作者：眀智
是一幅《富春大嶺圖》，四尺三開的豎軸，用木框和玻璃裱在牆上。
當然不是黃公望的畫的，真跡在南京博物館，如果拿出來拍，少些也得上億。
這一幅是清初畫家王時敏仿的。
明代有“四家”，唐寅、仇英、文徵明、沈周。清代有“四王”，畫這幅畫的王時敏爲其一，也是其首。
剩下的三王，一位是他弟子，一位是他孫子。
這位很有意思，他是董其昌的弟子，但終其一生只仿元四家，尤愛仿黃公望，幾乎到了以假亂真的程度。
五年前，他仿“元四家”的十開《山水冊》拍了一億兩千萬，三年前，他仿黃公望的《富春山居圖局部》拍了八千五百萬。
這幅要是真的，下了四千萬想都別想。
但爲什麼沒人看，反而都跑去看價值相對較低的《秋山勁松》了？
看李定安目露狐疑，高勝東湊了過來，壓低了聲音：“鄭總請人鑑定過，是贗品，圈裏基本都知道……他也是在這幅畫上栽的跟頭……”
栽過跟頭？
“多少？”
高勝東沒說話，比了四根手指頭。
不多不少，可不就是四千萬？
李定安一下就來了興趣：看鄭總這些藏品，不敢說花了上億，但至少五六千萬是有的，所以他肯定有一定的經驗和眼力。
但最終，在這幅畫上栽了大跟頭，爲彌補虧空，不得不清倉大甩賣？
說什麼也要看看……
李定安順手掏出放大鏡，走了過去。
起先，高勝東和舒靜好也陪着他一起來，但看了幾眼，委實看不出什麼，就只好退到旁邊等。
而李定安卻是一眼不眨，看了快十分鐘才直起腰。
唏……怎麼說呢？
乍一看，還真就看不出區別，無論是畫風、形象、意境，都明顯帶有王時敏的風格。而且不論是王時敏本人的印章，還是同爲“四王”的王鑑、王原祁、王翬等人監賞過的印章，看着都好像沒問題。
給一般的收藏家，更或是內行來看，肯定會當成王時敏的真跡，所以不能怪鄭總栽跟頭。
李定安也是琢磨了一陣，靈機一動，想起了從系統中學過的“折畫”，纔看出了一點不同。
先看畫工，筆法圓潤，線條簡約。
再看畫風，清麗工秀，生機勃然。
再看整體形象與意境：這幅更接近於寫實，少於變化，而且有的地方過於刻露，構圖略感壅塞。
說直白點，就是有意炫技，但炫的過多了。
而這些，都與王時敏的作品特點相悖逆。他雖擅仿元四家，但畫風更接近董其昌，重文氣寫意，富於變化。
特別是樹，畫中的樹清奇秀挺，而王時敏的樹卻雄渾綿密，所以說，有點背道而馳的感覺。
而且題詩也不對，雖然很像王時敏的筆跡，但稍顯生硬，高手只要多看幾眼，就能看出模仿的痕跡。
但反過來再說，這幅畫用筆還是有幾分王時敏的真昧的，而且氣勢雄厚，生機勃發，既便是仿的，也肯定不是籍籍無名之輩。
反正讓李定安來看，這幅畫無論從哪方面來講，比王時敏，乃至黃公望的作品也差不了多少。
當然，他說了肯定不算。
就比如民國，技法意境與齊白石、張大千可比肩的畫家不在少數，但大多都泯然腥恕Ｓ直热缤瑺憽懊魉募摇钡纳蛑堋Ｍ瑯佑忻嬜髻|量也不差，但他的作品成交價比起唐伯虎和仇英，減了一個零不說，還得再攔腰砍一刀。
所以，得市場說了算……
基本上也就只能看到這裏，要說代筆的是誰，李定安還真就看不出來。
他想了想：“高師兄，如果單獨買這幅畫，大概多少錢？”
