作者：月瑩
“但10%的版權，和5%的線上播放渠道分成，實在太低了，更何況，巖上董事，貴方很多時候是需要用到我們的版權資源的。”
他伸出手指，比劃著。
“渠道播放這塊，我們希望能拿到15%的投資額度，版權方面我們也是15%..”
遠藤謙也一口氣說完，這個是他們的最低價。
如果索尼用角川的版權，那角川就能拿播放渠道的15%加上版權的15%，角川最高能拿到30%的分成。
“三十個點？”巖上郭宏像是聽到了什麼笑話，“遠藤桑，你這胃口不小啊。”
“你們角川自己搞製作委員會，版權方拿大頭沒錯，可那是你們自己攢的局。現在是我索尼牽頭，你們niconico提供個播放渠道，就要拿走15%？版權費還要15%？那我們動畫製作公司忙活半天，圖什麼？”
“我還不如去找星輝。”
遠藤謙也臉上的笑容不變。
“巖上董事，不一樣啊，去星輝，雖然是80%，但你賺的是自己的該拿的錢。”
“做聯盟，您賺的是別人的錢。”
“我多的這15%的份額也不找您要，你不是打算給加盟的動畫製作組分50%嗎？按我說啊，這給的太高了”
“高嗎？”
“太高了。”
“那你說多少？”
遠藤謙也打了個手勢。
“30%！？遠藤啊遠藤，你比我還黑啊你..你當其他人都是傻子不成？”
“誒，我當然不把其他人當傻子，與其把50%給動畫製作組，不如把這筆分潤拿來投入渠道建設，你看這樣..”
遠藤謙也很快給了他的意見。
其中動畫製作公司投資限額上限是30%，索尼投資分成限額，如果是原創動畫則是35%，如果是版權改編則是20%，剩下的15%是拿給版權方。
動畫線上播放渠道15%，動畫線下播放渠道10%，周邊渠道仍然不變，線上，線下一共10%
“這個比例，會有動畫製作公司選我們嗎？”
巖上郭宏感覺有些不太靠譜。
畢竟他分出50%的時候，就已經覺得很不靠譜了，再怎麼說星輝是80%啊！
現在遠藤謙也調到30%，雖然這個比例能滿足角川，滿足富士電視臺，可真的能吸引來其他動畫製作公司嗎？
“當然可以，您可是索尼啊。”
“而且，日本這麼多動畫公司，難道星輝有這麼大容量，能一口氣全吃下來？就算星輝能吃下來，難道日本這麼多動畫公司，人人都能拿得出幾千萬，上億日元去拼一播？難道每部動畫他們都敢投那麼多錢嗎？”
說白了，遠藤謙也就是在賭。
賭星輝發展不會那麼快，只要星輝發展速度跟不上，市場就有空白，這30%的分潤雖然比不上星輝，但為什麼要比得過那個神經病呢？
反正只要跑贏製作委員會不不行嗎？
“那按你這個說法，30%我們都給高了？”
“啊..這..也..是吧..”
幾個人你一言我一語，氣氛時而緊張，時而緩和。
茶水續了一杯又一杯，高爾夫球場的陽光也逐漸西斜。
最終，一個初步的框架被勾勒出來。
索尼動畫聯盟，主體分為五塊。
動畫製作（目前主要是索尼Aniplex旗下的A-1 Pictures等）
動畫投資和聯盟管理企業（索尼Aniplex）
動畫播放渠道（角川niconico和富士電視臺）
周邊銷售渠道（富士電視臺購物頻道、niconico商城等）
以及周邊製作企業。
核心的分成模式，以動畫製作公司原創為例：
動畫製作企業20%-30%，動畫投資企業30%-40%，線上播放渠道15%，線下播放渠道10%，線上周邊銷售渠道5%，線下週邊銷售渠道和其他周邊公司10%
如果是需要版權改編的作品：
在上述基礎上，版權方額外獲得15%的分成，這個額外份額，以動畫製作企業讓渡10%，動畫投資企業讓渡5%來實現。
這意味著，對於動畫製作公司來說，原創動畫能拿30%的利潤，而改編動畫，則只能拿到20%。
不過，這僅僅是錶款。
如果是索尼自主製作的動畫，那麼線上播放渠道和線下播放渠道都要降低5%的份額，也就是說。
這個模式在索尼自己製作動畫的情況下，索尼還是要分潤80%
這個模式，索尼之所以能接受，關鍵在於他們自己就是動畫製作方，做原創動畫時，索尼實際能拿到“製作30%+動畫投資50%”，也就是80%
即使是改編動畫，也能拿到“製作20%+動畫投資45%”，即65%
從理論上來說，和星輝聯盟的效果是一樣的。
角川之所以能接受，是因為在非索尼動畫的情況下，他能拿到的收入是，線上播放渠道15%，線上周邊銷售渠道5%。
如果是改編動畫，角川還能獲得15%
這就是35%
這個分成，雖然和角川當下在製作委員會里動不動就超過一半的份額比起來要差得遠。
不過你還要考慮另一個問題，就是這些企劃的線上播放渠道，和周邊渠道的成本收益其實是在角川這裡的。
簡單來說，雖然分成角川只能分35%
可這部動畫如果要做線上推廣，那這個線上宣發推廣的成本，可是進了他角川的兜裡的，這裡面的水分可大可小。
此外之前也說過，角川自己還有一個“借雞生蛋”的想法，所以這暫時的“損失”自然也是能接受的。
而對於富士電視臺而言，線下播放渠道10%的額度也算不錯。
總而言之。
大家都覺得這個聯盟有著美好的未來..
