作者：奥特坏人
虛焦了啊，還誇呢！
陳澤拍完電影拿出手機一看微博，頓時兩眼一黑，回去掄圓了胳膊就往兩人屁股上打！
姐姐在一旁那叫一個害怕，腦袋瓜都想冒煙了，也沒想到自己到底犯了什麼錯，等下爸爸打她的時候，她要怎麼求饒呢？
越想越覺得自己無辜，最後只能放聲痛哭。
陳澤正和紅着臉的劉藝妃友好互動，一旁陳俏言也紅着臉，不過是被陳澤給踹到沙發上氣的，結果姐姐這一哭，一羣人都懵了。
腥诉B滾帶爬地過去哄，可惜還是來不及了。
哭聲召喚來了究極魔王，陳澤被一頓混合雙打，劉藝妃早早的抱着姐姐妹妹躲到了房間裏。
再待下去，她也得捱打，她家那位下手更黑。
接下來幾天，劉筱麗對劉藝妃極盡嫌棄，劉藝妃在家裏提心吊膽的，好不容易劇組開了，直接就進組了。
去美國拍攝是不可能的，這要是其他公司，一個“耍大牌”的帽子已經扣劉藝妃頭上了。
但是天空之舞可都知道，劉藝妃那是自家老闆娘，而且出差有補助。
天空之舞其他股東也不是傻子，去中國成本更低，而且最關鍵的是，這電影合拍才能機會進入中國市場，不然只能走進口片名額，到時候分賬能少一大截。
所以自然樂呵呵的打包整個劇組，來到了BJ。
《飢餓遊戲：嘲笑鳥（下）》是整個系列最後一部電影了，至於後續會不會還有電影，那誰也不知道，反正目前爲止是沒有後續作品。
將來就算是有新作，大概率也是重啓，但是大家都是有先入爲主觀念的，都會懷念第一部的主角，就和《古墓麗影》系列一樣。
……
自從《雷神3》在國內國外開啓無雙模式，電影市場就肉眼可見的火熱了起來。
大量的電影開始定檔。
最先跳出來的是陳楷歌。
老陳拿走了一大堆的劇本回家研讀，但並不代表人家就放棄了自己的電影。
《妖貓傳》直接定檔12月22號，而放出來的海報和預告片，看的所有人一片驚呼。
陳楷歌的美學其實並不差，甚至可以說很強悍，很多人都認爲，老陳的美學，其實很偏向日式，其實並非如此。
這不是給老陳洗白，他電影裏的東西有日式審美這是事實，但他那一代，幾乎都是大量接觸黑澤明和山田洋次這樣日本大師的作品的。
不要以爲就中國導演這樣，其實在當時那個年代，全世界都是如此，毫不誇張地說，黑澤明影響了全球文藝導演。
而後續作品裏，陳楷歌的電影裏的確是出現了很多所謂的“日式唐制裝飾”，可這一點得明確，首先這些東西都是中國傳遞過去的，而且日本保留唐制裝飾是全球最全的，這一點真沒辦法，當年他們掠奪走也好，照片存檔也好，日本真的比國內要齊全。
所以要找到唐制之前的味道，只能從日本那邊找，但是日本不是白癡，他們也會把別人家的東西給本土化，而這種時候，話語權就掌握在日本手中了。
中國沒有，日本有，那這東西的解釋權就在日本人手中了。
你能怎麼辦呢？
誰讓你沒有實物呢！
不過伴隨着中國越來越多古代文獻被發掘出來，這種局勢也在不斷的扭轉。
《妖貓傳》的預告片一出來，就有人開罵了。
很簡單，又是日式的唐制建築。
關鍵是，這座城市，是拍過《大唐·貴妃傳》的，很快就有人制作了視頻，發現陳楷歌的《妖貓傳》就是故意把一些舊唐制的東西，變成日式的。
這一下，陳楷歌直接就被罵上了熱搜。
而知道真相的陳澤，則是打電話過去恭喜陳楷歌，現在的陳楷歌脾氣好了許多，雖然捱罵了照樣黑臉，但是起碼不會小孩子氣一樣直接離場。
其實陳楷歌真算脾氣好了，當年被那樣侮辱，也就留下一句“人不能無恥成這樣”。
《妖貓傳》的美學是故意的。
原因很簡單，首先原本故事就是改編自日本霸主級奇幻小說家夢枕貘的《沙門空海之大唐鬼宴》。
這意味着，本身視角就是日本那邊的視角。
其次，故事是分兩重的。
一重現實，一重虛幻。
日式唐制建築，全都是虛幻之中出現的。
而一旦回到現實，就會發現，全是舊唐制的建築。
這預告片，就是爲了吸引流量。
說白了，故意的。
炒作嘛，很正常。
辦法不是陳澤出的，但陳楷歌團隊裏也有大聰明。
