作者：月瑩
發完之後，林宗雪這才拍了拍手。
“行了，我也該開始工作了...”
隨著時間的推進《聖劍》這部動畫的劇情也已經來到了尾聲，前面的劇情如何暫且不提，在最終話戲份最多的其實是打戲。
勇者見到了魔王之後的打戲。
打戲這種東西，做好了是可以非常出圈的。
前世的一拳超人，包括國產的霧山五行，以及哪吒系列的電影，裡面都存在大段大段的打戲。
甚至到了哪吒2裡面，幾乎就是從頭打到尾。
打鬥戲甚至有點太多了，以至於觀眾的情緒其實一直處於過飽和的狀態，然而，就這樣，就靠打，哪吒2也依然能讓觀眾從頭坐到尾。
可見餃子對打戲的功力有多深。
而在《聖劍》裡面，前面的十幾話，林宗雪其實一直是相對收著來的，每一話裡面雖然也有打鬥，但受制於篇幅和劇情。
一般情況，也就是一兩段。
畢竟，前期還主要是鋪墊劇情為主。
不過到了最後一話，林宗雪的思路就全變了，如果說前面的動畫是劇情中夾雜著打鬥，那麼最後這一話就是打鬥中夾雜著劇情了。
整個最後一戰，打鬥戲份很長，所以林宗雪預留的製作時間也很長。
而最後的大爽點。
則是“引雷核爆”
其實在一開始，林宗雪設計的最後一話，更接近前世的一拳超人，大體上就是渲染魔王多牛逼，然後主角上去，咔咔咔就一頓抽。
但..很快，這個方案就被否掉了。
畢竟在前面的劇情鋪墊中，魔王可是一直按照終極BOSS來鋪墊的，最後來這麼一手，實在是太突兀了。
而且和動畫的標題《魔法，聖劍與科學》也不搭。
都到最終話了，最強的BOSS，自然要用最帥氣的死法，林宗雪能想到的最帥氣的死法，就是核爆了。
烏雲密佈的天空。
視死如歸的背影。
竄天而起，引九天之雷劈向敵人。
然後是核爆一般的炸裂。
核爆，準確的說是魔法與雷電組成的核爆！隨著中心爆炸，蘑菇雲升起，魔法混合雷電的能量往外擴散將近處的魔王軍，遠處圍觀的隊友吹散。
所有人震驚的看向中央，這個場面再配上一首神曲。
嘖嘖嘖
想不引起轟動都難啊！
不過
爆炸就是藝術！這句話雖然喊起來是很有氣勢。
但是畫起來可就麻煩了，到了當下這個時間節點，真有這種作畫需求的時候，很多動畫公司都會將這類爆炸特效換成3D渲染。
採用3D渲染的好處是效率會高很多，如果應用得當的話成品效果也不會太差。
但是如果用3D進行渲染的話，也會出現很多問題，因為3D渲染通常只能渲染爆炸的那一瞬間，至於爆炸之後，場景與爆炸的反饋就很難表現出來。
畢竟爆炸是3D渲染的，場景卻是手繪的。
除非你場景也用3D，否則用3D渲染出來的爆炸，在觀感上始終會有些遺憾，而且這種爆炸戲份，除了畫面，BGM也很重要。
即便到了這個世界線，林宗雪再看《罪惡王冠》第一話，伴隨著拔劍曲出現的那副畫面，可以說確實是達到了震撼人心的效果。
這也是為什麼前世《罪惡王冠》劇情崩成那個樣子，依然有人對其抱有感情，依然覺得《罪惡王冠》可惜了的原因。
同時也是後世《ALDNOAH ZERO》核爆曲能出圈的原因，就那升騰的蘑菇雲伴隨著核爆神曲一響，那真是雞皮疙瘩都能起來。
而在這個基礎之上，林宗雪又加了一層。
