作者：朝天乐
短短几個小時，陸遠個人博客的訪問量迅速飆升。
十萬！
百萬！
八百萬！
九百萬！
不到半天，原本由陸遠創下的個人博客單日最高訪問記錄，再次刷新！
《赤伶》上線博文的留言板塊，網友們的留言量激增，每按一次F5，就會跳出幾條，乃至幾十條新增留言。
【戲腔和崑曲，太驚豔了！！這纔是華夏風！！】
【戲曲，華夏人的浪漫，唱的太棒了！】
【‘莫嘲風月戲，莫笑人荒唐，也曾問青黃，也曾鏗鏘唱興亡’，聽到這裏，莫名的感到一股悲傷。】
【陸遠！！你賠我眼淚！！！】
【哥哥好棒，美娜愛你喲！】
女主表現的好棒啊，那身段，絕對是有功底的。】
【元寶最棒！元寶！衝！衝！衝！】
【陸遠，就憑這首歌，從不追星的我，粉你了。】
傍晚時分，我國著名作曲家路在易先生，發表了一篇博文，當即又爲《赤伶》的爆火，再添了一把火。
《流行音樂與戲曲元素的融合》——路在易
【流行音樂是當今社會最爲普遍的一種音樂形式，其內容通俗易懂，個性鮮明，具備非常獨特的音樂特色。
近年來，華夏流行音樂開始逐漸偏向本土化，華夏風的浪潮漸漸興起。
其中，流行音樂和戲曲元素的融合，始終是筆者觀察的重點。
華夏風最早可以追溯到民國時期。
民國歌唱家周旋的《百花歌》、《花開等郎來》，其旋律部分取自姑蘇、錫城一帶的傳統評彈和小曲。
改革開放後，姚民（作曲家）創作的《故鄉是京城》、《唱臉譜》，融入京劇元素，也是戲曲與流行的經典代表作。
90年代，陳昇創作的《燕京一夜》，其副歌部分引入了京劇花旦唱腔，，同樣是戲曲與流行結合的成功之作。
千禧年後，我國灣省也掀起了一陣國風熱，《東風破》、《花田錯》、《發如雪》等作品，皆是這輪國風熱中湧現出的優秀作品。
而內地歌手中，青年歌手陸遠亦是其中的佼佼者。
筆者關注到陸遠，源於孫女追星，那天跟著孫女看節目，恰好聽到了《悟空》這首歌。
最先引起筆者注意的是《悟空》的伴奏部分，這首歌的編曲部分，大量引入了民族樂器。
竹笛與二胡的大規模引用，不僅不顯突兀，反而和鋼琴、架子鼓相得溢彩。
歌詞部分，白話文與文言文的混搭，再兼以戲曲說唱、戲曲唱腔的方式演繹，兼具戲曲和通俗歌曲的特點。
這是一次成功的嘗試。
相比於渿L輒止的《悟空》，《赤伶》這首歌，無疑是更進一步。
這一次，陸遠在編曲中引用了更多的民族樂器，古箏、二胡、笛、漁鼓、琵琶的引用，並沒有破壞編曲的整體和諧性。
民族樂器與管絃、鋼琴等樂器，此起彼伏，相得益彰。
除了編曲，陸遠在唱腔部分的演繹，也是一大突出點。
傳統戲曲與流行音樂，都很重視氣息的哂谩�
傳統戲曲，講究氣沉丹田，即，以腹式呼吸法增加氣息壓力，從小腹到口咽，再到眉心，三點連成一線，聲音相對集中、明亮。
而流行音樂，講究得是整體共鳴，即，胸腔、口腔、頭腔共鳴，三大共鳴腔體混合使用。
雖然戲曲和流行音樂都注重共鳴，但傳統戲曲，更注重口腔和頭腔，避免使用胸腔共鳴。
通俗歌曲演唱，對於頭腔共鳴的要求稍低一些，更依賴口腔與胸腔共鳴。
這一點，也是傳統戲曲與通俗歌曲演唱之間的顯著區別。
陸遠在演繹《赤伶》戲腔部分，主要以頭腔和口腔共鳴爲主，幾乎不用胸腔共鳴。
這是典型的戲曲表演方式。
……
（省略2000字賞析）
簡而言之，陸遠創作的《赤伶》，無疑是戲曲與通俗音樂相融合的佳作，值得肯定！
丁亥年八月廿三作於魔都西郊】
路在易先生在外界，或許不太出名，但懂行的人，都知道他在音樂界的地位。
他是現任華夏音樂家協會副主席、魔都音樂家協會主席、魔都文聯副主席。
在國內，像他這種地位的人，一般是不會輕易點評某某某歌手的。
而這一次，路在易先生不僅點評了《赤伶》，並且還是以讚譽爲主，這代表著主流音樂圈的肯定。
流行歌手能夠得到這樣的讚許，這是一件極爲難得的事。
儘管這篇博文在外界並沒有引起多大的反響，但在音樂圈內，卻不啻於一道驚雷。
次日。
《赤伶》甫一登陸千度熱門歌曲，直接空降第五。
第一名：追夢赤子心——陸遠
