬上就到，已經在路上了。”
林宗雪點了點頭，隨後在面試官區域正中的椅子上坐了下來。
這間特設的面試室，與其說是面試聲優的地方，其實更像是一個小型的演員試鏡棚。
畢竟一般情況下，聲優就算要到現場試音，也大多是在專業的錄音棚裡進行。
但眼下這個房間，和聲音採集相關的裝置，就只有一個孤零零立在那裡的話筒，整個場景佈置得相當寬闊，顯然是為了後續的表演環節做準備。
“AKB的事情我已經知道了，既然來都來了，就也給她們排個號吧，”
“不過你也通知一下對方的負責人，今天試音的角色很多，聲優也多，可能要等很長時間，讓她們有個心理準備。”
田中健二連忙應下，帶著資訊出門去找AKB的經紀人了。
而林宗雪則是很自然的翻開了他手中的劇本。
《少女歌劇》這個專案，是林宗雪從馬爾地夫度假回來之後，才開始正式立項推進的。
這部動畫的劇情，說起來並不複雜。
簡單來說，整個《少女歌劇》的劇情，就是圍繞著聖翔音樂學園的九名“舞臺少女”展開。
主角愛城華戀與幼時好友神樂光重逢後，共同捲入名為“Revue”的地下舞臺對決，少女們透過象徵性的歌舞戰鬥爭奪“Top Star”稱號。
一句話概括，就是“舞臺少女大逃殺”
前世，《少女歌劇》這部作品，可以說火，但也可以說不火。
說它火，是因為其在日本本土市場的表現相當不錯。
作為一部原創番劇，其IP延展做得相當出色，動畫衍生的同名舞臺劇、音樂劇，在日本長期公演，場場爆滿，甚至還成功推出了自己的劇場版動畫。
某種程度上來說，只要一部動畫能出劇場版，並且還能盈利，那它的人氣基本上就不會差到哪裡去。
畢竟日本的動畫劇場版，很多時候也被戲稱為“粉絲限定電影”，要是原作本身沒有足夠的人氣基礎和粉絲粘性，基本上不可能回本。
除了在IP衍生方面做得不錯之外，《少女歌劇》的口碑也相當堅挺，在核心粉絲群體中評價極高。
然而另一方面，《少女歌劇》和其他那些真正意義上的現象級偶像企劃。
比如《偶像大師》、《Love Live!》系列，或者後來的《BanG Dream!》相比，確實還有著不小的距離。
並沒有能夠成功“破圈”，吸引到更廣泛的受眾。
在日本本土《少女歌劇》動畫播放的當年，其光碟銷量也沒有能夠進入年度動畫銷量榜的前十。
其IP變現，主要還是依靠核心粉絲群體的廚力付費。
然而，前世沒能成為頂級爆款，並不意味著《少女歌劇》這部作品沒有成為爆款的潛力。
實際上，在林宗雪看來，《少女歌劇》的潛力是巨大的，尤其是對於當下的星輝而言，簡直是量身定做。
首先是故事框架。
作為一部另類的“大逃殺”故事，《少女歌劇》本身的規則和世界觀其實很有意思。
潛力也非常大。
第三百五十二章 見證成長
整個《少女歌劇》原作，優點和“缺點”都很清晰。
優點，比如說開篇做的很不錯，作為群像劇，開篇直接以學生上課報到的形式出現，而且每一個角色的個性都很鮮明。
就比如“出席位次，18號，天堂真矢”
一個氣場強大，身材高挑的女孩，一揚長髮，自信優雅的報出自己的名字，就這幾個分鏡，卻能把人物形象立個大概。
其實是相當考驗功底的。
而隨著一個個少女報著自己的名字，一個概念影像也就出來了，觀眾們很自然的會期待接下來的故事。
不過..
有優點也就有“爭議”的地方。
整個《少女歌劇》劇情展現最具爭議的地方，來自監督強烈的個人風格。
幾原、古川這對做出了《百合熊風暴》和《迴轉企鵝罐》的搭檔，在製作動畫的時候，非常喜歡使用象徵主義。
經常以象徵性的東西來代替現實事物進行創作，比如《少女歌劇》中的鐵塔、revue、閃耀、長頸鹿、再生產。
又比如《百合熊風暴》中的透明風暴、審判、花朵、熊等等，都是象徵了某些東西的。
每次某些象徵性的東西一出場，就代表了劇情中人物心態的變化，或者劇情的隱喻。
雖然“象徵性”手法聽起來很高大上。
在作畫上，這種“象徵性”也誕生了許多的名場面。
然而，過度使用這種手法，並不是沒有代價的，這一點在《少女歌劇》劇場版中更加明顯。
不少觀眾看《少女歌劇》的印象，就是一群女孩唱著歌，一邊唱一邊打，很帥氣。
可對於劇情卻只能說是囫圇吞棗，甚至根本就沒看明白。
實際上，這並不是觀眾的問題，而是導演在使用了象徵性手法之後，會產生的必然效果。
因為象徵性的東西多了之後，就會出現很多監督用象徵性手法展現的劇情，以為觀眾懂了，但觀眾實際上沒懂的情況。
當然，這本身就是幾原、古川這對搭檔的特色。
或者說，如果沒了這些特色，像是《百合熊風暴》《迴轉企鵝罐》就會感覺怪怪的。
當然，這兩人其實也因為太過喜歡用藝術化的表現方法，吃了不少虧，畢竟無論百合熊，企業罐的口碑有多好。
賺不到錢，就是賺不到錢...
