作者：奥特坏人
然後給製片打了電話，讓他找剪輯部和宣傳部，一起出三個宣傳片，發給他。
一天之後，宣傳片製作好了，陳澤看了看，發現很不錯。
陳澤公司的宣傳策略，從來都是有什麼宣傳什麼，而不是沒有什麼宣傳什麼。
你宣傳的東西，得在電影裏能看到。
而且不要就只有幾秒鐘的東西當重點宣傳。
有些電影，宣傳賣點也不知道怎麼選的。
電影裏總共就只有半分鐘的戲份，愣是拿來當重點宣傳，然後影迷就衝着那一段來的，結果到頭來，還沒開始爽呢，就沒了。
最好的宣傳其實就得像《失戀三十三天》一樣，從一開始就宣傳臺詞，王小賤和大老王的臺詞，等到觀袀兛吹綍r候，就算是在宣傳片裏看過無數遍了，照樣能笑出來。
千萬不要學的，那自然是《鋼鐵俠3》，從一開始就宣傳滿大人，結果滿你大爺……本以爲能看到“鋼鐵俠大戰滿大人”，結果全是騙子，就出來一羣不知所謂的絕境病毒……
所以趁着空隙時間，陳澤在編寫《鋼鐵俠3》的時候，乾脆就刪掉了滿大人這個角色。
這個角色本身就是“傅滿洲”，因爲《鋼鐵俠3》拍攝的時候，迪士尼非常強調中國市場，甚至還有“中國特供版”，所以把“傅滿洲”變成了“滿大人”，所以這個角色乾脆就直接刪除。
因爲本身就只是一個噱頭，換任何一個反派都可以用，有些口子不能開，其實第一部裏已經有這樣的跡象了，綁架託尼的那羣人，就是十戒幫的人，不過陳澤後面可以更改。
例如，把第三部的反派設定成“面具夫人”，在2009年，有一部漫威動畫片叫《少年鋼鐵俠》，裏面的面具夫人，就是奧巴代亞的女兒，也就是第一部裏鐵霸王的女兒，一開始迷戀託尼，但是在第一部的結尾，因爲父親和鋼鐵俠的戰鬥而毀容，同時又因爲託尼承認自己《鋼鐵俠》的身份，對託尼產生病態的愛意——愛他，就把他切成碎片。
最後，和絕境病毒聯合一下，成爲第三部的終極BOSS！
最起碼要比第三部原來的BOSS奧爾得雷齊·基裏安強悍的多。
7月底，除了陳澤的《少年派》，其他幾部電影全都拍攝完畢，進入緊張的後期製作之中。
陳澤這邊也在抓緊時間，畢竟九月份得開拍《地心引力》了，劉藝妃身體條件非常好，趁着現在年輕，能扛，把這些高難度的電影給拍完，將來就不用吊着威亞飛來飛去，那玩意兒可不併不輕鬆！
“Z，你也得抓緊了，看看這位，20歲就已經當父親了！”
《華爾街之狼》的後期製作好了，萊昂納多過來看成片，對電影他非常滿意，不過臨走之前，調侃了一下陳澤，陳澤看着報紙，頓時啞口無言。
20歲的男演員亞倫·泰勒-約翰遜，也就是《海扁王》裏的男主角，和45歲的女導演結婚，現在倆人都有女兒了……
這年齡跨度，是真愛啊！
第249章 中國沒電影大師；楊蜜找藝妃！（3K）
“華藝真的臉都不要了，看看，《唐山大地震》首日票房由原來的3300萬，更改爲3620萬，打破美國電影《阿凡達》的首日票房記錄……”
《阿凡達》首日是3600萬！
華藝就給多出來20萬，明眼人都的出來，這就是故意的。
寧皓等人，坐在陳澤的身邊，一臉譏諷的看着國內的新聞報道。
他們拍完戲了，集體過來給陳澤探班，但說是探班，其實就是過來看看陳澤是如何拍電影的，今天是《少年派》在北美的收尾，接下來還得去印度拍一個星期，之後就可以回國了。
“華藝臭不要臉又不是一天兩天了，你們得習慣！”
相較於身邊幾個人的輕鬆寫意，陳澤卻是非常的苦惱。