第二百八十四章 夜聊
次日。
索尼Aniplex與角川，富士電視臺，以及日本最大的周邊連鎖賣場Animate一起舉辦了聯合新聞釋出會。
正式公佈了索尼動畫聯盟的存在。
並且表示，也將會在不久之後，舉辦聯盟釋出會。
此訊息一出，整個日本動畫業界再次劇烈動盪起來。
原本那些嗅到機會，開始向星輝聚攏的大小動畫公司，如同受驚的魚群，瞬間散開，重新縮回了觀望的角落。
~~~
是日，夜。
星輝大樓依舊燈火通明。
寫詩羽千紗拖著疲憊的身軀走出工作室，準備結束一天漫長的工作。
林宗雪只需要畫好分鏡就可以了，但作為《聖劍》的構成作家，詩羽千紗要忙的事情還很多，分鏡稿後的具體對話撰寫，遠比聽上去要耗費心神。
而且她不僅要寫《聖劍》的對話，連帶著還要幫澤村彩花寫《義妹生活》的劇本框架，而隨著時間來到11月。
原定4月上線的《義妹生活》也是進入到了相對繁忙的時刻。
比如今天，澤村彩花已經帶著《義妹生活》的團隊去了千葉，進行一系列的實地分鏡採集。
所謂實地分鏡採集。
簡單來說，可以理解為把導演腦海中想的東西先事先預演一遍，這在當下，是一個不怎麼常用的技術。
只有京都動畫和幾家頭部公司會用，典型的例子就是《冰菓》裡的許多場景都使用了這項技術。
不過隨著標準鏡頭在動畫中的應用越來越廣。
這項技術逐漸完善，最終成了許多動畫在分鏡設計前期都會做的事情。
畢竟不是所有人都像林宗雪那樣擁有BUG般的大腦。
實地採集透過真實空間測繪建立“視覺資料庫”，最主要的目的，就是解決鏡頭構圖與空間邏輯問題。
以《義妹生活》出現的便利店為例。
透過記錄貨架高度與通道寬度的比例關係，再標註模特從收銀臺到自動門的步行時間。
這些資料就可以轉化為分鏡稿中的透視網格與時間軸標註，確保動畫中角色動作與場景空間嚴格匹配。
甚至在這個過程中，導演組還可以安排模特在實景中演繹關鍵情節，透過多角度拍攝獲取特寫鏡頭的最佳機位高度。
這些素材將作為分鏡定稿的視覺基準，為動畫製作以及最終的成品，提供大量的美術指導。
不過..
想也知道，這玩意是很費錢，也很費時間的。
好在，當下的星輝倒是不缺錢。
澤村彩花作為星輝的“親女兒”級別的監督，預算這塊自然也是是相當充足的，可能唯一的問題，就是女孩這段時間肯定是沒辦法在公司的..
走出辦公室的詩羽千紗看了一眼走廊盡頭，透過門縫，可以看到社長辦公室的光線還亮著。
這也就說明，林宗雪此時還醒著。
也就是說。
這是機會！
不對！！我在想什麼啊！！
作為公司裡的“聰明人”，詩羽千紗對林宗雪的感情史可以說是相當熟悉，即便林宗雪沒說，但她已經先後確認了。
至少內田真理，澤村彩花，還有那個童夢的社長...
這三人是肯定有問題的。
說實話，這個發現一度讓詩羽千紗非常微妙，雖然她確實是很聰明，對待很多事情都很有主見，然而在這件事上。
她卻像是一個股民，明明看好一個股票的增長。
卻在猶豫之間，看著股票越漲越高，看著其他人瘋狂追漲，先是澤村彩花，然後是內田真理，再然後是那個童夢的社長。
當詩羽千紗決定的時候，股票已經在了她認為的頂點。
這時候，詩羽千紗一方面，也想著繼續追，可另一方面又覺得此時再上車未免代價太大。
畢竟如果僅僅是和澤村彩花分享。
詩羽千紗還勉強能夠接受，畢竟她認為自己能夠輕鬆的吃住澤村彩花，即便是在這三人的關係中，她也能佔據優勢。
可，隨著這個大家庭的人數越來越多..
詩羽千紗有些糾結了。
甚至一度，詩羽千紗是放棄了，主動遠離了林宗雪。
然而，每次她一放棄，就總覺得自己有些委屈，為什麼是自己放棄？再加上林宗雪身上確實存在難以言喻的特質。
這些氣質如同磁石，又讓她不由自主地想要。
就比如，比如此刻。
就在詩羽千紗自己都不曾注意的時候，她已經走到了林宗雪辦公室的門口。
指節猶豫地抬起，終究還是叩響了那扇門。
“叩叩..”
“門沒有關，請進。”