“有人出過五十萬，但鄭總沒賣，說是最少一百萬？”
一百萬……如果憑直覺，應該不止……
要不要讓系統鑑定一下，說不定就是哪位名家仿的？
就比如張大千，仿王時敏的畫也不是一幅兩幅……
純粹抱着碰邭獾男膽B，李定安打開了系統。
手剛搭上去，他猝然一頓。
物品：《富春山大嶺圖》。
年代：康熙十二年。
作者：王翬。
備註：王翬仿王時敏仿黃公望之作……
看到那一串的“仿”，李定安的眉頭輕輕一皺，再看最下面的價格：2600萬？
扯什麼淡？
再翻一番怎麼樣？
第133章 學生還配助理？
清代四王皆擅仿古，但要論誰水平最高，當屬王翬。
後世評價他“仿誰像誰”，就連張大千也說過“仿古無人出王石谷之右者”。
再論藝術價值，他的作品和王時敏、王鑑不相上下，成集的畫冊曾拍出過上億的天價，單幅作品也均拍出過幾千萬的價格，而且全是仿的前代名家之作。
反倒是他自己創作的作品，價格要稍低一些。
而眼前這一幅也是仿的，也正因爲他仿的是王時敏仿黃公望的作品，所以價格才高。
再看創做時間，康熙十二年也就是1673，王翬四十歲，正值盛年，也正是創作水平最高的時候。
而恰好，這一幅是他最具代表的“秋林賦詩山水”，不敢說是巔峯之作，但稱一句鼎盛時期的佳作完全沒問題，相對而言價格又要高一些。
所以系統估價兩千六百萬，還是比較中肯的。
李定安之所以說還能翻一番，是上面的印和題跋。
王時敏、王鑑、王原祁的印和題詩就不說了，每多一位名家鑑賞後留字留印，畫的價格就會漲一到兩成，這是藝術品市場公認的常識。
關鍵的是，除了這三位之外，還有兩枚印，四句詩。
一枚是《恭勤不倦》，印章之下有兩句詩：金秋富佳日，勁柏葆長年。
上午才見過，這字跡印象不要太深刻：蓋章狂魔乾隆。
另一枚是《睿鑑》，同樣有兩句詩：暮從秋山下，山嶽隨人歸。
印他沒印像，仔細再看字，稍微有那麼一絲眼熟。問題是，不論是印，還是題跋，位置都比乾隆的高那麼一點點？
換種說法：除非是乾隆之前的皇帝親筆所留，不然絕不會出現這種現象。
那會是誰？
稍一思索，李定安就有了答案：順治沒這愛好，所以不大可能。雍正也不好這個，而且康熙的諡號中有“文武睿哲”這個詞，所以他也絕不可能用“睿鑑”的印章，所以，就剩被乾隆奉爲一生之偶像的康熙了。
畫既然是真的，那題跋和印呢？
要是有問題，系統早就指出來了……
所以，這可是兩代皇帝鑑賞過，且留下墨寶的珍品，這幅畫絕對出自清朝內廷之皇室宮藏。
要是值不了五千萬，李定安敢把畫給喫了……
哈哈，又賺了？
徐徐的吐了一口氣，他指了指兩枚印鑑：“高師兄，當時請專家鑑定，看到這裏，又是怎麼說的？”
“這兩枚印都找不到出處，專家就稱是仿畫之人臆造的……所以又說隆的字也是仿的，不過仿的極真……”
明白了：內行看東西，哪怕九十九處沒問題，只要有一處找不到來歷，就絕不會下定論。何況這畫不止一處不對：畫風不對，畫工也不對，意境更是與王時敏背道而馳，當然就成“看不準”了。
再加上這枚找不到出處的印鑑，以及又莫明其妙的冒出來一個《睿鑑》，而且比乾隆的位置更高，就更顯的不倫不類，自然而然的，這幅畫就成了贗品。
