作者：奥特坏人
“秋天也可以！”
等到劉筱麗張頌梅等人回來之後，遞給了陳澤和劉藝妃一張紙，上面寫滿了幾個好日子。
陳澤和劉藝妃不約而同的看向最後一個！
2017年10月22日！
瞬間，兩個人眼睛都亮了。
2015年的話，肯定沒時間，因爲劉藝妃還得補拍一些戲份，等到陳澤把《湄公河行動》拍完了，就得開始拍《明日邊緣》，等到《明日邊緣》結束之後，就是《我們與惡的距離》，不過目前的安排是後者先拍，今年柏林已經結束了，但是劉藝妃要衝威尼斯。
而2016年，劉藝妃其實也得非常忙碌，《飢餓遊戲》、《復仇者聯盟》系列都有她，陳澤雖然沒有給她拍新的系列電影，但是《魔女3》也得準備上了。
在這樣的情況下，2017年顯然是最好的時間。
關鍵是，2017年，兩個女兒也長大了，能走能跳能跑能和父母對着幹，到時候兩個小花童正好可以安排上。
16年太小，17年正好合適。
那時間，就這樣定下來了。
“老婆啊，你得減減肥，不然你那一套衣服可穿不進去！”
陳澤剛說完，就被按在了沙發上。
男人作死起來，真的是在生死邊緣來回蹦迪。
……
轉眼間，柏林國際電影節結束了。
姜聞還帶着一步之遙去參賽呢，還進入了主競賽單元，然後顆粒無收，很是尷尬。
之前姜聞還打電話給陳澤呢，說萬一有人喜歡他的電影，他能拿個金熊呢？
陳澤看了一眼評審團名單。
評審團主席是達倫·阿倫諾夫斯基，也就是原來《黑天鵝》的導演，就這位的藝術性，怎麼可能被《一步之遙》糊弄過去，今年姜聞入選也不過是一個噱頭而已。
再說了，今年可是有賈法·帕納西的《出租車》啊，這電影要不是政治和地緣侷限性，陳澤都想抄過。
可實際上這片拿獎的核心因素，就是那裏是德黑蘭，當年老美的一部《逃離德黑蘭》，讓這個地方被全球人所熟悉。
因爲政治宗教等一系列的因素，《出租車》的演員目錄裏只有導演一個人的名字，但是畫面裏展現出來的內容，卻讓全球人動容。
事實是客觀存在的，但是很多文學作品也好，所謂的“現實題材”內容也好，都是被加工過的，當事實被加工了，那就不是事實了，不是事實。
所以幾乎所有的現實題材的電影，都是部分內容虛構的，你要完全不虛構，那叫“紀錄片”。
陳澤對這類電影其實真的沒什麼感覺，他喜歡看，但是不喜歡拍。
真沒什麼意思。
當然，如果是《我不是藥神》這樣的半現實題材電影，其實還是非常好看的，以商業電影的邏輯來重新解構一個現實故事，這其實就是現實題材電影的未來。
你別看《我不是藥神》把一些東西給改的和現實完全不一樣，其實本質他只是套用了人家主角的一個故事，然後進行一些藝術加工而已。
說難聽點，這其實就是一部新電影，只不過是架構在人家部分真實的核心故事上。
這種類型電影，陳澤也是在學，也是準備做。
很簡單，中國有故事的人太多太多了。
而陳澤，還真的就在改這樣的一個本子！
《漠河舞廳》！
2020年在網絡上爆紅的一首歌，背景故事大家都知道，就是一個老人的妻子，在5·6大興安嶺特大森林火災之中喪生了，然後老人經常會在舞廳裏獨舞，來悼念自己的亡妻。
這樣的故事，簡直是太適合改編了。
結構完全可以學《忠犬八公》，開頭的歡快，中間的悲慘，最後的落寞。
這類結構也是最正常的一個故事結構。
陳澤在書房裏摸着下巴，這個本子，需要一個非常非常具備共情力的演員來跳舞。
陳道鳴這些都不合適。
廖樊在《白日焰火》裏的獨舞大家都看過，滑稽但是具備很強的感染力，而且那張“人建國”的臉，其實很有反差感。
一個看起來醜兮兮混不吝的老人，結果是那樣的一個癡情種。
很有意思！
不過這本子體量太小了。
陳澤自己來拍已經不合適了。
“讓胡博來拍吧！”
胡博……
《大象席地而坐》。
一個很有才華的導演，如果不是2017年意外離世，其實中國電影市場裏能被人期待的導演，不止是深奧郭凡那麼幾個，必然有胡波一席之地。
這人算是陳澤的學生，不過陳澤去學校教書的時候，他已經快畢業了……
這傢伙2006年參加高考，是要上北電的，結果藝考面試過了，但是高考分數不夠……
復讀一年，2008年該考，再次失利……
2010年，終於考上了北京電影學院的導演系，然後在校期間學習還不錯，去年畢業，這傢伙一口氣交了6個劇本，被採納了5個，兩個驚悚，三個現實題材。
這是個人才。
陳澤扭頭就把人給弄到了自己的公司裏，等到劉藝妃拍《我們與惡的距離》的時候，直接弄到劇組裏，陳澤親自帶着。
本來吧，這樣的畢業生，陳澤是很少親自帶在身邊的，但是考慮到這傢伙的個人情緒是有很有問題的，所以陳澤讓公司裏的人多關注關注，自己到時候也帶在身邊開導一下。
他在2017年上吊自殺，很大一個原因極有可能就是抑鬱症，而且是轉雙向，其中一個重要的原因，就是大學畢業的時候，女朋友和他分手。
而且是那種突然的不告而別，然後幾個月以後回了他一句“噁心不噁心”。
