作者：奥特坏人
張曼鈺開懷大笑，用不流利，但是發音還算標準的普通話說道：“實際上，我之前根本沒想到，首都能繁榮成這樣！”
“的確，很多人對國內是有偏見的，不過等到08年奧邥幔澜缍紩吹街袊膹娛ⅲ �
張曼鈺點點頭，她的國籍是英國，你不能強求她一定要對中國有非常非常大的認同，可只要她沒有詆譭國家，這些人就是朋友，這也是陳澤願意找她演戲的原因之一，比起那些端着碗喫飯就開始罵街的畜生，張曼鈺這樣的人反而更好。
有些演員，明明是土生土長的國人，結果出去過一趟回來就以爲自己是天龍人了，明晃晃的對全國開嘲諷，結果好萊塢闖了幾年，又得灰溜溜的回來繼續拍戲，自己在好萊塢爲了角色脫衣服，然後回來就忽悠別人，說女人去好萊塢，就是得脫的。
劉藝妃就被忽悠過，不過這姑娘在這方面還是有腦子的，龔莉就沒有……
和張曼鈺聊了一個多小時，龔莉終於到了，一進門就先道歉，態度這方面沒的說。
“兩位既然都到了，那就先看劇本吧！”
陳澤把兩份劇本發給了兩個人，兩人也沒有猶豫，接過來選了個好姿勢，就開始看了起來。
大量的臺詞對白，讓兩個人看的很慢，甚至可以說前面半小時的劇情就是純粹的聊天。
可伴隨着時間的推動，女記者在女作家面前說出自己想要“安樂死”的話之後，一切都開始變了。
兩個女演員吐出一口氣，然後對視了一眼，在對方眼裏，都看到了燃燒的鬥志！
很顯然，這是一部非常適合兩個人的電影，裏面全都是對手戲。
演技這玩意兒，其實是屬於仁者見仁智者見智的，文無第一武無第二，演技這玩意兒要麼就是勢均力敵，要麼就是被完全碾壓。
這也是爲什麼大家會覺得黃驍鳴“五五開”的原因，因爲他能做到的，就是跟上那些大佬的節奏，然後在對戲的過程之中，不被碾壓，那看起來就是“五五開”。
所以演員經常強調一個詞兒，叫“入戲”，當你把自己給代入進去了，那角色的感覺就出來了，自然而然就能演得好。
張曼鈺和龔莉一直以來都有一個“演技”之爭！
其實兩個人在一起對比的話，你會發現龔莉很明顯，更加專注於電影，而張曼鈺則玩性更大一點，你要說演技分個上下，這玩意兒真的很難，因爲這兩位其實都很難遇上契合自己的劇本。
現階段，兩個人其實都只有一個歐三金，龔莉的是威尼斯，張曼鈺是柏林。
也就是今年，張曼鈺拿了戛納最佳女演員之後，在後來人眼裏，這才把地位和龔莉拉開。
不過要從世界級的影響力來看……
龔莉甩張曼鈺幾十條街……
畢竟龔莉97年就已經是戛納國際電影節評審團，2000年直接當柏林國際電影節評審團主席，之後2002年威尼斯國際電影節評審團主席，2003年東京電影節評審團主席，14年上海國際電影節評審團主席，18年金馬電影評審團主席，然後金馬把自己作沒了。
就這履歷，國內一個能打的都沒有。
“所以，我演女作家？”
龔莉看向陳澤，陳澤點了點頭：“這個兩個角色沒有第一第二的區分，如果你們想換，我沒意見，我只是單純的從外貌來分的，畢竟瑪姬姐更消瘦一些，更符合病人的容貌！”
“你是說我胖咯？”
龔莉用危險的目光看向陳澤，一旁張曼鈺饒有興趣的看着龔莉飆戲，陳澤果斷搖頭。
“我可沒這麼說，別鬧啊，兩位和我媽一個年紀，我可是未成年，別欺負我！”
陳澤的話讓兩個人都笑了起來，然後就開始討論了起來，陳澤也加入了探討，在寫劇本的時候，陳澤就已經深刻的瞭解過了兩個角色的心路歷程，所以回答問題來，也是遊刃有餘。
這就是文字的力量。
如果你把一個電影的劇情全部逐字逐句的寫下來，你就會發現，文字的力量有時候比畫面更加震撼，也更加深刻。
陳澤很享受寫劇本的時刻，因爲那不僅僅是“抄”那麼簡單，而更像是一種全身心的去了解一部電影，比起觀看，要更加的細緻，因爲那真是在逐字逐句的剖析和修改，陳澤經常寫完了一段，然後恍然大悟，又去翻看前面的進行修改，結果往後寫又發現，原來前面的地方不能改，因爲那是一個坑。
所以，陳澤才能把《愛》和《狩獵》拍出自己的味道來，因爲那裏面不僅僅是有原作的心血，還有陳澤自己的心血。
最後就是商量時間。
考慮到陳澤要參加柏林，所以這邊時間定在了3月下旬開始，爭取一個月搞定，最多5月中旬完成後期，這樣可以趕上威尼斯的報名截止日期。