因此在《少女歌劇》中，這兩人其實已經很剋制了，所以對應的《少女歌劇》也是兩人相對大火，且證明了自己的動畫。
在改編這樣導演個性化很鮮明的作品時。
林宗雪首要考慮的第一點，就是要不要延續《少女歌劇》中象徵性，或者說“藝術性”的表現手法。
這個考慮，其實並沒有持續太長時間，因為林宗雪做動畫，是不喜歡用這些東西的。
倒不是他不會。
而是因為林宗雪做動畫一直有一個觀點，就像他對星海照f的那樣。
讓觀眾看得懂，看得明白，感受到快樂，感受到情緒上的觸動，這才是基礎。
除了劇情之外。
《少女歌劇》那些借鑑了許多經典的歌劇、戲劇元素，每一次少女之間的“Revue”對戰，一邊高歌，一邊進行華麗的武器戰鬥。
這種獨特的表現形式，也是其核心。
但這種核心，本身就和日常的劇情是搶戲份的。
所以，如果不想讓觀眾帶著莫名其妙，只為了看打鬥，看舞臺效果，而看動畫，那本就不多的日常劇情推進的劇本，其實就要仔細琢磨。
怎麼展現少女們纖悉的思維，怎麼展現她們的困擾，她們為何而戰，為什麼開心，為什麼失落，為什麼憤怒。
這麼多人物，這麼多劇情，要在12話的時長中體現..
可並不是一件容易的事情。
即便，林宗雪已經確認，會將《少女歌劇》分成上下，共計24四話進行展開。
但劇情的編排，依然是一個繞不開的話題。
除了劇情的編排之外，在整個《少女歌劇》的企劃中，第二重要的就是打鬥和音樂了。
這一方面，林宗雪反而不怎麼擔心。
一方面之所以最終啟動《少女歌劇》這個專案，為的就是最大程度地發揮出星輝動畫在作畫和演出方面的頂級優勢。
想象一下，在星輝不計成本的精良製作下，那些舞臺戰鬥場面會何等炫目。
其次，則是在音樂上，林宗雪本身也能給予很大的幫助。
這倒不是說他要親自寫歌。
而是以他現在的地位，再加上他能想起來的一些作曲家，音樂這塊基本不需要擔心。
其中一些主要曲目的時候，他還能發揮自己的優勢。
當然...話又說回來，今天他要做的是挑選合適的聲優，而不是在這裡修改劇本，所以林宗雪也只是稍微翻了一下今天試鏡的劇本，就把心思又放到了眼前的事情。
說到聲優。
這也是《少女歌劇》這個企劃中一個相當有趣，也相當核心的部分。
原版的《少女歌劇》在聲優選用上採用的是一種被稱為“二層展開式”的策略。
即要求聲優不僅僅為動畫角色配音，還要同時參與線下的真人舞臺劇演出，實現動畫角色與真人演員的深度繫結和雙向引流。
在這個策略下。
無論是飾演主角愛城華戀的小山百代，還是飾演另一位核心角色神樂光的三森鈴子，他們本身都是舞臺劇演員出身，經驗豐富。
三森鈴子還是大名鼎鼎的寶冢歌劇團前成員，其實力可見一斑。
所以，到了林宗雪來操刀的時候，自然也面臨同樣的問題。
是用專業聲優，還是用經驗豐富的舞臺劇演員。
這個問題，林宗雪深思熟慮之後，做出了和前世不太一樣的選擇，他了兩者相融合的方式，即優先用聲優，然後是類似三森鈴子這樣既有成熟聲優經驗年齡也比較合適的。
之所以做出這個選擇，並非一時興起。
而是基於他對偶像產業的理解。
如果你仔細觀察，無論是曾經紅極一時的AKB，還是如日中天的LOVELIVE這類動畫偶像企劃。
其核心魅力，或者說讓粉絲欲罷不能的關鍵，其實往往濃縮在四個字上。
“見證成長”