第二名：不能說的祕密——周杰綸
第三名：那些年——陸遠
第四名：月牙灣樂團
第五名：赤伶——陸遠
第六名：稻香——陸遠
第七名：日不落的愛戀——蔡依琳
第八名：窮開心——花兒樂隊
第九名：起風了——陸遠
第十名：魔都——陸遠
一張發佈超過兩個月之久的專輯，仍然能夠牢牢佔據十席中的四席，這是何等的持久力。
穩定地可怕。
除了新專輯裏的四首歌，陸遠仍有兩支單曲在榜，其中一首第一，一首空降第五。
十席佔據六席，半壁江山已經不足以形容陸遠。
10月5號。
《赤伶》的熱度持續飆升，先後擠下《月牙灣》、《那些年》，強勢進入前三。
陸遠的單曲，瘋起來連自己人都不放過！
《那些年》被毫不留情的斬於馬下。
依照現有的勢頭，第二位的《不能說的祕密》還能攔住他多久？
看到這等現象級的熱度，灣灣那邊的媒體又一次沸騰了。
陸遠到底是什麼怪物？
難道連周董都不能阻擋他嗎？
《不能說的祕密》這首歌，可不是單純的音樂作品，它有著電影+周董的雙重加持。
但即便如此，《不能說的祕密》在新歌榜上的排名也是岌岌可危。
開了個羣，有興趣的可以加羣聊聊，另外，神通廣大的書友們，有沒有什麼加速器推薦下？
公告牌官網忽然登不上了，昨天還行，資料不好查了
第73章 屠榜！
10月6號。
《不能說的祕密》依然穩坐千度新歌榜第二把交椅，但威脅並沒有遠去。
這一天，全國各地的紙媒上，先後出現了一些關於《赤伶》的樂評，這些發表文章的人，外界或許不知其名。
但在傳統文藝圈內，隨便拎出來一個，都是赫赫有名的存在。
京城。
某小區。
曾梨手上正拿著一張報紙，當她看到那篇評述的落筆人時，不由瞪大了眼睛。
竟然是杜教授？
杜教授出身於梨園世家，其父乃是京劇著名琴師，先後師從於杜奎、吳冰章、黃寶焱等名家，畢業於華夏戲曲學院，畢業後留校任教。
作爲戲曲出身的演員，曾梨很明白這到底意味著什麼。
陸遠正式進入了主流的視線之中。
其實，這些名家們紛紛站住來點評《赤伶》，甚至爲其背書，不是因爲陸遠手眼通天。
他，只是恰好站在了時代的風口上。
新世紀以來，傳統戲曲藝術，不可抑制的落寞了，聽戲的年輕人越來越少，學戲的人更是少之又少。
很多年輕人甚至連各種戲曲種類的名稱都分不清。
而《赤伶》這首歌，將傳統戲曲元素移植到了現代流行音樂中，這不止是一種繼承。
更是一種弘揚，也是一種創新。
在此之前，戲曲和流行音樂存在著嚴重的時空割裂，前者根植於歷史文化，源遠流長。
而後者，誕生至今也不過兩百年的時間。
兩者之間，是古老和現代的碰撞。
其結果，現代完勝。
雖然《赤伶》無法拯救日趨沒落的傳統戲曲，但這首歌的借鑑意義，遠大於歌曲本身的價值。
在保留流行音樂精髓的同時，還能弘揚、傳承戲曲文化，讓戲曲這一日漸小械奈幕桓嗳耸熘�
利用流行音樂的快速傳播，讓更多的人蔘與到戲曲文化的傳播之中，這纔是卸鄳蚯蚁聢龅恼嬲颉�
這是保護，是傳承，是創新，對於傳統戲曲，意義重大！
其次。
明年是特殊的一年。
08年奧邥侨A夏第一次承辦的夏季奧邥诖酥埃A夏一直苦練內功，悶頭搞建設，參與的國際事務十分有限。
因此，燕京奧邥粌H僅只是一次體育盛事，更是一次向世界展現華夏形象的盛會。
中華文化淵源流傳，戲曲是傳統文化的瑰寶。
然而，傳統戲曲連國內的年輕人都不聽，如果沒有深厚的中文功底，外國人又怎麼聽得懂？
《赤伶》恰好像一把鑰匙，打開了傳統戲曲與現代流行音樂相互融合的大門，有利於向外界傳播華夏的傳統文化。
此外，《赤伶》內裏隱藏的家國情懷，也是重點之一。
家國大義題材，更容易被主流媒體青睞。
從流行音樂上升到了文化層面，《赤伶》這首歌怎麼被誇都不爲過。
這是多方因素迭加在一起的最終結果。
時間（奧撸⑹录ㄎ幕瘎撔拢�人（陸遠本身的熱度）、題材（歌曲），四者缺一不可！
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