得去印度啊，要不要帶上充沛的礦泉水和食物呢？
陳澤對那邊的食品安全，是真的沒什麼信心。
如果說，中國的食品安全問題，主要來源自黑心商家，那印度的食品安全，就是全方位的……
從食材，到加工，到員工，那衛生狀況，全都堪憂。
陳澤打小腸胃好，喫的也很多，但是覺得自己可能扛不住……
“不是，我怎麼感覺你在害怕啊？”
寧皓看着陳澤那樣子，頓時驚訝的問道：“你會怕華藝？”
“怕個雞毛華藝，我特麼過兩天要去印度，我怕拉肚子拉死在那邊！”
“不至於吧……？”
寧皓驚訝的詢問道，其他幾個人也是好奇的問道：“印度有那麼差勁？”
“差勁？”
冷笑了一下，陳澤打開油管，讓他們看看印度的真實情況。
這麼說吧，咱們國家有些地方的確也有髒亂差，可是基本上城市的衛生環境，還是有保障的，陳澤在拍攝《狩獵》的時候，去的小縣城，甚至是下面的小村莊，那也是有一個水泥堆給弄起來的垃圾站，雖然臭氣熏天，可依然會有人來丟垃圾，還有專門的人來清理垃圾。
而印度呢？
就算是到了2025年，依然保持着髒亂差的地步。
“這麼噁心？”
油管裏有印度頻道的，點進去一看就知道，可把大家給噁心壞了。
陳澤還故意點開幾個製作印度街邊美食的視頻，身邊圍着的一羣人差點吐出來。
“導演，我能不去印度嗎？”
“不行！”
老子都要去，憑什麼你們不去？
要死大家一起死！
寧皓搖了搖頭，然後拿着手機繼續刷自己的微博，突然看到一個微博，頓時被氣笑了：“這馮曉缸，真就口無遮攔！”
“怎麼？”
最近因爲《唐山大地震》的原因，華藝的這羣人頻繁的上熱搜上新聞。
“我們的馮大導演說，咱們國家裏啊，壓根就沒有電影大師！”
寧皓說話間，帶上了嘲諷的口吻。
“人家說的沒錯啊，中國是沒有大師！”
陳澤卻突然開口，同意馮曉缸的話題。
“啊？”
一羣人驚訝的看着陳澤：“不是，你這話是謙虛呢？還是真這麼認爲的？”
“當然是真這麼認爲的，電影大師是什麼？是票房？是獎項？還是個人技巧？還是對電影行業的貢獻？”
陳澤先問了這一羣人一個核心問題。
如何定義“電影大師”。
是名氣？
那後面陳思澄、徐徵、郭凡、餃子，名氣都高的很，那他們是大師嗎？
那票房？
陳楷歌《志願軍》系列上百億票房，吳京兩部《戰狼》小六十億，餃子兩部《魔童》都200億了，那他們是大師嗎？
那獎項？
陳楷歌，王權安，張億郑@些前期拿獎的，後期就拿不了的，也算大師嗎？
幾個人都有自己不同的意見，但是統一的一部分是，他們都認爲，陳澤是電影大師。
但是陳澤搖頭。
“我還真配不上大師，別看我獎拿的多，可嚴格來說，我對電影沒有任何貢獻，我至今認爲，對電影行業要有貢獻的大導演，才能算得上是大師！”
一羣人完全不認同陳澤的話，在他們心中，陳澤那可是全球第一導演啊！
“我說一下我心中的大師吧，電影行業被稱爲光影魔術師，必須要有三個特質！”
陳澤豎起三根手指頭。
“第一，對電影市場有極大的貢獻，無論是文藝片還是商業片，甚至是紀錄片！”
“這一點首推的，就是盧米埃爾兄弟，沒人反對吧？”
所有人都搖頭。
沒人反對。
廢話，這倆是電影的創始人……
“然後是喬治·梅里愛！”
一羣人又搖頭。
這位是把戲劇給融入到電影裏，劇本、演員、服裝、佈景、幕制等元素，就是他給引進到電影行業裏的。
“再是D.W.格里菲斯！”