只能說，這種方法用好了，能得到巨大的曝光度，但是用不好，陳楷歌會被毀掉的。
不過老陳並不在乎，毀掉他那是不可能的，而且陳楷歌對自己的電影有信心，所以就採用了這樣的方法。
歸根結底，其實陳楷歌也想要用票房來證明自己。
《大唐·貴妃傳》的記錄擺在那邊，那也是他拍的，可不是他想要的，所以陳楷歌要用《妖貓傳》來證明自己。
老陳也是難，《霸王別姬》之後，他得用一輩子來證明，《霸王別姬》真是他拍的。
《妖貓傳》的風暴依然在繼續，老陳還是沉得住氣，當流量達到一定巔峯的時候，第二支預告直接出爐，以日本僧人爲視角，然後觀察整個案件，這一下大家就都明白了，虛幻和現實交織，陳楷歌又玩奇幻這一套了。
陳楷歌張億诌@一代導演真的很喜歡奇幻，《英雄》《無極》都是帶奇幻元素的，只不過《無極》是純奇幻，《英雄》是用武俠包裝的奇幻。
看到《妖貓傳》那麼火，張億忠瞾頊悅�熱鬧，電影《影》的海報一發，很多人都開始歡呼，張億脂F在只玩藝術，不折騰商業電影，是很多人都喜歡的事情，《影》是他的又一部文藝電影，劇本也是星光改的，但是色彩這些電影藝術，是張億肿约喝贪芽氐摹�
比起內地這些電影的定檔宣傳，好萊塢則熱鬧得多。
很簡單，在天空之舞暗戳戳忽悠下，華納終於又開始了！
砸錢，拍大片！
這一次的內容很簡單——《沙贊》+《神奇動物在哪裏2》。
少了《正義聯盟》，華納其實更自信，因爲之前《自殺小隊》的成功，讓高層認爲找到了一條全新的道路，
至於陳澤主導的DC宇宙，他們甚至都不在乎了，因爲那是陳澤主導的，不是他們主導的，他們接下來要主導的，就是那些DC漫畫裏的“邊緣人物”，而這一切的主導，就是詹姆斯·古恩！
而詹姆斯·古恩……是大衛的人。
沒錯，這傢伙毛病一大堆，早就被大衛給拿捏住了，但是你不得不承認，他真的是有一些本事在身上的，只不過過於邊緣了。
漫威也好，DC也好，那些混不吝的邊緣人物，他拍的很好，但是大人物他就不行了。
看看《超人》和《超級少女》，拍成什麼樣子了。
簡單的說，他的心裏就沒辦法認同大超那樣的超級英雄，其實他挺適合《毒液》，說白了，這人就只能混惡趣味B級片，稍微正經一點就不行了。
天空之舞是願意給他機會的，他也很清楚這一點，一旦離開了天空之舞，他在好萊塢很難混下去，加上有把柄在大衛手中，那自然而然願意去華納幫忙做臥底。
但是！
陳澤是有底線的，他讓大衛告訴詹姆斯·古恩，不需要把電影往不好的方向拍，反而讓他盡情的釋放自己的才華，唯一的要求就只有一點——多要預算！
1億美元的預算給用到2億美元，這就是詹姆斯·古恩最大的任務，至於其他唆使華納加大投資之類的，有其他人會去吹風的。
玩計郑蝗f個老美加起來都鬥不過星光一個策劃總監。
而天空之舞給詹姆斯的承諾也是非常多的。
首先，包括“雷霆特工隊”和“午夜之子”，會交給他來打造B級片電視宇宙。
這兩個團伙題材拍成電影很難，但是拍成電視劇很簡單，大不了到時候再把它們混合到一起拍一部長片電影。
而一旦天空之舞收購了華納，那麼“無賴幫”也會交給他。
不過這時候的大衛沒空去誇獎他，因爲真正的熱鬧，是一場收購戰爭。
天空之舞和迪士尼正在瘋狂爭奪二十世紀福克斯。
目前爲止，兩家鬥爭已經上升到明面上了。
雙方都儘可能的在媒體上詆譭對方，但問題是，迪士尼的傳統傳媒太少了。
天空之舞雖然傳統媒體也少，但是有康卡斯特在後面站臺啊，作爲交叉持股的對象，康卡斯特也是天空之舞的股東之一，康卡斯特一出來，迪士尼真有點喫不消。
迪士尼的ABC頻道被康卡斯特按頭打……
毫無還手之力。
而得益於這樣的鬥爭，天空之舞最近的股票也是在瘋漲，所有人都看好天空之舞，畢竟福克斯如果被迪士尼拿走，那迪士尼頂多是另一個福克斯而已。
但是天空之舞不一樣，所有人都在期待福克斯手中的《X戰警》、《神奇四俠》、《死侍》等漫威角色，會迴歸到漫威。
