作者：月瑩
看似是挺絕望，但也完全沒到死棋的地步。
一方面，因為很多管理層出走，所以公司僅剩的一點餘額剛好夠發剩下人的工資，其次，在面對危機的時候，原主也想過很多破局的路。
雖然這些道路，在原主看來不可能實現，但林宗雪則有不同的看法。
“首先感謝大家在這個時候對公司的信任，大家這個月的工資會正常發，財務那邊我等會就會通知。”
同樣的一句話，在不同的人說出來是完全兩種感受。
之前原主其實也告訴過其他人，工資可以正常發，但說出來的話就透露著一股子弱氣。
而現在。
林宗雪當下的氣勢，完全就是一個大公司高管開會的氣勢，那股子強烈的信心，那種臉上的笑容。
雖然說起來玄之又玄，卻真的能讓其他人感覺到不同。
特別是安原繪衣，她總覺得這一次進來的林宗雪和她印象之中的社長完全不一樣。
之前的社長有這麼陽光，這麼自信，這麼帥氣嗎？
感覺完全就是另一個人了！
怎麼做到的？
算了，不管怎麼做到的，這一次工資應該是真的能發下來了，好耶！
林宗雪說發工資的時候，目光掃過了眾人的臉，除了安原繪衣和宮森紗羽的眼睛裡有些光之外，其他大部分人眼神中都是茫然。
很顯然，光是發工資，還是不足以讓公司的氣氛恢復正常。
林宗雪倒也不意外。
反正他的目的，也只是暫時先穩定一下軍心，讓他們能聽自己接下來的計劃。
第二章 這有什麼可驚訝的
“工資我們正常發，但在這個危難的時刻，希望大家能打起精神。”
“就在月中，日本棒球職業聯賽的動畫大賽投稿日就結束了，我們現在的目標，就是在15號之前，完成比賽參選作品。”
“時間緊任務重..”
初步解決了士氣問題，林宗雪第二步要解決的自然就是錢的問題。
此時的星輝動畫確實接不了外包，也沒有其他公司敢在這個時候放外包給他。
但這並不代表，公司就只能等死了。
日本棒球職業聯賽動畫大賽，就是林宗雪的解決方案，或者說也是原主的曾經想過的解決方案。
這個動畫大賽，每兩年舉辦一次，是日本棒球聯賽面向全社會徵集棒球宣傳動畫的比賽。
參賽者需要提供一條不少於五分鐘的動畫短片，獲勝者可以拿到1500萬元的獎金。
這個獎金並不算低，要知道正常情況下，1500萬日元已經可以製作差不多一集20分鐘的TV動畫了，而且是很精良的那種。
比如，12年京都動畫冰菓，一集的製作費用就在1500萬到2000萬左右浮動。
獎金雖然不算少，可這個動畫大賽在業界一直不溫不火。
1500萬看著多，可那是獲獎者才能拿到的，偏偏這個動畫大賽又只選一個獲勝者。
若是被選中了倒還好，可要是沒中，那你做的動畫可就白做了，做動畫的成本也得自己扛。
因此在這個世界，真正參加這個動畫大賽的就那麼幾類人。
一種是美術相關專業的大學生，他們的時間不值錢，當做畢業設計投稿。
第二種就是業界的頭部企業，他們有把握參賽就拿獎，第三種就是業界的新興企業，想要靠這個動畫大賽展示一下自己的肌肉。
而星輝動畫，顯然並不在這幾類之間。
因此林宗雪剛說了兩句，宮森紗羽就弱弱的舉了舉手，她倒是沒敢直接質疑林宗雪的決策，只問了一個最關鍵的問題。
“那個，可是我們現在沒有監督...”
林宗雪聽到這話，臉上突然露出一抹笑容，那是一種很自信的笑容。
“從現在起，我就是你們的監督。”
一開始，所有人都以為林宗雪是在開玩笑，可很快，他們就發現，林宗雪真不是在開玩笑。
只見他就這麼隨手在白板上畫起了分鏡。
一邊畫還一邊講劇情。
林宗雪雖然沒做過動畫，但作為遊戲動畫演出，很多東西都是通的，這些東西再加上原主腦子裡對動畫製作的基礎概念，想要做出一部動畫短片並不算什麼難事。
畢竟這動畫監督，說白了和他前世的遊戲演出是一個道理，只不過一個是排程遊戲鏡頭，而另一個是排程畫作。
核心重點都是分鏡，而分鏡，可是林宗雪前世能夠在巨頭遊戲公司內部，成為演出部門總監的根本原因。
“這，這是...”
“徒手畫分鏡..”