這位系統性的總結和完善了一套屬於電影的敘述語法，以及創造了許多剪輯攝影等套路，大家耳熟能詳的“交叉剪輯”、“最後一分鐘營救”，就是這位的手筆，放在小說行業裏，這玩意兒就和“黃金三章”一樣，被無數人所知曉和哂谩�
之後還有“謝爾蓋·愛森斯坦”，蒙太奇的提出和實踐者，“詹姆斯·卡梅隆”，不用說了，數字電影和視覺效果的持續推動者。
史蒂文·斯皮爾伯格！
這位更是把好萊塢商業大片的形態給完善了。
現在拍電影的“商業片模式”，基本上都是斯皮爾伯格給奠定的。
當然，還有許多，例如希區柯克、卓別林、黑澤明等，這些對電影行業有不可磨滅的推動作用者，纔是大師。
其實嚴格來說，陳楷歌也算是大師。
搭景大師。
“你這就有點太教科書了，而且現代電影格局基本上已經穩固了，並且你對電影也是有貢獻的啊，手持攝像機拍攝搖晃鏡頭加上快速剪輯，來凸顯戰鬥的凌厲，不就是你首創的嗎？”
是我嗎？
陳澤愣了一下。
他都忘了！
然後想了起來，還真的是他，在《魔女》裏哂谩�
後來陳澤就給忘了……
“我不算，我那是取巧，這裏我要說的第二個特質，那就是擁有獨特的電影風格！”
“簡單的說，一個大師風格可以百變，但是本質上，會有一種獨屬於自己的特殊風格，黑澤明，保羅·萊尼、F·W·茂瑙、讓·科克託恩斯特·劉別謙的《街角的商店》誰還記得？”
這樣的大佬非常多，英國法國尤其是俄羅斯，俄羅斯真的藝術家。
哦，不對，那時候叫蘇聯。
“第三，也是最重要的一點，大師永遠是在探索，而有的人已經停下了腳步！”
就光這一點，國內就沒有大師。
陳楷歌也好，張億忠埠茫家呀浲Ｏ铝颂剿鞯哪_步，張億直毁Y本綁架，陳楷歌向票房妥協，或許從一開始，他們只是在大師的馬拉松上奔跑了一段路，但是伴隨着時代的發展，商業電影的崛起，大師路變的更加孤獨和漫長，最終他們也停下了腳步。
陳澤自己呢？
陳澤不認爲自己以後能有什麼創新，拍攝技巧之類的對電影行業的推動是沒有什麼幫助的，說難聽點，3D電影將會是最後一次改革，4K分辨率加上60幀，其實已經是電影的極限了。
的確有6K和8K的分辨率，以及120幀甚至是240幀電影。
但是那東西眼睛太累了。
陳澤穿越前，有一臺專業級的放映機，能播放8K120幀的電影，放的就是李胺專門爲了“趕超”卡梅隆的3D電影的8K120幀電影《比利·林恩的中場戰事》，劇情無所謂，但是這畫面看起來，太恐怖了。
就清晰到，你會完全忽略演員的表演和電影的內容，就在那看着超級清晰的畫面，可是越看你越覺得恐怖，尤其是特寫鏡頭，你會發現演員的眼睛裏，甚至都有東西，如果直視鏡頭的話，那會更加恐怖。
這種分辨率是根本不適合電影的，爲什麼很多導演都喜歡用膠片，因爲膠片的質感，是無法代替的，它不會把人給拉到現實世界裏，而是通過那一層膠片，把人給帶到光和影的世界裏。
一羣人被陳澤說的啞口無言，想要辯解，但是無從說起。
說白了，所謂的大師，就是當今電影行業裏的領頭羊，帶領電影行業走向更好的未來。
可中國有嗎？
沒有……
一個都沒有。
也不用氣餒，等卡梅隆和斯皮爾伯格死了，美國也沒了。
卡梅隆是佔了技術的便宜，其實美國現階段真正的電影，是斯皮爾伯格。
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