作者：奥特坏人
要知道，這種海外電影的發行商，一般都是中影或者華影，但是《比利·林恩的中場戰事》的發行商，卻是博納。
而之後2019年，雖然中影也發行了李胺的《雙子殺手》，但是投資方里依然沒有國企央企，而發行這電影的主要目的，是推廣定製放映技術（CINITY），說白了，把人家的電影當工具用。
李胺也是找過星光拉投資的，但是一句“劇本不行”，星光就直接把人家拒之門外，對方也是個有脾氣的導演，直接就沒有再找星光，畢竟他作爲大導演還是有脾氣的。
只不過這輩子的李胺被陳澤搶險拿走了《少年派的奇幻漂流》，在國際電影市場上的話語權弱了許多。
《比利·林恩的中場戰事》的故事性很差，但是不可否認，人文性很強，這是李胺的強項。
但是很抱歉的是，中國電影市場已經開始進入全面市場化了。
從陳澤和院線開始弄出點映制度，倒逼電影製片商提高商業品質開始，故事性就成爲電影的一個重要指標。
而人文性反而是迳咸砘ǖ狞c綴。
就好像《我不是藥神》，人文性僅僅靠着三場戲就給解決了。
第一場，老太太哭訴窮病！
第二場，男主角不賣藥後，再去看了病友，病友正在接受治療，疼到哀嚎。
第三場，黃毛死了，男主角在醫院裏痛斥警察。
僅僅三場戲，把人文性拉滿，但是除此之外你會發現，電影總體的故事性也非常強大，而支撐着人文性的，恰好就是這故事性。
李胺的電影故事性太差了，不但沒有大場面，更是連強場面都沒有。
所謂的強場面，就是讓觀械那榫w得到一個宣泄的地方，很可惜的是，李胺沒有做到，全程的碎片化散文嘮嗑一樣的敘述，把故事性拉到了最低。
結果，就是觀袀儾粣劭础�
是，這電影點映的時候，700場幾乎開了400場的IMAX，但就算是全新的技術，也照樣沒能拉回來觀校炊驙懠夹g過於強大，導致觀袀冾l頻出戏。
太清楚了，畫面太清晰了，清晰到出戏。
這電影在國內就直接崩盤了。
點映期結束，然後前面公映，就算是有博納在背後，也只給爭取到了15000場的排片。
這個排片是佔據7.8萬塊銀幕，每天場均4.5場的4.3%！
李胺啊！
在中國！
排片只有4.3%，這哪兒是撲街啊，這是超級大撲街啊！
就好比十二白金開書，結果首訂連精品都沒到。
會被人笑死的！
事實證明，李胺的確是被人笑死了。
他的這個成績，別說是3000均訂了，連1000都沒有！
1.5萬場啊，看起來很多是吧，可仔細把排片城市拉出來一看，一線二線城市連3000場都沒有，全都是在三線四線城市！
爲什麼要這樣安排？
問，就是提高三四線城市高端電影院上座率！
這很合理啊！
畢竟，三四線城市高端的CINITY廳，上座率一直不高，畢竟150元到280元的電影門票，是很多老百姓們消費不起的。
這一次說是打着李胺的名號，相當於高端電影下鄉一樣，去讓三四線城市的高端電影廳有用武之地。
可實際上呢？
這何嘗不是一種流放呢！
李胺對這樣的狀況也是非常不滿意的，雖然他知道自己的電影故事性差，但是不應該在內地拿到這樣的票房啊。
可他已經很久沒有接觸過內地的市場了，點映制度的到來，就是篩選那些對電影市場沒什麼幫助的電影。
《比利·林恩的中場戰事》這樣的電影，對中國市場沒任何幫助。
誰會在乎一羣美國得了PTSD的戰後軍人啊。
說難聽點，那是他們自己的制度有問題，前面授勳鬧的沸沸揚揚，扭頭就直接不要人家了。