“監督，您，您是怎麼做到讓這些動作和透視如此自然！！！”
林宗雪一邊繪製關鍵分鏡，一邊講。
會議室裡的幾人雖然耳朵在聽，眼神中卻都充滿了不可思議。
特別是安原繪衣。
作為公司的原畫，她對分鏡自然不陌生，剛開始看林宗雪繪製分鏡思路的時候，安原繪衣還能跟的上思路。
但是越看，就越驚訝。
因為林宗雪是一邊畫，一邊講述，一邊畫新的。
一隻馬克筆在他的手中，就像是有了靈一樣，僅僅幾個線條，就能夠勾勒出一個非常清晰的分鏡。
此時此刻，安原繪衣的心情就像是普通人看一個大師畫馬。
大師畫馬一共三個步驟。
第一步，畫了個馬的框架，第二步，畫了個眼睛，再到下一個步驟的時候馬就已經畫好了！！！
安原繪衣此時就是這種感覺。
只見林宗雪在兩塊大白板面前揮揮寫寫，一個和棒球相關的動畫，竟然就這麼浮現在了眼前。
更離譜的是，其中涉及到揮棒，哏R的分鏡。
這人居然能隨手畫出來！！！
如此複雜的透檢視，男人甚至都不用參考現實圖片，甚至連想都不用想，似乎下手的時候，腦子裡就已經有了空間對位。
恐怖！！
太恐怖了！！但凡是畫過畫的人都清楚，一幅畫最難搞的就是透視。
雖然林宗雪在白板上畫的僅僅是簡筆畫，可其中透視關係，卻無比的清晰，在這樣的分鏡基礎上繪製原畫，基本上放空大腦跟著簡筆畫填充細節就可以了。
太厲害了！
林宗雪在白板上書寫的同時，整個人也陷入到了一種略微興奮起來的境界。
前世他能做到動畫演出總監的位置，本身對這事自然是很感興趣。
而且做動畫，和排程遊戲鏡頭演出，有些一樣，又不完全一樣，這種微妙的差異感，和腦子裡出現的新知識一混合。
帶來的是莫名新鮮感和興奮感。
聽到安原繪衣的問題。
林宗雪先愣了一下，隨即很自然的回答道：
“嗯？這個很簡單啊，只要你在腦海裡把鏡頭想象出來，然後畫出來就可以了。”
“誒~~~~僅靠想象就能將分鏡繪製出來嗎！？”
安原繪衣徹底震驚了。
林宗雪看了一眼這個女孩，安原繪衣今天穿的是一件白色的針織衫，搭配了一條黑色的百褶裙，給人的感覺很像是秋冬季的高中女式校服。
一頭烏黑的秀髮在髮尾中段的地方綁著兩個青春感十足的馬尾，清秀的臉龐上一對宛若寶石的眼睛像是看到了上帝一樣，死死的盯著他。
然而，聽到這個問題，林宗雪卻是嘆了口氣。
這公司的人才梯隊也確實不行啊，這妹子倒是挺可愛的，怎麼問的問題這麼傻？
這有什麼好驚訝的？當年他老闆那空手白板寫遊戲策劃案才叫絕呢。
“也不是純靠想象吧，嗯，你用..”
林宗雪下意識的想要說，你用引擎裡的模型多擺一些姿勢，排程個幾萬次鏡頭，你也能隨手畫分鏡，不過想了想，對方可能聽不懂這些。
又換了個說法。
“這個東西是熟能生巧的，等以後你做的時間長了，就知道了....”
第三章 小菜一碟
安原繪衣之所以如此震驚，不是別的，正是因為她的工作。
所謂外行看熱鬧，內行看門道。
一部動畫，從立項到製作，到上映，流程非常繁瑣，拋開主要是拉經費成立製作委員會的立項階段不談。
單說動畫製作，那也是一個相當繁瑣的工作。
要做一部動畫，首先第一步就是完成指令碼，也可以理解為劇本。
有了劇本之後就進入到了設定階段，主創團隊需要把人物，場景，道具，都畫出設定圖。
這些設定圖的作用並不是在動畫中使用，它們的存在更像是一個模具，畢竟現代動畫製作需要參與的人非常多。
設定就相當於是一個標準。
大家都按照這個標準模具來畫，才不會出現畫風偏差。
當有了劇本，有了設定，接下來就是分鏡了。
這也是動畫製作中最複雜的一部分，分鏡是由監督也就是一部動畫的導演進行繪製，畫完之後以卡為單位出現。
這裡的一卡，可以理解為動畫中的一小段，一部新番的卡數大概在300~350左右。
當分鏡全部畫好，且監督不再修改之後後，演出就會把幾百卡的分鏡分給原畫師們，說明相關要求，然後原畫師就要開始工作了。
管理這些分鏡製作進度的工作崗位，就是【製作進行】
管理這些分鏡內容是否達到監督想要的內容，就是【演出】
從監督畫出分鏡，到原畫師們把分鏡最終畫成成品，中間的流程很多，這裡就不一一展開了。
總之當原畫完成之後，就到了動畫的製作部分。
這一部分主要是原畫的描線，和新增中間幀，描線是為了後期上色，中間幀就是為了讓動畫更流暢。
比如我們要做一段坤坤打籃球的動畫，那麼拍打籃球的部分，原畫就只會畫兩張。
一張手在空中，一張手拍籃球，連起來看手是動了，可真要這麼直接上，觀感顯然會很差，看起來就像手瞬移了一樣。
這時候就需要在兩張原畫之間加必要的中間畫，使動作看起來更加流暢連貫。
這個步驟就是新增中間幀，也叫中割。
以上都做完了，就到後期製作了，上色，錄音，攝影，編輯，這一大堆的工作現在都可以在電腦上完成。
因此效率反而比前面的作畫環節更快一些。
正常情況下，以上所有的工序都是同時進行的，比如說劇本做到12集的時候，那麼第八集的分鏡，第三集的作畫，第一集的收尾，就應該同步完成。
按照這個理想值，一部動畫需要在放映前4到5個月開始製作，不過當今的業界很卷，一大半的動畫公司，即便是在動畫播放的最後一週，也仍然在趕工最後一集。
所以比起理想中的4到5個月，現實的動畫公司往往只有2到3個月的準備期。
甚至還有播放前一個月才開始製作的例子，比如魔法禁書目錄第三季。