然後，陳澤就會轉道去好萊塢，拍被劉藝妃暴揍的商業片。
第71章 和米高梅的互相算計！
一月底，恐怖片《潛伏》正式下畫。
第五週開始後續已經無力了，上了兩天已經付不起電影院的成本了，乾脆就下去。
別攔着其他大爺的道兒。
25號上映，剛好中國春節大年初二下去，一共30天。
全球總票房突破1.71億美元，比《電鋸驚魂》高出一丟丟，比原來世界要高出7000多萬美元，這和陳澤的名氣，《電鋸驚魂》的優秀表現，米高梅的宣發，以及一個狗來了都能啃兩口肉的檔期，密不可分。
好萊塢的聖誕節檔期，和國內後來的春節檔一樣的，只要你電影不差，真的誰來了都能賺點票房走。
很幸撸稘摲窉炅艘还P大的。
2003年，米高梅的財報愣是靠着《電鋸驚魂》和《潛伏》好看了起來。
但是，這依然改變不了米高梅的頹勢，負債高達20億美元，又沒有背靠任何的財閥，或者是傳媒機構，米高梅走向死亡是必然的。
“Z，你什麼時候來好萊塢，這邊劇組已經籌備好了！而且我們正在籌備一部高達7000萬美元投資的電影，如果你願意執導的話，我願意把整個劇組的指揮權都交給你，包括最終剪輯！”
兩部小成本電影，直接讓米高梅樂的不行，然後就在《潛伏》下畫的時候，就又有了新想法！
7000萬美元的投資？
這個投資就算是在好萊塢，也算是屬於超級大片的範疇了。
“什麼電影？”
陳澤很是驚訝，對於米高梅的作死，陳澤還是很信任的。
和日本拍奧特曼的圓谷公司一樣，有錢就折騰，沒錢就喊破產……
“《本能》的續作，Z，我相信你一定看過那部電影！”
柯克很是得意，因爲《本能》這部電影，在1992年上映，就拿下了3.52億美元的票房，那時候的美元可比現在硬的多。
陳澤暗自咋舌，不愧是米高梅啊，有錢就浪的巔峯存在，兩部小成本賺錢了，轉頭就敢投資7000萬拍一部垃圾電影，陳澤腦海裏閃過了一隻畜生的樣子，毫不猶豫的拒絕了柯克的提議。
陳澤連見都不想見那隻牲口，何況讓她當女主角給她拍電影。
《本能2：致命誘惑》，7000萬美元的投資，最終票房不過3800萬！
誰讓你用垃圾演員的，活該。
米高梅的破產，可以說是所有電影公司的標準典範。
第一，過度依賴票房收入。
沒了票房就等於沒有未來了，在別的公司建立多元化盈利的模式下，米高梅到了2000年之後，米高梅的收入80%依然還是依靠票房和DVD銷售。
這意味着一旦電影失敗，米高梅死路一條，而別的公司，票房和DVD收入只佔了公司總收入的50%甚至是30%，尤其是迪士尼那樣的，光周邊和迪士尼公園，人家都賺瘋了。
上海迪士尼特麼一破火雞腿，賣80多一個！
能不掙錢嗎？
第二，缺乏傳媒集團的支持，哥倫比亞有索尼，環球有康卡斯特，每年光傳媒成本支出，就不是一個小數字，在輿論上更是被秒殺的渣都沒有，人家電影上了能瘋狂的誇，米高梅電影上了，全靠命！
因此直接失去了“數字時代”的紅利，最後片庫全讓索尼拿走了。
第三，也是最重要的一點，賭性太強。
畢竟米高梅老總柯克·克爾科裏恩，是賭業大亨，賭博是在人家骨子裏的，這也是爲什麼米高梅敢經常壓注單片，他一直迷信“巨星+高投資=成功”，然後《風語者》來了……
陳澤一度懷疑，韓叄評等國內一幫人，就是學的他。
看看韓叄評投資的《無極》《赤壁》《太平輪》。
然後你會發現，每次投資失敗，總有一隻鴿子精在投資者的墓碑面前晃悠。
最後總結，米高梅其實就是“跟不上時代”了。
而這一切的根源，就是所謂的“派拉蒙法案”，1948年“派拉蒙法案”頒佈，不再允許電影公司壟斷製片、發行和院線這一條線，強制剝離了米高梅的院線業務，直接導致米高梅收入銳減50%，而別的公司通過各種手段，來間接控制院線，交叉控股，間接控股，幕後控股，戰略合作……
可偏偏米高梅啥也沒做。
就真給剝離了，少了院線的穩定輸血，米高梅不死就見鬼了。
柯克想要把陳澤給綁定到米高梅的車上，甚至拿出7000萬美元的續集來誘惑陳澤，但陳澤卻從未想過拯救米高梅！
他和米高梅的交好，除了米高梅敢給陳澤投資份額之外，還有一個目標。
米高梅的片庫！
這4900部電影的版權，陳澤足夠可以躺着喫一輩子，米高梅靠着這片庫，每年約6億美元的收入。
