作者：月瑩
翻動分鏡，居然可以堆疊出肉眼可見的流暢感。
你知道是多麼恐怖的一件事嗎？
當時翻完對方第一話的分鏡，林宗雪在震撼之餘，也是真的有點生氣了。
“你們這分鏡，這原畫量，是，是..要幹什麼？照著這個工期！你們做得完動畫嗎！？”
正常情況下，一般23分鐘的動畫，作畫張數是在3000張左右，好一點的帶動作的動畫，一般是5000張。
前世15年的時候，骨頭社的《血界戰線》在第一集作畫超過13000張的時候，已經驚呆了整個業界。
而現在，大琢雅彥第一話居然要用一萬七千張原畫。
是普通動畫的五到六倍。
之前也說過，動畫製作的成本大頭就是原畫，這六倍於普通動畫的原畫數量，帶來的不僅僅是六倍的成本。
還有幾乎爆炸的工期。
如果扳機社是在做OVA，那林宗雪一點毛病不會挑，畢竟OVA只有一集，而且你可以慢慢畫。
可這是在做TV版動畫。
這要是星輝動畫裡有人拿出這個企劃出來，林宗雪會直接把檔案砸到對方的臉上。
不過，很快林宗雪就不生氣了。
因為他下一句問對方製作進度，得知對方居然已經畫完了一半，而且進度其實沒有落下太多，只是工作室有幾個人生病入院，所以才來找林宗雪。
聽到這話，林宗雪都不知道說什麼了..
“你們也知道這種作畫量是會把人畫進醫院的啊！？”
三個加起來都能當林宗雪祖宗的業界超級大前輩，面對林宗雪的陰陽怪氣，也只能是撓了撓頭。
“哈哈哈，下次不敢了，第二話的作畫就只有一萬張了..”
“只有！？”
“不是，我知道你們想要展現最好的畫質，可，這有點..有點過了。”
“是，所以我們來找你幫忙了啊，當初你入股扳機社的時候，可是說了有問題找你的..”
“....”
最終，林宗雪還是帶著人，連著一個月加班加點，幫著扳機社完成了這次幾乎可以說是完完全全的“胡鬧”
而讓他下這份決心的。
是今石洋平的一句。
“相信的心就是我們的魔法啊！我們只是想要看看，我們能做到什麼地步，也算是我們這些動畫老人的執念吧。”
於是乎。
在這種“執念”下。
《小魔女學院》在第一話展現出來的，一句話形容“重劍無鋒，大巧不工”
完全沒有任何道理，就是憑藉著超強的原畫，讓整個動畫顯得無比流暢。
開幕的三分鐘更是誇張到讓很多人都不信這TM居然是TV動畫。
從第一幕，夏莉歐騎著掃帚出現，再到夏莉歐從舞臺俯衝至觀眾席時，透過鉛筆手繪背景與數字上色結合，打造出的光影質感，和那種流暢的動作。
當夏莉歐魔杖尖端迸發的金色星光。
當煙花爆炸瞬間的煙火倒影在亞可瞳孔中漸次綻放。
一個個細節，一個個動作，將動畫的上限展現的淋漓盡致，毫不誇張的說，這就是將二維動畫的平面美學推向三維空間的極致沉浸感。
夏莉歐在空中翻滾時裙襬的褶皺動態、掃帚的尾焰，漫天的星空。
三分鐘的時間。
濃縮了夏莉歐從登場亮相到謝幕的全過程，幾十個分鏡，完成了可能是整個動畫界，最燒錢的世界觀鋪設。
開場的仰拍鏡頭中，夏莉歐從掃帚躍下的動作與觀眾驚呼聲同步，不僅是在亞可心裡，更是在觀眾心中建立起了“魔女即超級巨星”的設定。
當夏莉歐釋放終極大招“星光爆裂”時，畫面突然切換為亞可的主觀視角。
亞可在觀眾席中張大嘴巴、瞳孔震顫的特寫鏡頭，與夏莉歐自信張揚的舞臺形象形成強烈對比，最終形成了，主角“被魔法點亮人生”的心理轉變。
這場魔法表演的震撼力，本質上是一場作畫的狂歡。