嗯……
具體原因誰也不清楚，所以不多說什麼，但是自此之後，他整個人都把自己包裹起來了。
所以陳澤沒打算就這樣還看着一個小年輕走上極端，讓公司裏一些老司機多給他出謩澆摺�
多帶他玩玩，免得有一天走極端。
不過現在人家沒分手，星光工資福利那麼好，入職之後那真的，在BJ大富大貴不可能，可安穩度日那太簡單了。
現在女朋友沒分手，陳澤也不知道以後會怎麼樣。
“先拍《我們與惡的距離》，然後再把這個本子給他，看看他的能力！”
《漠河舞廳》不需要過多複雜的拍攝技巧，這就是一個老人一生的故事。
不過陳澤也要派人去調查一下，這個所謂的背景故事是不是真的，如果是真的，那也得徵求人家的意願，到時候的可以給一筆改編權的授權費，能讓這個獨居老人日子過的好一些。
其實這樣的故事太多了。
例如《赤伶》，也是非常適合拿來改成電影的，不需要也不能走羣像，就聚焦在一個人身上，通過這個人的視角，來展現整個故事。
例如《一個真實的故事》，講述“護鶴天使”徐秀娟，這些都是很好的故事。
而這種類型電影，天然適合培養新生代的導演。
導演新人，並不適合直接上大項目，而是要上那些摳細節的電影，商業片要獨孤求敗的境界裏，屬於大巧不工，你得熟知電影劇組所有咿D的方式才能真正意義上地整合出一個商業大片的劇組來。
不然新人把握不住。
而這類“人物傳記”一樣的故事性電影，最適合讓一個新導演來磨合。
磨合劇組，磨合設備，磨合流程，磨合演員和技巧。
然後慢慢成長起來。
陳澤摸着下巴，打算等春節過完之後，就把公司裏那一羣導演，全給扔出去，拍這樣的類型電影。
公司裏一大堆的導演並不知道，他們的噩夢要到了。
這類電影，好拍，但是要拍好，嘿嘿嘿……那可太折磨人了。
……
轉眼間，春節到了！
陳澤回家第二天就開始籌備年貨。
陳澤想着要不以後找個能放鞭炮的地方去過年，可以買個幾十萬的鞭炮放一放，不然真一點年味都沒有。
二十九，陳澤舉辦了《唐人街探案》的首映禮。
北美市場也是同步上映，但是這電影北美談下來不到3500家電影院，相比別的電影5000家電影院，這算是陳澤拍攝電影裏，開畫電影院最少的了。
沒辦法，中文電影，還是喜劇，人家願意給你上就不錯了。
就算是《鬼吹燈2》，開畫的電影院都要比陳澤多！
多的還不是一星半點，而是足足多了1500家！
是的，《鬼吹燈2》5002家電影院開畫。
經過《鬼吹燈1》和《鬼吹燈2》，兩部電視劇的宣傳，《鬼吹燈》系列在全球已經形成IP了，這意味着第二部和第三部電影只要不崩，那接下來就可以開啓收割模式了。
就好像《變形金剛》系列一樣，第三部穩住之後，第四部拍成那鳥樣，結果照樣全球大肆收割票房。
2月17號，大年二十九，陳澤舉辦首映禮。
2月18號，除夕夜，陳澤一家人在家裏熱熱鬧鬧過大年，倆孩子收了厚厚的幾個紅包，然後轉眼間就被劉藝妃拿走了。
畢竟倆孩子都不知道怎麼得，把錢都給拿出來往嘴裏塞了，那玩意兒可不敢讓孩子進嘴。
然後抱着孩子吐槽春晚。
今年春晚都是小鮮肉。
2月19日，週四，大年初一，《唐人街探案》和《鬼吹燈2》，佔據全春節檔88%的拍片率，強勢上映！
第579章 陳澤的“滑鐵盧”。
大年初一自然是無比熱鬧的。
尤其是電影院裏，那可比春晚都要熱鬧。
2015年二月，中國電影市場的銀幕數量，已經達到了驚人的4.6萬塊。
這比陳澤預料之中的還要多1000塊。
這1000塊銀幕，每天的產出可並不少。
按照小廳來算，一天放6場，票房約2.1萬；中廳4.2萬，大廳6.3萬。1000塊銀幕一天對票房的增幅能達到6300萬！
中國電影市場的電影放映廳其實比例是不對的。
按照國際成熟市場來算，大中小廳的比例，應該是20%、60%、20%，200人左右的中廳是佔據主流市場的。
可中國市場，100人左右的小廳是主流市場，尤其是四線城市，小廳的比例可以達到85%，這問題其實很明顯了，四線之後的城市，觀袑﹄娪跋M，依然沒有那麼熱情。
不過仔細一想也是正常的。
2015年，很多地方的平均工資可能就兩千元都不到，甚至一家都指着這千百來塊過日子，根本不可能拿出35元去看一場電影，對很多家庭來說，看一場電影是奢侈品！
他們甚至連花個兩塊錢去網吧打一小時遊戲都是奢望，更何況是電影呢？
所以，今年銀河進行了超級大促銷。
家庭套票，30元，三張票。
沒了。
不帶任何可樂和爆米花。
因爲可樂和爆米花是電影院定價的，陳澤沒辦法影響。
不過星光院線是有優惠套餐的。
20元，三杯大杯的可樂，兩桶中杯的爆米花。
這個價格，在電影院裏已經是屬於慈善級別的價格了。
也就是說，在星光電影院看電影，50元就可以讓一家三口看一場電影。
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