作者：月瑩
在接電話的時候，細谷伸之的表情還帶著笑。
說了句報喜來了。
可接通電話，聽筒裡傳來電視臺工作人員的聲音之後，細谷伸之的表情就開始變化，先是帶著笑，然後臉色逐漸僵硬，最後變得一片鐵青。
“什麼？！”
他猛地站起身，聲音都有些變調。
“收視率…多少？！”
話筒對面，工作人員的額頭上滲著細密的汗珠，他艱難地嚥了口唾沫。
“百分之……百分之二點五……而且，還在……還在持續下降……”
“這……這怎麼可能！”
“怎麼比上一話還低？！”
包間裡原本輕鬆熱鬧的氣氛瞬間凝固，其他幾個公司的製作人也放下了酒杯，面面相覷。
細谷伸之的手機裡已經沒了聲音。
但他卻沒有把手機放下來，而是整個人楞在了原地，他能清晰的感受到自己額頭上的汗水，即便這個包間並不熱。
第三百四十章 偶像？
時間來到第二天。
也就是2012年的1月1日。
作為新年的第一天。
東京久違的下了場雪，站在公寓巨大的落地窗邊，看著雪中的東京，林宗雪端著茶杯難免有些感慨。
呆呆的看了一陣雪。
這才又把視線放回了自己的桌子上，此時他的桌子上擺滿了新年賀卡，對林宗雪而言，這滿桌的賀卡還挺有趣。
畢竟，國內其實很少用紙質的賀卡。
這些賀卡都是大體可以分為三類，一類是林宗雪的熟人，比如公司裡的人，又比如他認識的那一群女孩。
她們的賀卡大多比較貼近生活。
另一類則是認識的人，比如說合作的公司，還有大量的聲優，由於這一年多，林宗雪出境的節目也算不少。
所以，基本上知道林宗雪地址的，都寫了賀卡。
這一類賀卡主要就是感謝居多了。
而第三類就有意思了。
比如這一張。
林宗雪隨手拿起了一張賀卡，這張賀卡與其說是賀卡，其實叫做請帖更合適一些。
來自AKB經紀公司的聯合制作人，大浦秀鬥。
這人其實年前就已經和他有過電話聯絡了，只是當時林宗雪忙於《聖劍》最終話的製作，兩人只是稍微在電話裡聊了聊。
2011年的日本，AKB48可以說是如日中天
全年AKB48發行一共發行了五張單曲，全部突破百萬銷量，總銷量達734.6萬張。
不僅打破Mr.Children保持16年的單年銷量紀錄，更首次實現日本音樂市場年度單曲榜前五名壟斷。
其單曲《飛翔入手》以158.7萬張創下年度單曲最高銷量，直接推動日本CD市場人均銷售額超越美國。
同年AKB48還擊敗傑尼斯天團“嵐”奪得日本唱片大賞。
根據日本唱片協會資料顯示，AKB體系，全年銷售額達162.8億日元，成為史上銷量最高的女子團體。
這個全年銷售額，甚至和去年整個星輝聯盟去掉B站股權變現的金額還要多。
其現象級的表現，甚至被日本媒體稱之為“偶像經濟時代”
而這麼一個如日中天的偶像團隊，來找林宗雪，目的其實也很簡單，他們希望能委託星輝製作一部動畫。
說實話，當聽到對方一說要找他做動畫的時候。
林宗雪腦子裡立馬就浮現出來那部叫做《AKB0048》的動畫，在前世，這是一部典型的跨界動畫，也是AKB48這個偶像體系尋求進一步發展的企劃之一。
不過，相比起AKB本身的火熱。
這部動畫，也和AKB其他往電視劇，電影方向的探索一樣，最終都是不溫不火。
沒有人討論，也沒有什麼關注度。
甚至就連AKB粉絲本身對這部動畫也不怎麼感興趣，為其單獨成立的AKB聲優內部組合“NO NAME”也在成立僅僅一年後，就解散了。
這其中有很多的原因。
不過最直接，最重要的原因還是因為動畫本身不夠精彩。
而且動畫製作的思路也出了問題，當時的AKB找的是製作了《超時空要塞》系列的動畫公司SATELIGHT承接的專案。
監督也是《超時空要塞》的監督河森正直。
然後不出意外的《AKB0048》的劇情也和超時空要塞一樣，明明是個偶像番劇，劇情設定卻非要照搬《超時空要塞》
搞一個不允許進行演出的未來世界，又強行柔和進了機甲元素....
如此一來。
AKB本身的粉絲看不進去，因為在這部動畫裡，主角並不是他們熟悉的偶像成員，而是一些虛擬構成的角色。
普通的路人粉也看不進去，因為這動畫的劇情實在是漏洞一大堆，而且本身AKB就是走的人海戰術。
動畫裡光是出場的角色就一大堆。
整部動畫唯一可圈可點的，就是虛擬化的舞臺，和裡面的歌曲。
然而，這些東西很明顯不可能撐起來一部動畫。
因此，從這個企劃一開始，就註定是失敗的。
當然...林宗雪也不會傻到當著人面潑冷水，所以在電話裡，只是簡單討論了一下合作可能，畢竟如果AKB真的願意共享IP。
那他覺得，做一部AKB題材的動畫也沒啥大問題。
畢竟此時的AKB流量是真的很高。
可惜..