扳機社完全沒有使用任何3D輔助與特效堆砌，純粹依靠手繪動畫的原始力量，將“魔法”這一虛構概念轉化為可觸控的視覺實體。
正如亞可被夏莉歐征服的瞬間。
當這個“威力加強版”三分鐘出現在觀眾眼前的時候。
許多觀眾的第一反應，是嫌棄自家電腦的螢幕太小了。
正規化初見這部動畫的時候，就是這個感覺，他不僅在自己電腦上看了一遍，甚至還專門找了一間多媒體教室又放了一遍。
即便此時已經是在錄製影片。
可從鏡頭裡，你依然能看到正規化激動的樣子。
“那個變身！那個飛行！那個魔法特效！啊…我已經不行了…”
“我跟你們說，我當時看完第一集，直接原地起飛！在宿舍裡像個猴子一樣上躥下跳！室友還以為我羊癲瘋發作了，差點給我送醫院去！”
“總之…這部動畫，我強烈推薦！不看後悔一輩子！看了…看了你會後悔沒早點看！”
“而且，你們知道最關鍵的是什麼嗎？”
“這部動畫！它真的能讓你找回童年！找回那種對魔法世界無限嚮往的感覺！”
“想想看！小時候，誰沒有幻想過自己能騎著掃帚飛上天空？誰沒有幻想過自己能揮舞魔杖，釋放出酷炫的魔法？《小魔女學院》！它幫你實現了這個夢想！”
“所以！還在等什麼？！趕緊去看啊！！”
正規化揮舞著拳頭，大聲喊道。
“跟我一起，大喊一聲：‘相信的心就是你的魔法！’”
第二百一十一章 酒香也怕巷子深
這條世界線的《小魔女學院》不僅僅是作畫增強，在劇情上，以及人物構築上，也是也是相當出色的。
特別是作為主角的亞可。
《小魔女學院》亞可的人設是非常經典的日式熱血漫畫的主角人設，本質上和路飛，鳴人，其實是有共性的。
亞可的夢想源於童年對閃光夏莉歐魔法表演的憧憬，這種“一見鍾情”式的目標設定與《海偻酢分新凤w對“海偻酢钡淖非蟆ⅰ痘鹩叭陶摺分续Q人成為“火影”的執念如出一轍。
儘管她缺乏魔法天賦，甚至屢屢搞砸課堂實驗，但她的行動力與樂觀精神可以不斷推動劇情發展而且還能感染觀眾。
這樣的角色說實話，很不好塑造。
稍不注意，就會塑造成“智障”角色。
但是《小魔女學院》卻做的非常好，僅僅用了一話的篇幅，就塑造出了三個非常討喜的角色。
而且節奏非常絲滑。
第一話的24分鐘，從亞可為什麼想要成為魔女，到鏡頭一轉，亞可成年後，考入魔法名校露娜魔女學院。
隨後很快進入第一個危機，即如果沒有辦法參入學典禮就會退學。
因為沒有法杖，亞可沒辦法進入學校，在這個過程中，亞可認識了另外兩個魔女，喜歡捉弄人的蘇西，和老好人洛蒂。
在洛蒂的幫助下，亞可坐上了她的掃帚，兩人進入了名為“靈脈”的魔法高速公路。
第一個危機解決。
緊隨其後是第二個危機，因為亞可帶了“用鹽醃製的梅子”，而“靈脈”不喜歡鹽，所以兩人的意外失控。
亞可在下墜的過程中撞到了蘇西，三人因一起掉落到了魔法學院非常經典的“禁林”，遭遇了巨大的怪鳥，和神奇的禁林植物。
最終亞可靠著撿到的夏莉歐魔杖，以及趕來幫助的厄休拉魔法老師，解決了危機，並開啟通道，落到了開學典禮大堂的中央。
這一段劇情可以說是非常經典。
用24分鐘的時間，完成了，魔法表演→童年回憶→現實困境→夥伴集結→人物塑造→危機解決→信念強化→抵達學院新故事開啟的完整閉環。
其中危機解決和開篇的魔法表演，是第一話最燒錢，也是最華麗的部分。
在有了星輝的支援後。
扳機社是變本加厲，完美的詮釋了動畫監督不到最後一刻，不把最後一絲資源榨乾，絕不罷休的“傳統”
17000張原畫的設定到最終交付的時候，已經是18000張了...