在他的設計中《聖劍》的這最後一幕，圍觀群眾可是相當多的，所以除了爆炸，場景，以及和近處魔王軍計程車兵之外，外圈還有“圍觀”的勇者小隊，和其他人。
眾所周知，爽點的來源，除了戰鬥本身之外，圍觀群眾的反應也很重要。
雖然..在動畫中，許多異世界番對這方面的反應其實有點幼稚，經常出現隨便拉兩個路人，對著主角發動的招式敷衍的說上兩句。
“嗚哇，這難道是傳說中的XXX”
但，不可否認。
這種作畫思路其實是沒問題的。
因此《聖劍》最終話的，雖然有很多分鏡是交給了三人來處理，但是最後這一段，林宗雪還是決定親自來打個稿子，再讓他們細化。
一方面，這個東西，確實很重要。
其次，這種鏡頭作畫難度也很高，如果不是林宗雪前世做遊戲動畫PV的時候，經常處理這種細節，爆炸戲份處理得也多，他也不一定能做好。
畫爆炸戲份的第一步。
就是要將爆炸裡的所有要出現的東西都給進行分層。
即便是分鏡，也得分層。
比如說被爆炸衝擊波氣化的人類和同框的車輛，這就得畫兩張，如果為了省事畫在了一起，到時真的有問題，需要調整返修，就要把兩者全都重新畫一遍。
這誰受得了啊。
而且這種爆炸場面，不分層的話，一堆煙霧、火光、破片還有些雜七雜八的東西畫在一起。
攝影那邊根本就分不清主次上下的關係，就有可能出現像煙霧擋住掀飛的車輛，破片不知所蹤的情況就會發生。
分層是必要的。
畫爆炸最好的做法也是把同框的不同人物或者物品分層來畫。
動畫製作一秒二十四幀是沒錯，但真不代表一秒最多隻能有二十四張原畫。
就拿林宗雪準備畫的魔法雷電核爆來說。
第三百一十六章 老夫老妻
魔王的軍隊，草木，雷電，魔法波，遠方的聯軍營地，這些東西合成在一起在正式播放的過程中可能就是一秒的事情。
但要畫出來，那就是幾十張，甚至是幾百張的事情了。
如此繁雜的工作量，別說原畫了，就是分鏡也不是一個小工程，因為畫分鏡的時候，林宗雪還要進行一些標記。
不過萬幸，此時距離最終話上映的製作時間還是很充裕的。再加上林宗雪把其他分鏡給了三人，所以他獨自打磨的時間也相對充裕不少。
就在林宗雪畫分鏡的時候，辦公室的門鎖傳來輕微的“咔噠”聲。
聲音很小，但在寂靜的環境裡格外清晰。
林宗雪抬眼，自家辦公室的門被推開一條縫隙，一個身影靈巧地閃了進來，然後迅速將門關上，反鎖。動作一氣呵成，熟練得像是慣犯。
是澤村彩花。
東京已入十一月，天氣寒冷。她穿著一件米白色的長款大衣，同色的圍巾鬆鬆地掛在脖子上，襯得一張小臉愈發精緻。
進了房間，暖氣撲面而來，女孩撥出一口白氣，隨手將大衣和圍巾扔在沙發上。裡面是一件貼身的白色針織連衣裙，裙襬下是裹著黑色長襪的腿。
她沒說話，徑直走向辦公桌後的林宗雪。
林宗雪看著她走近，沒有起身，也沒有阻止，只是停下了手中的畫筆。這副偷偷摸摸的樣子，他早就慣了。
澤村彩花繞到他身後，雙臂環住了他的脖頸，將下巴擱在他的肩上。
冰涼的指尖觸碰到他的皮膚，讓他輕微一顫，女孩將臉埋在他的頸窩，溫熱的呼吸噴在他的耳廓，聲音帶著一絲懶散和疲憊。
“我回來啦，不給我點獎勵嗎？”
此前也說過，最近這段時間澤村彩花還是很忙的，《義妹生活》這部動畫已經進入到了分鏡定稿期。
由於《義妹生活》本身的風格和格調，是走的很清冷的派系，所以隨著秋冬來臨。