算上和索尼的合同，《蜘蛛俠》也迴歸了。
這意味着，將來“漫威宇宙”會越來越完整，作爲粉絲，大家自然是更願意看到天空之舞拿回所有漫威版權的。
所以根據CBS電視臺和《紐約時報》的調查，大部分人都是希望天空之舞能收購福克斯，而不是迪士尼。
大部分人普遍認爲，迪士尼其實和福克斯的定位並不符合。
在很多人心中，或者是刻板印象，迪士尼就是“兒童頻道”。
而福克斯手裏除了漫威版權，還有什麼版權呢？
《異形》、《鐵血戰士》、《虎膽龍威》、《阿凡達》、《猩球崛起》、《水形物語》、《爲奴十二年》、《冰河世紀》系列、《小鬼當家》、《移動迷宮》……
大部分版權裏，除了《小鬼當家》，說難聽點，全是定位衝突的。
但是天空之舞不衝突，所以天空之舞直接給了一個超高的價格，而且還承諾，拿下福克斯所有債務，這種找猓陔p方對決之中，那可是搶佔了先鋒的。
而好消息也很快傳來。
福克斯同意了天空之舞的收購提案，在價格方面，天空之舞非常大方，一來有康卡斯特墊底，二來天空之舞手中現金真的多到爆炸，雙方一拍即合，就直接向監管部門發起收購審覈。
其中最核心的是美國司法部的反壟斷審查，這是所有流程的核心，其中就包含“漫威角色迴歸漫威是否意味着漫威壟斷漫威角色”。
嗯，很蠢的一個討論，但這就是美國……
所以收購華納的時候，陳澤也不會自己持有DC漫畫，避免觸發反壟斷調查。
因爲這一協議的達成，天空之舞的股票開始瘋狂的攀升，在無數人歡呼之中，11月下旬，天空之舞的市值直接突破了4000億美元，而實際擁有35%股權的陳澤，光靠天空之舞的股票，身價就達到了1400億美元！
但是這是暗地裏的，因爲明面上陳澤持股不到5%，但其實交叉持股之後，陳澤這30%多的股票，換來了超過3000億價值的股票……
陳澤真不愧是商業奇才！
第723章 重振香港電影！
香港導演的日子不好過。
內地投資商對香港導演的信任度已經跌到了一定程度，大部分香港導演在內地是幾乎沒有資格拿到任何投資的。
而這一切的始作俑者，真的得從“吳白鴿”開始。
當年中影花了那麼大的價格，重金聘請吳白鴿拍攝《赤壁》，結果鬧成那個樣子，直接就讓內地投資商對香港導演產生了不信任感。
其實在此之前，香港劇組在內地做的一些事情，還是比較隱晦的。
很多投資商，也是衝着香港導演和演員的名氣去的。
但是吳白鴿《赤壁》之後，大家對香港導演的所作所爲，就有了警惕心，不過那時候內地導演少，能出成績的更少，陳澤又不接別人的投資，所以最終整個市場上，導演依然是香港導演佔多數。
直到吳白鴿拍出《太平輪》，在電影下半部播出時，他因電影口碑稀碎直接跑路回香港，裝死避事，徹底激怒了投資人們。
這一波，直接引發內地對香港導演的集體聲討，甚至還有一些比較激動的公司，直接一紙訴狀，把一些導演給控告到了法庭上。
什麼洗錢、喫回扣、非法佔有、職務侵佔之類的，一股腦都給扔了出來，就算當時沒有陳澤直接公開排斥沒有道德的香港導演，這一波下來，香港導演的口碑也算是崩了。
而伴隨着這幾年，香港電影在內地完全沒能起來，反而出現了許多的爛片，大家逐漸的就形成了一個固定刻板印象——有香港導演和香港演員的電影，就是爛片。
實際上，這個公式還真的勉強算對。
因爲接下來各種爛片不斷的挑戰着觀袀兊牡拙�，香港導演把內地觀挟敯装V，而內地觀幸膊皇悄欠N喫了虧不吭聲、一直喫虧的人，就算是傻子都知道，別人搶劫他的時候，他得跑。
但是現在不一樣了。
之前星光是壓着這幫人的，你要說香港導演沒本事，那有點太扯淡了，當年這幫人靠着傳紙飛機都能拍出好電影來，本事肯定是有的，只是不知道總結而已。
說白了，他們是站在了時代的風口上，但是當風口過去，他們就裸泳了。
電影的核心是什麼？
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