而這些畫師的肝，和大把的經費，讓這個版本的第一集的戰鬥更加爽快，動作也更加華麗，特別是最後一幕。
當亞可手持夏莉歐魔杖大喊咒語釋放大招的帥氣作畫，更是讓人直呼爽快。
雖然，這似乎有些不合理，但魔法的世界本就不合理。
整個這第一話的框架甚至稍微改一下，完全是一個標準的爽文橋段，但在扳機社的作畫加成下，第一話展現出來的是畫面與劇情的雙重享受。
絲滑，流暢，讓人彷彿走進電影院一般。
在這樣的加成下，10月1號上線的《小魔女學院》一炮而紅。
更重要是星輝的播放渠道和宣傳覆蓋能力，要遠強於前世的扳機社，而且林宗雪不是那種信奉“酒香不怕巷子深”的人。
在放送之前。
他就在YouTube和B站上都投入宣發，B站就不說了，一句話的事情。
重點是YouTube。
前世其實很少有日本動畫公司直接在YouTube上放映動畫，因為在傳統日本動畫行業中，動畫的放映權是要花錢買的。
包括現在，星輝動畫，嗶哩嗶哩，niconico都是花錢買的線上放映權。
不過很顯然，YouTube對動畫是不感興趣的，也沒有興趣買，所以YouTube不買，日本動畫的企業自然也不可能主動去貼。
然而，林宗雪不同。
對林宗雪來說，他的動畫收益並不追求播放收益，而是追求周邊收益。
這就好比免費網路遊戲和單機收費，從策略上就不一樣。
林宗雪需要的是越多的人看到動畫越好，只有基數大了，周邊的銷量才會高，即便這樣會有大量的“白嫖怪”
但林宗雪也有對付“白嫖怪”的殺手鐧。
就像王者榮耀，靠著巨大的使用者量，就是賣6元皮膚，也能賺得盆滿缽滿。
星輝大量的平價周邊就是為這些“白嫖怪”準備的，你說你不想買周邊，那你手紙總要買吧，那既然都是買手紙，與其在其他地方買。
為什麼不在星輝商場買周邊呢？雖然這個周邊可能就是包裝袋上多了個立繪印花，但這價格也不貴呀，而且質量更有保障。
簡而言之，林宗雪其實是在用做電商的手法去做粉絲經濟。
本質上和後世“家人們下單”的直播經濟是一個道理，只不過直播經濟是讓粉絲基於對人的信任。
而星輝生活周邊，是利用粉絲對星輝的認可，對角色的喜愛，以及星輝自己對品控的把握，來吧東西賣出去。
當然，現在的星輝在歐美還完全沒有這樣的渠道。
可這不影響林宗雪佈局。
因此《小魔女學院》不僅是在YouTube上線，甚至還是星輝動畫聯盟10月新番矩陣中，唯一一個投了YouTube廣告的動畫。
別的動畫在YouTube上是賣錢，他林宗雪是倒給錢。
不僅如此，在播出之前，星輝論壇的郀I人員，還針對歐洲各個論壇都投放了《小魔女學院》的廣告。
林宗雪之所以投宣發。
一方面是因為隨著B站投資，他手裡有錢，其次也是林宗雪很清楚《小魔女學院》在歐美的人氣。
要知道，前世扳機社之所以翻盤，之所以能起死回生。
就是因為《小魔女學院》在歐美市場獲得了巨大成功。
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