再這樣，這是絕對不可能的，軍人如果有這後遺症，你連藥費都不需要自己出，而且一般來說，得了PTSD還退役的，其實大部分是沒治好的，治好的繼續在軍隊裏，沒治好的，會評殘疾，殘疾等級高的，國家終身供養，等級低的，那國家會安排國企單位，或者自主就業，就算是沒達到殘疾的，那也享受定期補助和醫療減免和門员Ｕ稀�
中國的託底，是外國人根本無法想象的。
就算沒退伍前，出現PTSD症狀，軍隊也會直接開啓連-營-旅的三級心理干預，老外那樣不管不顧的情況，在中國壓根不可能。
再說了，老外PTSD和中國人有什麼關係。
這樣的題材在三四線根本沒有上座率，第二週沒有任何電影院給李胺留面子，直接把場次給下調到了2000場，這已經是“爛片”的水準了。
文藝性？
沒看出來。
人文性？
中國觀袎焊鶝]有共鳴！
等到這電影下映了，票房也沒破1000萬……
而值得一提的是，不是所有文藝屬性的電影在國內都不能拿到高票房的，也不是隻有內地電影可以拿到高票房。
中國觀械膶捜荻绕鋵嵤欠浅８叩模灰辉谥袊^械睦讌^上蹦迪，一些不涉及重大事件的問題，中國觀卸际强梢栽彽模鐥畛闪帜菢涌跓o遮攔，事後道歉也封殺了一段時間，但是這些年依然可以到內地來演出。
所以，11月中旬，一部臺灣的“音樂電影”，在內地口碑開始起來了。
陳澤對這電影很是好奇，也特意去看過，你要說有多精彩，真沒有，故事性評分的話，最多給個6分！
但是這電影的奇妙之處就在於，它是音樂劇。
中國觀薪佑|音樂劇的渠道非常少，普通老百姓哪兒會去買什麼音樂劇的票啊。
這一部叫《52赫茲，我愛你》的臺灣純歌舞電影，故事80%都是用音樂和舞蹈來推進的，一言不合就開唱。
這樣的電影在海外非常多。
《愛樂之城》、《媽媽咪呀》、《芝加哥》、《歌舞青春》等等。
但是在內地，這樣的電影卻是非常稀少的。
尤其是華娛的歌舞片。
《52赫茲，我愛你》很顯然，出現在了一個非常好的時間。
點映制度的出現，讓觀袀儗﹄娪暗臒崆樵俅翁崃似饋怼�
而恰好是因爲這樣，一個近乎是全新類型的類型片出現，自然而然吸引了很多人的關注！
700場點映之後，電影的口碑出乎意料的精彩，內部評分高達7.5分！
大規模放映的第一天，就給了足足18%的排片！
人家可是小成本啊，18%的排片，竟然還擁有超過70%的上座率，第一天直接幹下了1.95億的票房，別說是成本了，利潤都賺了小十倍了。
這樣的成績就連電影主創們都傻眼了。
他們只是想回個本而已，結果沒想到，血賺啊！
關鍵是，口碑已經開始往外發酵了。
你要說評分真有多高？
那真沒有。
可問題是，這電影新鮮啊！
大家夥兒都是想喫一口新鮮的，於是乎在這樣的情況下，上座率在次日不降反升，達到了87%，單日票房差點到了2.5億！
人家第一天，就把成本全給賺回來了，結果沒想到的是，這竟然還能繼續大賺。
同樣檔期的《七月與安生》的票房都沒有這電影厲害。
說《七月與安生》的表演好，其實多少是有點誇張的，周東雨和馬斯椿你要說真達到影后級別，那還是嫩一點，但是在這部電影的劇情烘托下，還是非常有張力的。
過段時間金馬獎一上，兩個影后一拿，這倆人瞬間咖位暴漲。
不過娛樂圈裏啊，演技是基礎，人品和藝德是關鍵，兩個人走的是截然不同的兩條路，馬斯椿每次出場都會讓大家開心，是一個合格的鄰家女孩形象，而周東雨嘛，試圖走一些不該走的道路，上輩子上個《極挑》把自己口碑給挑了，基本上觀袑λ挠∠蠓质潜┑摹�
兩個人，兩條不同的人生路線，有時候真的路人緣特重要，看看馬斯椿得了抑鬱症，多少人心疼啊。
然後，就在大家都等待着十一月末，各種頒獎典禮舉辦的時候，一個驚人的消息傳來。
華藝，停牌了！
馮曉缸的電影《我不是潘金蓮》，既不叫好也不叫座，直接把華藝的股票再次往下拉了一點，好不容易趁着國家對電影市場的放水，漲回到300億的市值，再次跌回到了275億！
今年華藝兄弟的年度壓力可以說是大到爆炸，作爲2016年華藝最重要的一部電影，《我不是潘金蓮》的口碑崩盤所帶來的後果是非常嚴重的。
這部電影是作爲華藝兄弟“保面子”的作品，但很遺憾，面子沒保住，裏子也沒保住。
這次停牌比上輩子要晚一些，停牌主要原因是有“重大資產重組”，停牌價格爲12.38元每股。
目前爲止還沒爆出來停牌的核心原因，但是業內人士已經有人知道了，停牌是要收購英雄互娛的部分股票。
該公司主要郀I的遊戲就是《全民槍戰》，2017年投資了《黑神話·悟空》，不過後者現在整個項目組都在星光了，陳澤下手的更早。
光子當年一批人被趕出騰訊的時候，陳澤就果斷下手，不然你以爲星光花了幾十億弄超算弄遊戲引擎是爲了誰啊……
但是這一次重組是不可能的。
很簡單，華藝買不起英雄遊戲。
很簡單，2016年，英雄遊戲市值估算高達150億！
而華藝自己也才280億，拿命買啊！
估計沒過多久，就會宣佈終止停牌。
陳澤就當個笑話看，華藝這對兄弟真的是人才，明明可以好好搞電影，偏偏就不搞，非要弄個去電影化。
結果呢？
財報壓力依然壓在電影上。
房地產壓根就沒賺錢。
然後，《搖滾藏獒》血虧，投資3.34億，票房不到1億，《我不是潘金蓮》也是崩盤，結果是真撐不住了。
傳統電影公司要轉型真沒那麼容易的。
就算是陳澤的星光旗下發展的電子遊戲，其實很多時候也是效果不好的。
陳澤當初做《鬼吹燈》的遊戲就是抱着“完全不掙錢”的打算來的，到時候出盜版，陳澤也不會去管，因爲沒指望能回本，所做的一切都是在積累技術，現在都是投資，未來總能賺回來的。
然而，華藝的笑話還沒過去呢，馮曉缸的笑話來了！
在微博上，馮導寫了一封名爲《潘金蓮致陳澤先生的一封信》，如約而至！
沒錯，這一次馮曉缸對準的，不再是萬達，而是星光，更是陳澤！
內容也很簡單，和上輩子差不多，意思很明確，動態排片並不科學，而是對藝術的扼殺，指責電影排片過低。
第一個吹向反抗動態排片和點映制度的導演，站出來了。
以前，電影排片那是電影的命脈，現在動態排片下，電影口碑纔是電影命脈。
馮曉缸的意思很簡單，他不管什麼點映制度，他只想要一個！
特權！
他是大導演，他電影有大明星，他的電影在多倫多拿了獎，那他就不應該是這麼低的排片，這麼低的票房。
“陳導，公關部那邊已經寫了幾個稿子，您看一下？”
陳澤還在片場呢，助理拿了平板過來，上面是公關部門寫的稿子。
陳澤擺了擺手，直接拿出手機，然後打開銀河票務後臺，截了幾個圖片，發到了微博上。
一句話也沒有，就幾張圖片。
而圖片的內容很簡單！
《我不是潘金蓮》的上座率，最高才29%，最低1%！
意思很簡單了……你的電影，不配有高排片！
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