但是靠正常手段，陳澤是拿不到的，索尼花了48億美元，陳澤哪兒有那麼多錢啊。
而且，就算是有，陳澤也不會去搞一個全球性質的“線上電影院”，因爲老美不會給陳澤這個機會的，等到2018年左右，兩國關係徹底惡化，那陳澤在老美那邊的公司，就會成爲惺钢模瑹o論國內外都會針對他，直接一根筋變成兩頭堵。
所以陳澤都不會拿各種公司的股份，包括夢工廠之類的，都會賣掉，然後投資到國內去。
陳澤基本盤永遠是在國內的。
掛斷了柯克的電話，他來電話的另外一個目的，就是希望陳澤提供第三個劇本，而這一次，陳澤的投資份額已經來到了30%，電影爲《人類清除計劃》。
不過這次拍攝沒那麼快了，而是正兒八經的500萬美元投資，溫仔壬的導演費已經來到了100萬美元。
而這部電影，在2013年拿下9100萬美元票房，不過和尋常恐怖片不一樣，這電影是心理恐怖片加上血漿片，這成績還算可以了。
陳澤修改了一部分，減少了血漿，加重了恐怖和刺激，500萬投資已經足夠了。
陳澤把《招魂》系列給保留了，寫着寫着，陳澤就把“招魂宇宙”給完善了，這留給自己投資，不然十幾億美元票房，自己拿30%，那不純噁心人嗎？
打發了柯克，陳澤也準備出發了！
柏林電影節，開幕了！
第72章 首映，鼓掌！
2月5號，人在柏林，兩天前下的飛機，香腸真好喫。
陳澤咔嚓咔嚓拿手機拍照片，一點兒都不心疼那點漫遊的流量，給劉藝妃發各種彩信。
劉藝妃剛轉場去了舟山，被陳澤發的各種香腸饞的嗷嗷叫。
柏林國際電影節，一直以來都是歐洲三金電影節裏最嚴肅的一個。
這裏拿獎的電影，要麼聚焦社會，要麼聚焦人性，要麼聚焦戰爭。
除去香江地區，咱們國家第一部入圍柏林電影節的電影，是上影製作的《燕歸來》，而第一部拿到金獎的電影，就是大家耳熟能詳的《紅高粱》，老肿邮钦娴呐＃谝淮螀①悾椭苯幽昧藗�金熊回來。
陳澤這一次也過來參加了開幕式，人家柏林給了陳澤很大的面子，陳澤幾乎是在開幕式末尾出現的。
這和在戛納的待遇完全不一樣。
不過也難怪，畢竟陳澤拿了金棕櫚，這玩意兒在藝術電影的獎項之中，是最高等級的存在。
陳澤的電影放在了2月10號公映，主辦方直接給陳澤提供了“Zoo-Palast”這座歷史悠久的影廳，作爲陳澤電影的首映場地。
這是除了主競賽頒獎場地柏林宮之外，最大的影廳之一。
這個影廳擁有1204個座位，講真的，陳澤都有點擔心自己的票能不能賣到坐滿整個影廳。
姜聞來到這邊之後，就給陳澤當起了老司機，就算是有中影的人在邊上主持一切，他也要跟着插一把手，一天到晚帶着陳澤去認識各種人，陳澤都不知道這傢伙的人脈居然這麼廣。
然後到了10號那天，許多陳澤認識不認識的人，都來了，在“Zoo-Palast”門口的紅毯上，許多陳澤都喊不出名字的女演員，完全無視二月份柏林的天氣，穿着清涼甚至是簡單，輕車熟路的遊走在紅地毯上。
陳澤眼尖，他甚至可以看見那些女人身上的汗毛都被凍立住了。
“夏侯！歡迎來我的首映禮！”
陳澤也見到了自己的“老朋友”，去年在戛納幫自己硬剛評審團，最終幫自己拿下“金棕櫚”的法國導演帕特里斯·夏侯。
陳澤和他來了一個熱情的擁抱。
“Z，真高興能在柏林見到你，很高興你沒有被美元矇蔽了雙眼！”
“夏侯，再次感謝你在戛納爲我爭取金棕櫚！”
陳澤和夏侯還是有聯繫的，甚至陳澤還勸說他，注意身體，要經常去體檢，畢竟他在2013年就因爲肺癌走了，陳澤並不覺得他這個人脈用完就可以丟了，人家幫過自己，那陳澤就認他這個朋友。
藝術導演都是看不上商業導演的，說白了就是自視甚高，畢竟電影的第一屬性永遠是“商業”，陳澤去年開始前往好萊塢，賣劇本要投資份額，成爲夢工廠動畫公司的股東，這些事兒鬧得沸沸揚揚，全球都知道。
尤其是《電鋸驚魂》賣的很好之後，這讓許多藝術導演都捶胸頓足，認爲好萊塢又搶走了一個優秀的藝術導演。
這是好萊塢慣用的套路了。
你們不是瞧不起我們商業導演嗎？
那我就來把你們的藝術導演給拉去好萊塢，能成功那最好，標準美國夢，如果失敗了，那就說你們藝術導演狗屁不是，啥也不是。
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