澤村彩花也會時不時的出去再取景。
這種取景是非常有必要的。
即便從出生到長大，每年都要經歷四季變化，但這種變化並不等於你要用的時候，腦子裡就能浮現出具體的季節特徵。
但這種特徵，在動畫裡，其實是非常需要的。
場景這種東西雖然不說話，卻是能夠在潛移默化中給出很清晰的情緒傳遞。
就像提到“雪之下雪乃”第一時間會想到冬天那個裹著圍巾的少女一樣，場景和情緒是掛鉤的，《青春少年》的大部分的場景就是在春夏，就是在櫻花盛開的日子。
而《義妹生活》的場景，為了清冷感，則大部分定在了秋冬。
這種場景除了傳遞情緒，也有鋪墊情緒的作用，比如前面幾話是秋冬，來鋪墊兩人相對冷的一面，再到第六話鋪一個夏天。
也能起到一種情緒上揚的效果。
當然，這種東西要想起到效果，除了預算充足之外，對於導演的功底也很看重。
這也是為什麼澤村彩花最近會頻繁去外面取景的緣故。
隨著《義妹生活》正式開啟了動畫製作程序，澤村彩花除了身體的疲憊之外，心理上的壓力也越來越大。
最近這段時間澤村彩花很忙，《義妹生活》這部動畫已經進入到了分鏡定稿期。
為了追求動畫裡那種獨特的清冷感，她時常需要趁著秋冬時節外出取景。場景不說話，卻能在潛移默化中傳遞情緒，鋪墊氛圍。
但這種事說起來容易，做起來卻格外磨人。
林宗雪能感覺到她身上還帶著外面的寒氣，以及一種從骨子裡透出來的倦意。
他反手握住她環在身前的手，她的手很涼。
“獎勵？又想騙我給你畫幾卡？”
“才不是。”
她在他的頸窩裡蹭了蹭，聲音悶悶的。
“先給我充會兒電，我的能量槽已經空了。”
林宗雪沒再說話，身體微微後仰，讓她靠得更穩一些。
他能聞到她髮絲間殘留的、屬於室外冷冽空氣的味道。
這個擁抱持續了將近一分鐘，辦公室裡再次只剩下彼此的呼吸聲，還有布料摩擦的細微聲響。
林宗雪能感覺到，她緊繃的肩膀線條正一點點變得柔軟，呼吸也從急促轉為平緩悠長。像一隻在外奔波許久，終於找到巢穴得以休憩的動物。
“好了。”
她忽然小聲說了一句，然後直起身，鬆開了手。
頸間的暖意驟然消失，只留下一片被她呼吸弄得有些溼熱的皮膚。
澤村彩花走到他旁邊，自顧自拉了張椅子坐下，順手拿起桌上一支備用鉛筆，在指尖漫無目的地轉動著。她臉上的倦色沒有完全褪去，但眼神裡已經恢復了些許神采。
“百分之五十了。”她宣佈道。
林宗雪轉過椅子，正對著她，有些好笑地看著她那副一本正經的樣子：“才百分之五十？”
“很慷慨了好不好，”澤村彩花瞥了他一眼，理直氣壯，“基礎充電套餐就是這樣。剩下的百分之五十需要增值服務。”
“好傢伙，我們到底誰給誰充電啊？”
“我餓了”澤村彩花沒有回答。
“想吃什麼？我請客，就當是給你的獎勵。”
“這還差不多。”澤村彩花滿意地彎了彎眼睛，“我要吃牛排。”
“這大晚上的，我去哪裡給你找牛排啊..”
雖然是這麼吐槽，但林宗雪還是去廚房給澤村彩花弄了些吃的。
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“怎麼樣，這次取景順利嗎？”
靠在林宗雪身邊的，澤村彩花立刻垮下臉，開始大倒苦水。