也因此，就壓根沒人往“是不是名家仿的王時敏”這一點上想過，甚至是這會兒李定安拿着這畫說是王翬畫的，十有八九會惹來幾句“神經病”……
其實要是下點功夫，還是能找到出處的。《睿鑑》不敢說，但《恭勤不倦》絕對有相關記載，資料就在故宮裏，他前兩天還見過。
不過不怎麼好查：滿文的！
稍頓了頓，他又問：“鄭總請的是哪裏的專家？”
“是華夏書畫院的程院長……”
“這可是好幾千萬的東西？”李定安眉頭一皺：“沒請國博和故宮的研究員，或是請吳教授他們看一看？”
高勝東一臉驚恐：你當這些人是大白菜，想請就能請的動？
一看他這副模樣，李定安就知道自個想的太簡單了。
這麼說吧，高勝東怎麼也是吳湘的親傳弟子加左膀右臂……要是這麼容易請動吳湘，他能賠幾百萬？
他悻悻的抽了一下鼻子：“再看看其它的！”
“行！”
高勝東點頭，在前面給他領路，李定安剛要跟上，又覺腰裏一緊。
舒靜好又拽住了他的衣角，還不時的拿嘴往旁邊努。
好傢伙，這會兒又不迷糊了？
李定安沒說話，只是笑了笑。
一瞬間，舒靜好的兩隻大眼睛裏冒出了光：又撿漏了？
其它的東西也不少，差不多七八十件，而且五花八門。
不過大都是真品，假的也就兩三成。
這已經超過了百分之九十以上的玩家。
不聽高勝東說，京城的隱形富豪沒一萬也有九千，其中的八千八都愛玩收藏。但那收藏室簡直是慘不忍睹：完全就是打眼展覽館，就跟進了潘家園或琉璃廠似的。
你要問這些富豪們花了多少錢？
嗯……幾十億不敢說，但每人幾億是最少的。
說明鄭總的眼力極高……
順道品鑑了一下民國著名畫家“四任”和蕭俊賢的幾幅作品，又看了雜器，李定安來了收藏室的另半邊。
這邊全是瓷器，整整四座架子擺的滿滿當當，從漢代的無釉陶罐，到民國時期的五彩瓷，幾乎每個朝代的瓷器都有。
珍品很少，但有幾件精品，最亮眼的兩隻晚清時期的粉彩細頸瓶。
上面有“儲秀宮”的款，說明是“慈禧”時期御窯出來的東西，稱一聲“御用之物”也沒問題，每一隻都能值個百多萬。
看完御瓶，李定安又走向另一座木架，大致掃視了一圈，看到兩隻青花碗時，他眼睛一亮。
色澤很豔，也很亮，代表年代並不久遠，最早也就是清中晚的東西。也沒有土泌色，說明並非從墓裏挖出來的。
李定安好奇的是這兩隻碗上的花紋造型：並非青花瓷常見的渲染技法，也非傳統的“以形寫神”，更沒有什麼氣韻、意境……
說直白點，這上面的就不是國畫，而是有點像油畫：葉就是葉，枝就是枝，細膩逼真，立體感極強。
再仔細看，還真用的是油畫的經典技法：幾何分割構圖。展開整隻碗的畫面，所有的圖案完全可以囊括進一個圓當中，單獨的區域則是圓中套圓，不停的套，不停的分割……
還真就少見？
李定安下意識的把碗拿了起來，剛一上手，他又頓了頓。
還是釉上彩？
簡而言之，就是先高溫燒一遍，使泥胎定形、成釉，出窯後再在釉胎上做畫、上彩，然後再次入爐，低溫固化顏料。
一般的青花都只燒一遍，所以叫釉下彩，也有入爐兩次的，叫“青花加彩瓷”，一般都是在青花釉上面再加其它顏色。
像這種先燒原釉，再在釉面上加青花的很少見，但也算不上珍貴。
因爲從工藝的角度來說，完全多此一舉。
這就更加奇怪了？