在電話裡，對方的要求可謂嚴苛，首先AKB方面堅持要擁有動畫的全部版權，此外，上架星輝商城的周邊產品也只願意給10%的分成。
而且，動畫劇情需要秋元康親自過稿稽覈。
相當於是又不願意給錢，又不願意給權，林宗雪自然不可能答應這種條件。
電話裡，林宗雪基本上就是直接拒絕了。
所以，林宗雪是真沒想到，對方居然在今天又單獨送來了新年禮物，並且附帶了請帖，希望請林宗雪在新年之後再聊...
想了想，其中唯一的可能就是對方在年前看到了《聖劍》的爆火，於是又有了些想法。
不過...
即便如此，林宗雪對這個專案也不太看好。
AKB不可能把版權拿出來，畢竟那是他們的核心，而且這可是2011年的AKB，對方如日中天，就算是看到《聖劍》成功，願意做出一定的讓步。
這個讓步，估計也不是林宗雪能接受的。
所以，林宗雪雖然拿著這張看賀卡在看，但腦子裡想的其實是其他的問題。
那就是他的下一部動畫。
是的..不是星輝，而是他自己的下一部動畫。
藉著AKB這個由頭，林宗雪反倒是對少女樂隊這個題材產生了一些興趣，也閃過一些念頭。
女子樂隊。
或者說少女樂隊這個題材。
這是一個看著非常容易出成績的領域，但想要真正成功，卻反而沒那麼簡單的題材。
就像那句流傳很廣的話。
你要想寫少女樂隊的故事，就不能僅僅只寫少女樂隊本身。
看看那些成功的例子。
《輕音少女》《孤獨搖滾》《MYGO》《佐賀偶像》這些動畫都有拋開樂隊這個外在元素的自我核心。
《輕音》《孤獨》的核心，其實是高質量的日常番劇。
第三百四十一章 樂隊！
《孤獨搖滾》就算完全剝離音樂元素。
它在日常、輕百合的賽道里，依然是絕對的強力選手。
《MyGO!!!!!》就算主角們不組樂隊。
那十幾集裡完整勾勒出的故事線，那些充沛糾葛的情感，也足夠引人入勝。
說到底。
大部分能真正火起來的樂隊番劇，成功的關鍵其實就一句話能概括。
觀眾並不是喜愛樂隊本身，而是喜愛那些正好跟樂隊產生了關聯的人與事，樂隊只是一個背景，一個舞臺。
這個區別，必須分得清，才能做出好的樂隊動畫。
當然，樂隊這個題材之所以經久不衰也和樂隊這個題材，先天就可以使用音樂作為情緒放大器有關。
如果能夠有好的音樂。
那對於一部樂隊動畫來說，絕對是十足的加分項。
由於AKB的到來，林宗雪還真的非常認真的思考了一下樂隊番這個方向，然後他越想，就越覺得，這在當下，確實是一個不錯的思路。
首先是大環境。
AKB爆火之後，這兩年市場上，偶像相關的產業已經非常成熟了。
其次，是樂隊計劃這個東西，是真的很能“圈錢”，先不說常規的動畫本身能賺多少，衍生的CD，以及演唱會。
而且此時的業界，從《輕音少女》開始，就已經有聲優和角色繫結營銷的思路了。
“不過...現在說起樂隊番的話，腦子裡全是MYGO那種扭曲式樂隊了啊....”
其實認真說的話。
林宗雪可以參考的動畫的有很多，但如果要論話題，要論破圈，顯然MYGO是一個很好的選擇，而且MYGO有一個很大的優勢就是這部動畫有“新鮮感”
無論是放到24年，還是放到現在。
而且這種“新鮮感”其實還挺符合當下星輝的理念，就是做動畫，不要被現有的思路和框架束縛，要敢想，敢幹。
誰說動畫就一定要貼貼？也可以像MYGO一樣扭來扭去..
除此之外，相比起其他的日本樂隊番，這部番劇也更適合在華夏破圈。
現在的星輝在日本的覆蓋率其實已經很高了，所以如何破圈，形成一開始林宗雪想要的，讓更多人看動畫的氛圍。
越是順著這個思路想，林宗雪就越是覺得這個思路是可行的，所以在看到這個賀卡之後，再加上獨處的清淨。
林宗雪難免就發散了一下自己的思維。
既然想要做一個類MYGO的動畫，那麼首先第一步，就是要明白MYGO的核心是什麼。
那，如何形容MYGO的核心呢？
林宗雪大體會用斷臂的維納斯來形容，整個MYGO的第一季的敘事並非傳統的線性推進，而是以雙重時間線，來編織矛盾。
首先是“前任”時間線。
也就是CRYCHIC成立到解散的這條時間線。
雖然動畫並沒有直接描述這條時間線，但是CRYCHIC樂隊解散的陰影始終貫穿在整個動畫之中。